Краткосрочни проучвания в различните техники
Заедно с работа дълго време, които стоят в основата на обучението на живописта, студентите трябва да изпълнят и краткосрочни проучвания. Етюд, решен в краткосрочен план (2-3 часа), той помага различи в природата, и да предоставя на платно основните тонални и цветни акценти, което от своя страна е много важно да се поддържа и работи по дългосрочна задача, тъй като платното в големи размери е много по-трудно прехвърли отношенията живописни отношения, които отличават тази декларация.
В допълнение към поддържаща роля в решаването на редица образователни цели, краткосрочни проучвания имат специално място в овладяване на техниката на рисуване. Работата по скиците на художника обогатява визуалните инструменти. Кратка форма на обучение изисква определена краткост при прехвърлянето на природата, генерализирана интерпретация на формата, тъй като трябва да покаже най-значителен В образа на един мъж. Работата по тези скици, извършена от учениците сами по себе си в най-различни условия (особено при събирането на материали за състав), разработва наблюдение, око острота, способността да се възприемат чувствително цветовите отношения в природата.
Дали това е дългосрочна работа или краткосрочно проучване, студентът трябва да насочим вниманието си към обемно-пространственото възприятие на природата на. Необходимо е да се избегне с плосък образ (например, в образа на природата в профила), което не може да се оправдае за условията на осветеност. Краткосрочната проучването, извършено с помощта на живописта, трябва да се запази доверието на отношения цвят, който е на разположение в природата.
Имайки предвид, музеи скици на известни художници, ние често се възхищаваме на лекотата и свободата на живописта, което е присъщо на конкретен изпълнител. Но това беше даден само да овладеят много практика в областта на живописта, през който е придобил за свободното движение на природата дневна форма умения. Без да изпадаме в маниерност и имитация, студентът майстори на живописта, също трябва да се стремим към себеизразяване и намажете като прекалено труден, напрегнат писмо прави скица суха, безжизнена. Това не може да се разглежда като бърз скици почивка между дългите изпълнения. Това води до разхлабване на фигурата, до около трансфера на тонални и цветни отношения.
Докато работи върху формулирането на дългосрочни, студентите имат възможност да работят в серия, като подготвителната рисунка, Underpainting, разкривайки формата и най-накрая се съберат някои от детайлите. В краткосрочен скица, не е възможно да се направи разграничение между всички тези задачи, и че е необходимо наведнъж, едновременно с модел, като цяло извайвам форма тон и цвят. Краткосрочни проучвания, за да помогнат за овладяването на специфични технически умения в рисуването.
Най-голямо значение са различни скици на фигурата на периода на събиране на пълномащабна материал за работата на дисертация в областта на живописта. По това време, студентът трябва вече да е перфектен четка в бърз трансфер от картон или платно желаният символ в краткосрочен план. Това може да бъде постигнато само чрез постоянна практика.
Необходимо е да се направи повече, краткосрочните изследвания в периода на лятната практика в природата, в производството и най-накрая, като у дома си, изобразяващи хора на различна възраст, с различни характерни особености.
В института, по-специално, рисуване за деца и боядисване на фигурите не са специално проучени, така че не мога да пропусна възможността да практикуват сами по себе си да работят по скици, например, студенти.
Образът на децата трябва да се избягва изкуственост, сладост, нежност. Ние трябва да се стреми да прехвърли на скица жизненост и простота. Много интересен и необходим за композитни произведения са скици, изобразяващи студенти, преминаващи определена работа и по време на свободното време.
По време на обучението по-голямата част от образователни продукции и домашна работа се извършва с маслени бои. В допълнение към извършването на отнемащи време задачи, учениците пишат скици продължителни производства, както и krotkosrochnye петрола скици като упражнение в обобщен разтвор на характерните черти на природата.
Практически умения научени в краткосрочните проучвания, разбира се, и обогатяват процеса на боядисване в дълга изявление.
Заедно с краткосрочни масло на студентите по време на обучението си в студент трябва да се извършва както в рамките на институцията и в дома на скиците на главата и фигура в акварел, гваш и темпера.
Учител изготвяне нужда да бъде опитен в тези материали, просто защото акварел и гваш са широко използвани в училищната практика. Необходими са уменията, придобити по време на работата по скици на фигури в тези материали, разбира се, и за творчеството на бъдещия художник-учител.
За да работите в акварел върху хартия първо се уверете, светла картина линия през фигура гледачката му. След това се прилага акварели облицовка на големи повърхности като предварителна подготовка за следващите цветни покрития. За едно палто в акварелни скици трудно да се постигне необходимата здравина тон. Но ние трябва да се опитаме да се намали броят на покрития. В противен случай акварел губи прозрачността си, се появи мръсни места. Проучване цифра е по-добре да се започне от областта, с активни и лесно определими цветни петна, които контролират голяма живописна връзка. скица на акварел трябва да се извърши от светло до тъмно. Първият слой на покритието голяма повърхност форма. След полагане определи полутонове. рефлекси и накрая най-силните сенчестите области.
По този начин постепенно да се постигне прехвърляне на скица формата на главата или цялата фигура. Разбира се, в портретна скица по-подробно да пиша главата и ръцете.
Дрехи могат да се извършват по-свободно, с предаването на голям основен плисета. Ако naturschitsa облечена в костюм с модели, първо трябва да се направи общо запълване по-светъл тон, и след като е изсушен, нанесете един модел, подлагайки го на формата на гънките.
В допълнение към подготвителната работа модел, което трябва да направите, и кратки скици от природата, четка, без помощта на молив. Очертаване четка само най-основната форма, колективно да вземе решение за светли и тъмни области на фигурата. Браво, например, акварелни рисунки на фигури, разположени във вътрешността на светлината, когато четат колективно силует. Това проучване може да бъде решен чрез голям запълва сянката на фигурата. скици акварела често работят "мокри", когато без мокро полагане на първия цвят се нанася удари. Въпреки това, тази техника не винаги е добре. Ако този метод е подходящо да се използва, например, при предаването на леки бръчки в дрехите детегледачка или интериор, в сянката, в образа на главата или ръцете, че не е подходящ, защото тук трябва да се направи по-ясно определяне на формата.
акварелни творби на Хъл за да пишат по-добре осветена фигура места и по-lessirovochno училище, за да прехвърлят сенчестите области. Това ще допринесе за доверието на живот под формата на изображението, което се дължи на факта, че в природата в осветената част на връзката винаги е по-контраст и по-рязко, отколкото в сянка.
Малки фигури акварелни скици трябва да се извършват Колински четка, различна в сравнение с други еластичност. Това ще даде възможност за провеждане на разнообразни техники живопис, съчетаващ жилищни удара с насълзени покрития.
BA Серов. Модел Скица Изпълнител гола. Санитарен възел.
Работим по скици по-добре да доведе върху плътна хартия, който е изтеглен над плочата. Само на малки цветни акварелни рисунки могат да се извършват на отделен лист, без да залепва.
В първите скици в акварел природата трябва да се избягва в разноцветна рокля с малки модели. Такава формулировка значително усложни задачата на живописните, тъй като е трудно да се поддържа чувството за цялостност на цялостната форма, когато на фрагментация на костюма.
Понякога използване Гваш акварел на основно бяло и картината се смесват начин гваш идентифициране на корпуса и плътна светлите части на изображението.
Капитаните на акварелни рисунки, поставени в тази книга, можете да видите как умело са използвали възможностите на тази технология в решаването на творчески проблеми.
Акварелна Суриков "Едно момиче с китара" фигура внушава целия силует на бял фон. Подробности боядисани главата, ръцете и сложни тонове на сиво-синя рокля се прави много лесно и свободно във формуляра за превод.
В голям размер скица Серов фигурата "The Model" е написано в доста сложна, но изразителен от пластмаса поза с красива страна на главата. Осветени цифри са места за печати шкаф с гваш бяло. По същия начин е писано и бяла рокля лежеше в скута си Изпълнител модел, и една малка част от фона. Сенките са само леко покрити с акварел като цвят сиво-охра на хартията по себе си е достатъчно, за разлика от светлите места.
Голям тонален облицовка сянката на главата, гърба и ръцете на много общи и определени в неговия силует и имат изтънчен изтънчен цвят градация.
В най-мрачния тон място Прочетете повече от теглото, широко писмено перде, осветление на главата му се затъмнява по-скоро тъмно петно на фона, а сянката на водопада по-лек земята. Затова се чувства добре дефинирана разстояние между вида и на заден план.
Sketch е писано много условно и сдържаност при прехвърлянето на цветни условия, но с по-голямо разнообразие в тон. планирани много добре и като цяло за интериора се съгласиха с твърдението.
През втората скица Серов, изпълнен с женска природа, тонални контрасти предимно използвани за идентифициране на голи скулптура, в която се подчертава добре инцидент на сянка на фона.
Акварелна SV Иванов "в търсене на работа" показва работи по обяд група от селяни. Осветление, предадена от контрастни съотношения на светлина и сянка, да се идентифицират добра форма. Проучване написани много уверено и лесно, с умелото използване на акварели свойства.
фигури гваш живопис е за студенти значителни трудности, тъй като след изсушаване много практика много по-лек и искате да пишете с очакването на сушене, предвиждане на верния тон.
SV Иванов в търсене на работа. Санитарен възел.
Но за да усъвършенстват уменията си в рисуване фигури на тази техника е необходимо.
Гваш бои лишена от прозрачност, което притежават, покриваща способност, с оглед на което се даде още по-покритие и матиран кадифена повърхност,
На гваш трудни за предаване на фини тонални преходи на човешкото тяло, моделира формата, използват богатството на зрелищни отношения, които съществуват в природата. Все пак, въпреки многото трудности в гваш, тази техника може да се използва на различни техники. Така например, в работата по скици облечени фигури трябва да се използва намазка живопис, комбинирани тънкослойни покрития и пастообразни. В този случай, можете да работите само с Колински четки четина, но не катерица.
В живописта, че не е необходимо да се грижи гваш за това как да се поддържа чиста хартия за райони решения свети като бял гваш в смеси с различни цветове лесно се застъпват, което вече боядисани повърхности. Ето защо, гваш удобно да се прилага, например, когато изображението модел модел в националния костюм.
Като се има предвид произведенията на велики майстори, можем да видим как различните те използват гваш техника.
Чудесна възможност работи по рисуване фигури в темпера техника. Предимството на темпера боя за гваш е, че те почти не се облекчи, когато изсъхне и да имат звучен цветове, както е получено свързващи вещества в емулсия, където маслото е.
Тъй като разредител на темпера е вода, тази техника ви позволява да използвате много от техниките, свързани с акварел и гваш, но има своите особености.
В живописта на главата и цифрите правят добро използване на тези методи като "по-мокър", е многопластова живопис, рисуване разцепление инсулт и техника "а ла прима», когато е необходимо да се предприемат отношения цвят наведнъж в началото на вземане на решение под формата на свободни удари на четката, без очакване за по-нататъшно пребиваване.
Темперни произведения обикновено се характеризират с декоративни живопис лечения. Това трябва да бъде взето под внимание при формулирането, бране на парчета се въртят, осветление и аксесоари с големи тонални маси. Темпера бързо и широко разкрива цвета на големи площи на платното, кратко и ясно, макар и донякъде условно, трансфер и сянка осветено място на обекти, големи гънки на дрехите и драперии, както и колективно да се реши фон. В съответствие с тези цели, както и размера на платното трябва да бъде взето не по-малко от 50х70 см. Освен това, работи добре с темпера върху картон и дебела, стегната на хартията за таблет.
В началото на скици работят по-добре да не се реабилитират и да ги прилагат в края на смеси за жилищни решения осветени места. темпера живопис прави много убедително предаде форма, когато се приема десен цвят и тон на отношенията. Четки трябва да се използват невестулка (както кръг и плосък) и влакната. Поради сложността на техниката и ограниченото време, по време на курса на живопис задочни студенти на е арт-графичен способности могат да бъдат ограничени до скици облечени фигура, като в картината на голото тяло е по-трудно да се постигне в темперни меки тонове на живи връзки в формуляра за превод.
В процеса на работа на скиците в различни техники, като основната цел трябва да се счита за прехвърляне на природата, както и различните характеристики на бои художникът трябва да се използват като помощни средства за рисуване.
Свързани статии