Изкуството на фотографията: оформлението кадър
Докато все още студент в ВГИК, забелязах, че тези правила за инсталиране, които ние пълнени с упорита работа не винаги, ако не и обратното. Когато те са последвани сляпо, което не сме виждали в работата на човек, тъй като често е "не виждат" децата на снимките "детска градина" фотографи. В края на краищата аз попитах баща ми, който също е режисьор, какви правила да го следват. Отговорът беше кратък и прост: ". Инсталирана планината всичко"
Също така, сега мога да кажа, "Снимайте всичко, което се снимат." И възможността да се рамката на картината и да се измъкнем от това е добра картина, мисля, естествен инстинкт, който може да се развива и усъвършенства.
Първата стъпка в развитието на композитни умения, за да признават и приемат ограниченията, наложени от камерата е в сравнение с човешкото око.
Ние снимам в съответствие с нашите чувства и емоции виждат цвят, форма и структура, да усещаш топлината на слънцето, миризмата на тревата, птиците пеят, обаче, нашата камера не е на разположение, толкова, колкото и ние искахме да. Това отнема само нещо, което ние сме го, и произвежда двуизмерен образ на това, което видяхме. Така че трябва много работа, преди картината започва да оправдае очакванията ви.
Ние не трябва да забравяме и за ограничен рамката. Камерата, за разлика от нашите очи, показва само малка част от общата картина, без намек за това какво се случва навън. Затова е много важно да бъде в състояние да реши какво точно най-добрата точка на камерата към картината отразява великолепието на целия вид.
Въпреки, че аз не обичам правилата, това не означава, че не ги познавам. И ги следваме или не е до теб.
Ако се вгледате внимателно в майсторите на фотографията, ще видите, че всички те са с площ, която привлича вниманието и създава усещане за подреденост. Това се нарича фокусна точка. На способността Ви да го поставите точно в рамката на визьора и зависи от това как на снимката ще бъде визуално балансирана.
Визуално разделят визьора на камерата две хоризонтални и две вертикални линии, за да получите най-мрежа ще ни помогне да постигнем баланс на състава.
Акцентът може да се намира в една от четирите кръстовища формира мрежа, с две точки по отношение на правото ще даде един по-балансиран състав от точки. Фактът, че ние сме по-склонни да погледнете на снимката от ляво на дясно, така че е по-добре да се поставят фокусна точка в част от изображението, което ние с нетърпение в края, а не в началото. По този начин, нашите очи вперени в него, само след като ще обхване цялото изображение.
Трябва ли да слагам фокусна точка в самия център на визьора? Опитайте и вие ще видите, че напълно лишен от състава движение. Така че се опитват да се избегне с акцент върху центъра на рамката.
Решетката може да бъде използван като намек къде да поставите на хоризонта. Когато камерата е на нивото на очите, на хоризонта в центъра на визьора разделят картината на две равни части в горната част на небето, на ландшафта по-долу. Малък наклон на камерата ще се подобри балансът наклоните камерата надолу, за да маркирате на ландшафта и на преден план до подчертае интересно небето.
С една дума, поставяне на хоризонта на най-долния ред на решетката, ще се наблегне на небето, на върха, маркирайте пейзаж.
Също така е полезно да се използва правилото на третините, ако рамката е с рамка, например, почивката в дърветата или дупка в стената. За насочване на очите на зрителя към отдалечения пейзаж или фокусна точка, поставете "бленда" рамката на разстояние 1/3 от десния или левия край на снимката. Тук накратко обсъждам първото правило. Следвайте го или не е до вас, на практика ще ви помогне с това.
Къде да гледам на зрителя, гледане на работата си, зависи изцяло от вас. За насочване на погледа му от предния план на задната един от основните приоритети в състава, и най-простият начин да се направи това използване на линията.
Необходимо е да се вземе предвид тяхната посока, защото това зависи до голяма степен как зрителят ще носи към снимка и как се работи с определена част от състава.
- Хоризонталните линии са свързани с хоризонта и на гравитацията. Те са статични характер и лесно се възприема от окото. Очевидни примери включват: стени, огради, жив плет, ще могат да използват и сенките. Най-често започваме гледане на дъното и да се премести така, че хоризонталните линии разделят изображението на сектор, който може да се гледа онлайн.
- Диагонални линии са много ценни по отношение на посоката, тъй като тя води до чувство за дистанция и перспектива. За разлика от хоризонтални и вертикални линии, те създават интензивни песни, които веднага привличат окото и задържат вниманието.
- Най-мощният от всички линии са сходни. Когато погледнем към пистата и на пътя, изоре терена, отдръпването в далечината, изглежда, че двете линии в края на краищата да се съберат. Към това се добавя към състава силно чувство за дълбочина.
Надявам се да се разбере, че линиите не трябва да бъдат реални. Можете да работите ефективно и с въображаемите линии, които са създадени от свързани детайлите на изображението.
Значението на преден план
Един от най-важните елементи, които можете да използвате за създаване на динамична композиция, на преден план. Интензивността на преден план може да се регулира с помощта на точката на обектива и стрелба.
Оптималният избор, по мое мнение, това широкоъгълен обектив, тъй като ви позволява да включите в елементите на рамката, които са точно под краката си. Колкото по-малко фокусното разстояние, толкова по-ясно изразен този ефект, както и използването на "рибешко око" трябва да бъде много по-трудно работа за вършене и краката не попадат в рамката.
Вероятно сте забелязали, че гледната точка на широкоъгълен и обръща елементи в центъра на кадъра, изглежда, са преувеличени, а останалите изглежда се опитва да дистанцира.
Най-ниската точка на снимане и да изберете, толкова повече ще доминира на преден план, този фактор повече от всяка друга работа по създаване на усещане за дълбочина на пространството.
Средната 28-мм-широкоъгълно перфектно подчертава, на преден план и прави останалите части на снимката в малки и отдалечени, което обикновено се случва, когато използвате 24-милиметрови лещи.
При използване на допълнителна ширина преден план обектив свършва внезапно и може да изглежда празен, тъй като всичко останало в картината изглежда по-далечна, отколкото е в действителност. Основното предимство на широк ъгъл е, че те ви позволи да работите с голяма дълбочина на рязкост и насочване на вниманието и на най-близките и най-отдалечени точки. Например, отвор 28 мм обектив на F / 22 осигурява дълбочина на полето на 2 m до безкрайност.
Като акцент на преден план може да изглежда добре пътища, реки, огради, пътеки. Те дават усещане за преден план и в същото време да се създадат ясни линии, които водят окото на зрителя в изображението.
Но това е само един пример. В действителност, един интересен преден план може да бъде всеки обект, който се намира близо до обектива всичко зависи от вашето въображение.
За пореден път, гледайки към работата си, си задайте въпроса колко от тях в "въздух". Ако отговорът е да, аз ви съветваме да си зададете въпрос, и можех да stouter рамка обекта. Опитайте се да подредите обектите по-плътни и да използват цялата пространство рамката. Вие със сигурност ще се види, че тя не се остави след себе си.
Преди да направите снимка, запитайте се дали е възможно да се подобри състава, ако сте по-близо. Това се случва, че някои стъпки ще помогне за значително подобряване на общото равнище на работата си например, увеличаване на ефекта от репортажни снимки по-ярко отразява личността на портрета, за да се избегне празно пространство в пейзажен стрелба и така нататък. Г.
Опитайте се всеки път да вземе различно например, съотношението на елементите може да се гледа и да се промени с по-голяма височина в кадъра, и се наведе или проснат на земята, да гледам на света през очите на насекоми. Ние не сме свикнали да гледа на света с такива странни позиции, така че най-необичайните Изображенията са получени от най-обикновените неща.
Някои от снимките е много впечатляващо, те имат нещо, което хваща окото и държи вниманието. Един от най-лесните начини да се създаде едно незабравимо картина да се използват различни лещи.
Най-често, ние премахваме обектива от 28 мм до 200 мм, но взе един обектив е по-широк или по-дълго, не можете да я изоставят в бъдеще. Така че аз винаги се поставя в багажника не само стандартната широкоъгълни, но също и "рибешко око". Няма да описвам предимствата на ултра широкоъгълен обектив или да ги телефото да разберем по-добре собствения си опит.
И накрая, най-скорошната. За съжаление, рядко съм виждал, че снимката е на фотоапарата вертикално, а не хоризонтално. Моят съвет е да не улавя забравяйте да завъртите камерата, и ви уверявам, рамка на този състав не губи.
След като прочетете тази статия до края, и запознати с основните правила за композиция строителството, не забравяйте да погледнете в неговото начало, когато говорих за тяхното използване в практиката.
Вграждане в блога си:
Свързани статии