Произходът на шарката на танца

Към днешна дата, тълкуването на "рисуване танц" в съвременната литература, там не е толкова, колкото бихме искали. Известни балерина и хореограф RV Захаров Това ни дава определение за "рисуване танц" идеята, че в хореографията има двойно значение: ". Число - се движат танц върху зоната на сцената и въображаемия пътека, която, тъй като е на пода, определяне възможни фигури танцови и форми на движение на сцената" [5.s.85]

В НС Александрова "балет. Денс. Хореография "" танц модел "се определя като" движение в диаграмата пространство. " [1.s.235].

Има и друга дефиниция на термина "рисуване танц" - "е местоположението и движението на танцьорите на пода, т.е. танц фигура се разглежда като съставна рисуване и смяна на състава. Съставният образ - това е устойчива, стабилна позиция на изпълнителите на сцената, и композитен преход - е логичното развитие на художници, в резултат на което има ново съставно изображение. 17

С цел за пълна оценка на модела танц, ние се обръщаме към историята на своето развитие от древността до наши дни.

Историята разказва, че произходът на шарката на танц настъпили няколко години преди нашата ера, когато хората само се научили да живеят на нашата планета и основните средства за съществуване са били на лов и събиране. В тези дни, е бил дълбоко религиозен човек, и той се поклони на боговете, с молба късмет в лова, защита от диви животни или добро време. Обикновено той се покланят на процеса на боговете извършва ритуал характер и се придружава от молитви, жертви, и разбира се, да танцува. Без съмнение, танци древни времена, тези дни, че ще бъде трудно да се обадя танци, а по-скоро като ритуални танци, които носят практическа полза. Dancing първобитните хора са материалното и духовното подготовката за лова, да се бори. Техните движения в танц мъж, предадени впечатления от външния свят, за да изразят своите чувства и емоции. Първи танц танц модел е отразено в първобитния човек, когато хората в ритуален танц формира единна кръг около огъня. Безспорно е, че тегленето на кръга във танц, докато са изпълнявали кръг труден стойност за цел да обедини хората в процеса на божество поклонение.

Също кръг модел може да се намери в един от основните жанрове на руски народни танци - да танцуват. Не е случайно, основната сграда на хоро - кръг, нейната кръгова композиция означава движение в хода на слънцето, разходки на слънце, "posolon". В основата е кръг танцови хоро песни съвместно изпълнение от всички участници. В древни времена езически танци са били религиозно-ритуал значение, но постепенно започна да танцува отърва от езически елементи и в крайна сметка всичко загубено ритуал стойност. Runaround става руския вътрешен танц, който има свои специфични правила за изпълнение, определена връзка между страните, както и разработване на подчинените известни ритуал. [8.s.32]

След това, от време на ритуали и поклонение танцови тираж божества отиде в Средновековието (XII-XV век). Влияние на Средновековието в модела на развитие танц е двусмислен. От една страна не признава морал танц, са били разглеждани като израз на ниско разположените страни на човешката природа. От друга страна той продължава да танцува да живеят като хората, и по-аристократичните кръгове. Съдебни танци бяха напрегнати-дискретен, достоен характер и тяхното значение е да се себе си и своите богати костюми покаже. Основни движения и фигури, съдебни танци са взети от хората, само за изпълнение на бална зала са за да се спази правилата на етикета. През ранното средновековие е основният модел танц танц, който бе придружен от стъпки, от време на време да скача и да пее на самите танцьори. В късното Средновековие, има чифт танци, рисуване сложни стъпки и лесно да скачат по-високо и се добавя към комплекса, развиваща се игра елемент в танца. Типични танци на Средновековието са: Carola, Moreschi, салтарело [14].

Освен това, в хода на историята през Средновековието наследен от Ренесанс (XV - XVII век). Ренесанс и ренесансова култура се характеризира с освобождаване от властта на църквата, свободната мисъл и лично освобождението, което допринася за разцвета на изкуството на танца и танцова музика. Коренно да промени отношението си към танца: от грешните, недостойните класове, тя се превръща в задължително членство на социалния живот и се превръща в един от най-необходимите за чистопородно и добре образовани хора умения. Сложните танцови движения, така че няма модела на танца. На мястото на състава с хоро или линеен модел бални танци идват или дует танц: те се основават на по-сложни движения и фигури. В основата на модела на танц става бързо променящата се сцени, промяна на характера на движението и броя на участниците. Най-честите съдебни танци на Ренесанса са: Бас-танц, Moriscos, Паван, Gilyarda, Тарантела и др. [14]

След Ренесанса дойде класицизъм (XVII - XVIII век). Денс, в тази епоха, се превръща в един от основните атракции от другата страна от функциите танцови разширява: танцови действа като средство за общуване, начин за решаване на различни въпроси до политическото. Тя се развива като потребител, и етап танц, който допринася за появата на първите прояви на балетната сцена на пиесата, които се характеризират с наличието на драма, пантомима и други изразни средства. Dancing XVIII век се характеризират с тяхната елегантност и красота на строга форма - тази функция може да се види в хората на по-горните класове, на корта топки. В ерата на танц класицизъм, не се различава особено разнообразие от танц фигура: популярна фигура в посочения по-горе диапазон от възрасти, е все по-рядко и то дойде на мястото на двойката, образуващи колонии, на места, където строго zareglamentirovany в зависимост от класа. В допълнение към колоните, има и други подобни видове линеен възстановяване: Онлайн, ранг, до над задачи, "гребен" и др. Популярен танц на класическия период ", Gavvot", "Courant" "Сарабанда", "Сарабанда" и "Ecossaise" [14].

Сдържан аристократичен, сдържан безвкусен ера балет класицизъм противопоставя на новата програма, която има за цел да - смисленост, ефективност, смисленост. Следваща Просвещение (XVIII -. В началото на ХIХ век), характеризираща се с появата на смели новатори, всеки от които по свой начин се търсят нови възможности за танци техника, пантомима, музика, декори и костюми. Иноватори на Просвещението се опитаха да освободят балета на монотонността и клишета. Следователно, траекторията на промените, произтичащи, танци модел също се подобрява: Цифрите се появи интересните изпълнения, разнообразие от версия приложение в танцови състави, танцови модел. Фигура танц, от своя страна, може да се придружава от различни акробатични трикове (John Rich), мим (Джон Уивър), фолк пластмаса (Franz Хилфердинг), ярко музика (Гаспаро Angiolini) и, разбира се, емоционално и ефективно парцела (Jean Джордж Nover). [14]

В началото на ХХ век танц култура може да се опише с думите: "в търсене на стила", защото по това време всички стари разрушени, а новото е мъгляво и неясно.

Руски балет се опитва да пробие тази стара форма на класическия балет, започна истинска революция. Художници започнаха да обръщат внимание на лицето, изразяването, емоцията, на ритуални и религиозни аспекти. Налице е нова свобода, хората са били разрешени в това изкуство все повече и повече иновации. Повечето от танцьорите и хореографите са станали верни на балет отрицателно. С една дума, ХХ век напълно отрича и отменя всички това, което се основава на балета. Нова творчество шокира обществеността, промениха своята гледна точка на танца, което го прави по-дълбоко. 18

Обобщавайки по-горе информация, можем да кажем, че моделът танц на началния етап на съвременната хореография в XX век, се повтаря своя еволюционен път, тъй като за първи път от създаването си през танца. Тя се характеризира чрез свеждане до минимум на фигурата танци, опростена версия на приложението му, тъй като всички хореографи на ХХ век идват в търсене на ново състояние на материала.

През втората половина на ХХ век бързо развиващата се постмодернизма, което го прави по склона на простотата, красотата на малките неща и наивност. "Проведените манифести срещу прост" витрина ", костюмите," сурови "представления, в които за пореден път показва всички скучни теми." За съжаление, липсата на същите костюми, реквизит и парцела, не допринася за развитието на танц, защото след кратко време на устните на хореографите на съвременния танц на сцената след това се появява отново, срещу които те се бореха - украса, декори, костюми, "Ниво на шок" и т.н. Също така подобрява и танци модел.

Появата на различни жанрове в съвременната танцова, води до появата на различни изпълнения използват схемата танцова: хип - хоп брейк, рейв, къща, техно, транс - по същество линеен преминаване в кръг или полукръг, без специални движения; съвременния джаз - това е всички възможни възстановят снимките в зависимост от посоката (стъпка, Бродуей, джаз, класически джаз, афро-джаз, флъш, стрейт, Slow (лиричен), фънк, соул), е нова тенденция, тъй като «съвременен» - това основно един двумерен чертеж или танцов спектакъл на малък брой хора.

От осемдесетте години класически танци се връща към предишния си вид, както и модерни танцови става достойнството на професионалисти, високо техническо и призната чл. "Днес изкуството на танца пропити с жестоката конкуренция и хореографи се борят само тяхната креативност, наречена най-шокиращите. Въпреки това, на хорото не е загубил своята красота и лекота и все още се възхищаваме на сила, гъвкавост, професионализъм, което не е било до сега. " 26

Вековен опит, хореографи предишни години, дава съвременни хореографи използват наличната информация и да обогатят своя танцови композиции от различни средства за хореография: нов речник (движение и каскади), превръща версии в танц или танци модел (всички видове рисуване танц), светлинен дизайн, с помощта на пантомима и артистични танцьорка игри, музикални костюми и декорации. След като видях различни постановки на съвременни хореографи, можем да видим, че моделът на танца остава същата, промяна само вариант на приложението им в модерна хореография. По-голямо внимание на съвременния танц плаща диаграма движение, ритъм и изпълнение ракурс.

Материалите в модела на историята на танца е от значение за подобряване на хореографското изкуство като цяло. Благодарение на него, съвременни хореографи могат да създават интересни хореографии, непрекъснато се развиват и споделят своите ценен опит последваха.