Първата серия на "Получаване на Русия. Славяни ", е причинило особено значение на художника до IX век - епохата на формирането на древния руската държава, направени картини" The Messenger: застава родени на раса "(1897)," Среща на старейшините "(1898)," разходка "(1899)," чуждестранни туристи "( 1901), "злото" (1901), "Сити Билд" (1902) и други.
В тази поредица от картини на Рьорих изрази желанието си да се избегне разказ, драматични, подробно отчитане. Като правило, ефектът от картините му не илюстрира всеки конкретен исторически момент, и определя общия характер на човешките отношения, събитие атмосфера, "цвят" на определено време.
Подобно на творбите на Странниците, в много ранните картини на основно място Рьорих е дал на хората. Въпреки това, в "посланици" се намират чисто особено не Рьорих частния и общия характер на изобразените събития, определена "историческа" настроение, активната роля на пейзажа, шоуто не е конкретно лице, и лицето, като цяло, образът се фокусира не само на хората, и да съобщят със заобикалящата природа. Създаване на "Runner", Рьорих става основател на исторически пейзаж.
Тези функции са до голяма степен отговарят на новите тенденции в руската история живопис, Рьорих, които се ползват и за което той пише: "Най-артистични образи на индивидуалната психология на героите се заменят с образа на живот на по-сложни организми като: тълпата, състоянието на човечеството. Сега най-резкият снимката, определени събития се заменят със снимки на културния живот на определен период от време в своите най-честите прояви. "
Почти всички от началото на теми Рьорих - руската история, руски епоси, приказки, легенди. Посветен на тях картина, лишена от театрални представления, елегантност, те се характеризират с простота и оригиналност на състава. Те са написани сочно, в духа на най-доброто от Wanderers-колористи.
Паста характер на писмото от ранните картини на Рьорих и се ръководят от чисто технически средства: те са написани основно масло. След 1906 само няколко пъти на художника се обърна към масло, силно го предпочитат темпера, като кадифена повърхност, която осигурява най-дълбоката, блестящи тонове вътрешната светлина, най-интензивните, наситени нюанси на всички комбинации от пламъка. Избор темпера е продиктувано не само художник чисто изобразително неговите качества, но също така и химически: висока устойчивост на влага, светлина, трайност. В противен случай, според Рьорих, до голяма степен загуби точка на създаване на картини.
Постепенно Рьорих цветове все по-ярка и по-весели. Първият етап в тази еволюция - "чуждестранни туристи" (1901). Настроение, прясна боя тази картина е близо levitanovskih платно "свеж вятър. Волга "(1891 -1895). Неговият дух, на звученето на цвят, динамика е равносилно на живописта от Rylova "Зелена шума" (1904) и "The Blue Space" (1918).
Въпреки това, за произхода на "чужди гости" визуален език - в национален и Стара руската изкуството. Тази картина е първият, в който отделен ред Рьорих творчески начин. Като я гледаше, спомням си от края на темпера художника и да видим как постоянно и естествено формира неговия стил.
В "чужди гости" ярки таланти на Рьорих в областта на състава, с помощта на които той притежавани безупречно. За него, като майстор на състав, типични за работа с големи общи тонове и цветни маси, стремеж към максимална яснота, сигурност на линии и форми, дълбоко разумност на местоположението на всеки детайл в картината.
Тези най-характерните черти на неговата работа - желанието да се обобщи тази форма на изкуството, за да създадете впечатляващи изображения, които не са в състояние да изтрие това време, Рьорих, изразени думи на мозайка "Мозайка винаги е бил един от любимите ми материали. Няма за какво да изразят монументалност като твърдо като в мозайка комплект. Mosaic дава стил и го материал вече се развиват естествено Стилизирани. Мозайка стои като фрагмент от вечност. Всеки художник трябва да бъдат поне малко по-близо до мозайка работата. Това ще му даде никакъв повърхност украса, но ще принуди да се мисли за целенасочен подбор на цели тонове на хора. Най-добрите литературни произведения носят знаците на мозайка, и да ги принуди в монументална впечатление и да събират и всички детайли, "[1].
Творчеството рано Рьорих отделни лица се движи по-близо до работата на В. Васнецов. И двамата се опитва да въплъти в творбите си духа на миналото, на стария вкус. Техните образи - колективни. Heroes - руския народ и руската природа.
Васнецов е убеден, че "лошо само и болният не си спомня детството и младостта си. Лошо е народът, който не помни, не ценят и обичат историята си "[2]. Рьорих вярваше твърдо: ". Който не познава миналото, не може да се мисли за бъдещето [3]
Васнецов в "Херкулес" (1898), въплътени силата, мъдростта, остроумието руските хора. Същите качества на руския народ, изразени "херкулесова фриз" (1909) Рьорих. Снимки на Иля Муромец, Бояна, герои са много близо при лечението на двата художници.
За всичко това, работата им като цяло, като се използват различни художествени и технически средства. Васнецов - типични Уондърърс, работят Рьорих много по-ясен и декоративни. Герои като Васнецов боядисани от природата, характеризиращи ясно. Heroes Рьорих гледат на нас през мъглата на вековете, те са много близки до нас и в същото време
"Дори и там, - пише Л. Андреев, - когато художникът си е поставил скромната цел на земята от картини, където картините му, наречени" Завладяването на Казан "или природа на норвежката Peer Гинт, дори там, че е" Властелинът на свръхестествено "prodolzhet на престоя в създател неземен свят: а Казан никога завладее Грозни, норвежки изследовател никога не е виждал. Но е много възможно, че такава битка и Казан видя Грозни цар в мечтите си; но е много възможно това Норвегия видя в мечтите си поет, мечтател и един тъжен загубеняк Peer Гинт. Ето как да се докоснат до прекрасния свят на Рьорих и стар приятел на земята "[4].
Богат оригинални, лишена от примеси цветя, събрани в звучни петна, ограничени изчистени линии, графични гладкост, е обект на спокоен ритъм, желанието на художника да се даде на сцената на значението и монументалност.
Такива функции глоба роден език е не само това, но и други произведения на Рьорих със стари миниатюри, икони и стенописи. Например, по-накратко XIII-XIV век от художника Прокопий да се създаде в Твер книги, изобразяващи княза на Твер Михаил и сега в Националната библиотека. Ленин, лесно може да се види много общо с "славяните по река Днепър" - в общия си тонус и оцветяване в предаването интервал и по начин на поставяне на боята.
Рьорих е живопис "Най-красивият град - гонене Enemies" "(1912 г.) е забележително подобен на един от фрагментите на големите икони на XVI век" Църквата войнстващия "на. Тази прилика не е случайно. Рьорих нееднократно е изразявал възхищението си от Стария руската живопис, любовта на нея: "Слава Богу, слепотата на миналото: иконата се събира; изпод мръсотия запаля прекрасно, светлинен боя. И накрая, ние видяхме светлината; на нашите латентни богатство екстрахира още чудесен богатство "[5]; "Иконография е важно за близкото бъдеще, за най-добрите" открития "по чл. Дори и слепите, дори и най-глупавите, скоро осъзнават огромното значение на руската иконопис "[6].
Рьорих иска да привлече изкуство извън ежедневието, интимност, предаде на по-широка аудитория, активно да влияят върху всички художествени медии върху формирането на неговия духовен свят. Изкуства натрошени форми, лично съдържание, не са подходящи за тези цели. Ето защо Рьорих, намирането на собствения си художествен идеал на древния руски изкуството, взети назаем от неговата дисциплина, компактен състав, хармония достолепие на силни и богати цветове, монументални пейзажи и фигури.
Предложи Рьорих древните руски художествени форми, установени в работата му влияе Kuindzhi. Open, силен, чист цвят, ясно обозначени контури на картините му, ярка творческа на учителя завладени Рьорих. Те допринесоха за утвърждаване на собствения си стил. В края на краищата, особено боядисване Kuindzhi не само в противоречие с традициите на древното изкуство, но нещо подобно на него.
Творчеството късно Рьорих директно резонира с творчеството Kuindzhi. Достатъчно е да припомним облаци, залези, планинска природа на последните. Друг интересен факт е, че Kuindzhi в тяхната перспектива е пантеист. За пантеизъм Рьорих покаже много от произведенията му.
Просто свършена работа Рьорих поле малко: почти всички от тях са изработени от паметта, или въз основа на скици и чертежи.
Даване изобразени природни форми, статус и смисъл, разбира, че е много индивидуално, магистър винаги стоеше твърдо реалистична основа.
"Истинският реализма отразява същността на нещата. За истинско творчество реализъм е първоначалната изкачване. В противен случай всички paranoynye мъртвите зони не позволяват на нови натрупвания. Без движение няма да има актуализации, но новостта трябва да бъде здрав, весел, строителство.
Дълбоко реалистичен подход към представлявания - основната характеристика на работата Рьорих, който съчетава ярка
картини на първата половина на работата си (до 1916) Рьорих е особено разнообразни по тематика и фигуративна-изразни средства. Въпреки това, най-любимите теми и темите, той често се връща в рамките на всичките си дейности. По този начин, "човешки предци" (1911), тя е почти точно пресъздава края на живота си, "The Пролетно тайнство" (1910 г., 1912 г.), повторенията художник през 1945. Рьорих многократно се е върнал в темите на епосите и приказките, с цикъла "Северна Рус".
В края на произведения на Рьорих не противоречи на по-рано и по естествен начин и последователно следва от него. снимка
Симфонии, апартаменти, химни. Това музикално определение е много подходящ за картини и графични творби на Рьорих. Той каза: "Аз вече се чувствам контакта с музиката, и по същия начин, като композитор, писане увертюрата, избира определен тон с него, точно както аз избирам определен диапазон - гама от цветове, или по-скоро, лайтмотивът на цветя, на която съм се основава всичко тяхната схема "[9].
Има много картини на Рьорих, на възраст от порядъка на съседни студени цветове, "Тибет граници. Nanshan "(1936)," Himalaya "(1925)," Хималаите. Еверест "(1941). Други - "Мистериите раждане" (1924), "Кон на щастието" (1925), "Силата на пещерите" (1925) -napisany в топли цветове.
Но повечето от картините, където топли и студени цветове контрастират един с друг. В 1932 "Мечът на Хесер" е само първия план на топли кафяви тонове. Той беше този, който носи смисъл, обяснявайки на името на продукта и е отправна точка при разглеждането на състава.
В "Derzhatelnitse свят" (1937) е доминиран от сиво-синя боя. Но първата част от плана и женската фигура в пълен контраст с фона. Тази разлика е двойна: "derzhatelnitsa" писмени топли цветове и строг, ясен силует разлика наклонени склонове.
Има картини Рьорих, по който топли и студени цветове са разпределени почти по равно, че цялата цветова система придава самоувереност: "Червени коне" (1925), "знамето на бъдещето" (1925), "Кришна" (1933), "Юрти. Монголия "(1940)," Ласа "(1942)," Бум-Letter "(1940) и много други.
Hero, като възкреси коня си прониза отвратителен дракон. В тази картина - "Bum Ердени" (1930-1940) - гореща като огън и студен като лед боя се сближили, като героите си в насилие битка.
Цвят Рьорих излиза извън обичайните понятия и придобива символично значение. Присъщи на по-голямата част от светли, ярки и ясни цветове на художника изразява една от основните си идеи: "За да се оцвети звуци на бъдещето. Всички сиво, черно и тъмно, мъгливо вече закрита на човешкия ум. Всеки трябва да мисли отново за ярки блестящи цветове, които винаги бележат Ренесанса. "
Ние не можем да знаем всички подробности за съдържанието на който и да е рисунки Рьорих, но винаги се разбере смисълът. Останалата част ще кажа литературни произведения на Рьорих, неговите научни трудове, статии, списания чаршафи, философски и исторически съчинения, приказки.
Източник: Alekhin АД Николай Рьорих (на 100-годишнината от рождението му). М. "Знание" Publisher 1974.
Свързани статии