Идеи. училищна постановка

Ние продължаваме да говорим за училище театъра, започнали в брой 18. Всяко студио театър има своите традиции, художествени принципи и заключения. Насладете се на голямо студио ще ви помогне класния и с производството на пиесата в определен клас.

Както и при минимални разходи за решаване на проблема на костюми и декори? Какво става, ако искат да играят повече от една роля? Дали да се предлагат на учениците сериозни класически парчета?

Елена Grachev,
Санкт Петербург

Седем живота е изправен пред училище театър

Театрално студио 610-та гимназия на Санкт Петербург има повече от десет години. Нейната работа се основава на принципите на театрална действие, отворен B.Yu. Ponizovskii, голям режисьор, чиито продукции (и това е не само режисьор, но и композитор, художник, писател) в Ленинград 1970-80-те години. бяха забележителни събития. Тези принципи са:

• подпише условният характер на драматичното действие;

• стойността на индивидуалност, "цветове" на всеки участник;

• преобразуване на обекта, като основа за серия от фини изпълнения.

избор на репертоар

В първия етап, класове бяха проведени с ученици от средните училища, които излязоха с скици с обекти, "играе" обекти, овладяване движение, жест, пространство сцена - учи точност движението в затворени пространства. Точността е от значение. Детето трябва да разбере защо тя се движи така, а не иначе, защо е в тази част на сцената. Той трябва да се научи, че театъра - е специална система от конвенции, специален език. Обучителните сесии, насочени само "набори" от дневния ред. Самите деца дошли с истории миниатюри.

На първо място, изборът на пиеси и поетични спектакли са свързани с идеята за преподаване литература, приета в гимнастическия салон. Програмата на всеки клас е "историческа" част - произведения на изкуството, които принадлежат към епохата, която се изучава успоредно с хода на историята. В шести клас тази Езоп, Омир, Софокъл и Плутарх; седмият - средновековния епос, и т.н. Литературно работа с този подход се изучава предимно в контекста на определена възраст на лицето и света, в светлината на естетиката на конкретен исторически стил. Определяне стане това, което е в отлично счита и грозен правдоподобно и пресилено, човешки и нечовешки определен период; как тези идеи са се променили хода на историята.

Важно е, че това е точно игра в стил. Ние никога не си е поставил за задача да възстанови един или друг вид театър в своята "археологическо" версия. Ерата е маркиран, а не възпроизвежда, това е намек, асоциация, а не реконструкция. Така например, в основата на изпълнението на пластмаси "Mimiyambam" Herodes е поетиката на древен барелеф за "Хамлет" A.P.Sumarokova - барокови поетиката на размисъл, удвояването в строителството за спиране и т.н. Ако играете на Карло Гоци в "Кралят елен", пълен с движение, бързи пробиви, палячовщина, на "Хамлет" се основава на статичен рецитация, твърди пози и жестове.

За драма клуб гимназия - това е една възможност не само да се играе в пиесата, но също така и на "примери" към друго време, друга култура, да говорят на друг език.

Един от основните принципи на студиото - отказа на подбора на актьорите. Пиесата се решава в зависимост от това дали е в състояние на този или онзи художник, той разбира, историята, в който той играе; колко момчета искам да играя в този спектакъл.

Почти всички деца, които се интересуват от театър. Аз самият не знам за всяко дете, което не би искал да играе в училищна пиеса. Децата трябва да се потопите в един друг живот. Тук той е, както е, и иска да се чувства по-различно. И на първо мислехме, че този път към подновяване е друго културно пространство. В него детето може да опитате сами не е добро или зло, и той ще бъде под формата на средновековен рицар, измамник или средновековна или бароков философ.

Но след няколко години на съществуване, в студиото са искали да играят в пиесата, а по-възрастните и по-младите, както и учители и възпитаници. Брой и възраст на художниците са станали доста предсказуем. В допълнение, в училищния театър са редовни участници. И ние трябваше да мисля за това как, по какъв играе могат да играят специфични момчета.

В един момент той става крайно пропуснати роли в класическата история. И ние започнахме да излезе в най-известните играе ролята на несъществуващите - ". Вишнева градина", например, шофьорите на камиони в Идеята за потапяне в "културно пространство" повече еволюира.

Търсене за ролята на всеки участник

Когато ние поставяме "Вишнева градина", ние не разполагаме с една сцена, като такива. Действието се развива в арена, която е облицована около столовете. Всички герои са на сцената, а публиката седна на периметъра.

В първия етап на репетиции, ние просто си седеше и прочетете самата игра. След четене, четене с две, три четиво. Някой от участниците има въпроси, които сме обсъдени. Възникна идеята за това как да се играе този или онзи епизод. И тъй като децата, които искат да играят, това е много повече от героите в играта, тогава ние, съставен за тях в нова роля. Можете да излезе с дори символична роля. То не трябва да бъде с думи.

Така например, в участниците "Вишнева градина", седнали в кръг, и че трябва да се покаже как вози влак. Всички момчета в същото време издържали ритмичен звук на колелата :. "тук-тук, тук-тук" Такова колективно действие ги носи и буквално bewitches, всеки се чувства част от хор. По същия начин, детски хор разтворения скърцане ботуши. Hero направи крачка, казват в един глас: "скърца". Той се оплака: "изскърца безмилостно." Момчета отново повтарят: "остъргана".

В театъра, думата - не най-важното нещо. От съществено значение е, че ние виждаме на сцената. Един актьор може да се движи, и няма какво да каже, а в същото време тя играе определена важна роля. В "Вишнева градина", когато децата седяха заедно и заедно представени под звуците на колелата, те са щастливи, че се събират в това действие.

И след като ние поставяме "Хамлет" в АП транспониране Sumarokov. В тази версия на класическата история, всичко се случва по различен начин от Шекспир. Клавдий умира. Полоний е все още жив. Цяло парче завършва с сватбата на Офелия и Хамлет. И ние го постави точно, не Шекспирова трагедия.

В крайна сметка, ние почувствахме, че е много трудно да се отнеме готови парчета. Стана ясно, че е необходимо да се напише собствен текст, който ще участва в изпълнението на всички деца, които дойдоха в студиото. Той надделя на принципа на "свободен роман" при писането на историята, въз основа на факта, че, например, едно дете дойде на репетицията и каза: "Аз знам как да свири на китара." И всички заедно измисли как да го поставите свири на китара по някакъв епизод.

Следващият ни представяне беше "Речник VI Далия ", в който взеха участие не по-малко от четиридесет души. Ние сме много обсъден и избран думи от речника. И след това всички заедно можем да излезе с истории, които биха се получили от тълкуването на думите. Резултатът е неочакван миниатюрен, но тя се базира на стойността на дадена дума. И вече има всяко дете може да играе и клонче и листа, а звукът на вятъра - набор от роли и образи е напълно непредвидим.

Емоциите на сцената

Всеки класическа творба се основава на някои много прости човешки емоции: радост, страх, изненада, безпокойство. В изпълненията ние не се опитваме да пресъздаде идеална "огледало" на определена възраст. Минаваме на държавата, които са присъщи на всяко лице. В крайна сметка, всяко дете знае каква радост, страх, изненада. Те играят изненада, тъй като те са в състояние, те всъщност го усещам. Те дори не е необходимо да се обясни как да го направя. Децата все още имат някакъв личен опит, на които те могат да разчитат на това, ако те предлагат някаква ситуация.

Най-важното - да се гарантира, че на сцената не е неточна, помия движение. Е, ако бебето се обърна глава и погледна някъде, то той трябва да има причина. Или, ако той изведнъж се изправи на стола, е важно за разбирането - по някаква причина той го е направил, какво означава това за историята. Ако действието, няма смисъл, по-добре е да не го правя изобщо.

Нашето студио е склонна към символична театър с изместване на фарс, в гротеска. Децата са по-подходящи от психологически театър. Ние се опитваме да изградим един сюжет и визуални ефекти, че децата не трябва да се изтръгне от емоции.

Играйте елементи помагат

Вероятно, възрастните могат да поиграят на историята, просто си седи на един стол. Деца важни обект в ръката му. Те трябва да се движат някои архивиране, независимо дали това е старият мида, счупен велосипед, огледало или на лист хартия. Важно до известна форма на Разбира се, някои нещо, което ще насърчи детето до желаното състояние, ще даде тласък за действие. Ето защо, ние сме всяко представление се използва много неща и през доста неочаквани неща.

Така например, в пиесата "Вишнева градина" ученик в гимназията, който е играл Ranevskaya, беше да изрече известния монолог "Моите грехове. ". И това е психологически много трудно. Не успяхме да изградим тази сцена. И в репетиция сцената, за да излезе с поразителен напредък: в момента монолог на актриса разкрива шапка парче картон, а след това наредени огромно количество мехурчета от духове. В залата течеше сладникавата миризма на парфюм, и правя мехурчетата в кутията изглеждат лъскави, съблазнителен, много красиви, но празни. И изведнъж, наведнъж, в един момент имаше точна представа за живота, който водеше Ranevskaya - празен, празен ход, и невероятно привлекателна.

И все пак, на театър - това е визуално изкуство. За да чуете как да се прочете текста, достатъчно радиото. Но зрителят трябва да бъде нещо, което да се види. Когато четем, ни впечатление от думите на квартала. По същия начин, впечатлението за изпълнение се състои от квартала на нещата и хората, които взаимодействат по такъв начин, че резултатът е роден един цялостен начин.

Костюми и декори

Костюми често са избрали по протежение на пътя, не е изобретил специално. Тук идват на детето на репетиция в някои подходящ Сукмани: "О, добре, нека да го оставите така." Половината от костюмите в пиесата се появи по този начин. Оказва се, това, което живеят децата, и че те играят. Костюмът трябва да бъдат точни по отношение на изображението, атмосферата, а не от гледна точка на възстановяването на времето или определен начин ера. В този случай, за ежедневни облекла винаги са добавени някои ярки и неочаквани детайли - шалове, шапки, вентилатори, кожени яки или ботуши. Прави се много на ръка, изработени от папие маше. Това е особено вярно за подпори.

Ние създаваме условно театър, когато ситуацията, или времето, това е само важно да се идентифицират по някакъв начин. За тази цел е достатъчно ключови подробности в костюма. Нашите изпълнения са почти никакви декори, декори и фон. Има само една завеса щрангове. Пейзажът се заменя с най-различни предмети: маси, лампи, столове, някои саксии, чаши. Всички елементи, които се използват, за да възникнат от сюжета на пиесата. Като правило, те не са важни, за да се създаде атмосфера и да предава смисъла, който е включен в изпълнението.

Редът и условията за репетиции

Разбира се, не всички деца, които искат да играят, наистина в състояние да го. И не всички от тях могат да се изчислят сили. Постановка на пиесата включва голям труд за цялата учебна година. Това е доста време и е сложен процес, защото хората носят различни възрасти в един свят, в едно общо пространство е много трудно. Децата се уморяват. Понякога ние започваме да се подготвят шоуто с някои от участниците, и да го завърши с другите. Но ако се измисли някакъв етап логика, известен смисъл, има мир, след това преминете по-лесно. Ние да не останат в света на другите хора, че тя е някак си включен, въпреки че нещо се промени в него.

Поради това, на базата на студиото е все още в репетиция събота. Още повече, че тъй като на следващия ден децата не ходят на училище и не могат да си напишат домашното вечерта. Поради липса на време и несъответствия в графика трябва да репетират парчета. Това се случва, че ние, директорите сами да играят ролите, за които изпълнителите не могат да достигнат.

Най-важното нещо в студиото - не е слабо, но това е, което се случва по време на репетиции. На тях е непрекъсната натрупването на опит и смисъл. Това се случва, че детето изведнъж започва да излияния роди идеи, той казва: "Аз разбирам как е по-добре да се направи." От този момент, тъй като той разбира смисъла на сцена или неговия образ, той е никъде другаде няма да си отиде. Почти винаги след работа по промяна на игра на децата. Те стават различно от това влезе.

Тринадесет от Ромео и Жулиета

През изминалата година тя се проведе в театрален фестивал гимназията, посветена на десетата годишнина на театъра. Момчетата показаха парчета от старите ни пиеси, но по свой собствен начин. Заявки за участие обслужват всички, които искаха. И ние организира фестивала по различен начин тази година. Взехме като основа на "Ромео и Жулиета" от Шекспир и обяви конкурс за всички желаещи. Може да участват ученици от всички възрасти и от всеки клас.

Разделили сме пиесата в толкова много части, както имахме групи участници. И след това показа аудиторията си от началото до края. И от започване на дейността може да 5-ти клас, а след това последвано от епизода, където играе висшисти. Художници се оказаха различни възрасти. Имахме тринадесет различни Ромео и Жулиета тринадесет различни. И всички изпълнители, предлагани им специално решение на пиесата. Пиесата настъпили невероятни преходи не само на възраст между изпълнителите, но и между театрални стилове. Абсолютно авангардни сцени, осеяни с класически, реалистични фрагменти.

Всяка група от участниците получи определена сцена чрез жребий. Номер на епизода е отстранен от капачката. Общата вълнението беше ужасно. Ужасно интересно, някои от Жулиета или Romeo съседи измисли как те облечени, какъв стил поставите парче.

Изпълнението показа две нощи, защото една вечер нямаше време. Оказа се, много дълго. Но децата си играят с удоволствие. Доколкото ми е известно, изпълненията на училищните директори обикновено се опитват да компенсират годишна възраст, за да се направи нещо смешно, весел, дете и разбираемо. Един класически драма на децата не винаги се опита да сложи. Въпреки това, децата не се интересуват от играчки, които да играят, и да играе реалния живот с всичките си трагедия. Те са готови да се постави пиесата за смъртта, за разочарованието за любовта. И колкото по-млад тийнейджър, толкова по-философски, той е известен. На петокласници и шести първокласниците, например, много добра говорят за живота. Но в 8-ми клас те са психологически затворени, те са много по-трудно да се отприщи сериозен разговор.

Производителността е винаги състои от стъпки, като стихотворение, съставена от линии и линии на думи. Театър - е начин да се намери някакъв смисъл. Може би най-важният въпрос за директора: за тази история? Тя е свързана с друг съществен въпрос: Защо имаме нужда от изкуство? За човек, нещо, което се е случило. Тук децата в училище театъра, и там е нещо важно. Там те се чувстват в ежедневието все още не могат да изразяват и разбират. В театъра, те са постоянно нараства.