Основните форми на съвременните естетически и художествени практики
Основание за замърсяване (лат contaminado смесване, синтез, инфекция.) - изкривен вид на нов "заразени" по отношение на художествено формата съдържание на пробата или чрез смесване, комбиниране, dialogicality, изтегляне или подобни форми или комбинации от съдържание.
В класическия смисъл на думата, има специфичност вид на изкуството: архитектура, скулптура, живопис, рисуване, художествена фотография, декоративни изкуства и дизайн, музика, литература, кино, театър, танци и др. Днес класическите изкуства съжителстват с много художествени практики: акционизъм, концептуално изкуство, минимализъм, Нео-Дада, оп арт, производителност, процесуално изкуство, хепънинги, компютърно изкуство, графити, социално изкуство, Transavantgarde, феминизма, FL-torealіzm, Aptian-изкуство демосцени, нео-поп, нова дива, силует Libre, взаимоотношения, изкуство, masyurealіzm, нет арт, улично изкуство, и други подобни.
Съвременно изкуство / "съвременно изкуство" / изкуство - практика - е набор от художествени практики, които са се появили през втората половина на ХХ век. Като правило, модерното изкуство разберат изкуството, което възниква след модернизма като алтернатива му. Но ние можем да видим, че някои изследователи и практици не правят разлика между понятията модерно изкуство (модерното изкуство и съвременно изкуство).
Терминът "съвременно изкуство" е широко използван в бившия Съветски съюз, особено в Русия през 90 - стр. като подобен, но не идентичен по смисъла на понятието "съвременно изкуство". Терминът "съвременно изкуство" участниците в творческия процес, предназначени иновативна съвременно изкуство (от гледна точка на идеи и / или хардуер). "Съвременно изкуство" надарен с черти, които някога са били приписвани на авангард (иновации, радикална използването на нови техники и методи).
Възниква въпросът - какво е модерното изкуство практики? - изменение на класически вид структура на изкуството? Или естетика и художествена критика трябва да се заяви, че днес съжителстват две паралелни структури на изкуствата? Например, В. Бичков каза, че практиките на изкуството - това е фундаментално различен етап на развитие на изкуството: "В този пълен поток на съвременния процес на изкуството, някои дълбоко antihudozhnya provіdentsіyna дейност - чувството за фундаментално различен етап на развитие цивилизация и активна работа по него - в съчетание с пълна загуба на художествена и естетическа съзнание пред него. "
В този контекст понятието за продуктивен "protomistetstva", който избута MN Айнщайн в контекста на неговата теория за "proteїzmu". Proteїzm (от гръцки -. На първо място, инициал, по-рано, за напреднали) - едно ново отношение на XXI век - началото на реализацията на нова цивилизация. Proteїzm изучаване на явлението все още не е обзаведен в първоначалната, plinnіy етап от своето развитие, когато те вече не се предсказват и означава, отколкото изобразяван със собствения си разум. Proteїzm се занимава с принципите, а не по средата и края, и във всички събития отваря своите проекти, предишните свойства, началото и проекти. "Прото" идва на мястото на "пост". "Protomistetstvo" (съвременно изкуство практики), които дойдоха след постмодернизма, е - скица груб проект, прототип на бъдещето на чл. Днес, естетически проблеми на теоретичното разбиране на съвременния процес изкуство и изкуството практика е отворен и естетика, които търсят отговор. Може би тази процедура, но днес ние не знаем какво ще донесе.
От естетическа теория на история на изкуството в съвременното Украйна има стабилно търсене. Това не е масовата публика, но философията, естетиката и история на изкуството винаги са били елитни клонове на знанието. Доказателство за липсата на stagnatsіy в тези области са списъци на чакащи в PinchukArtCentre, изпълвайки залата на "културен проект", популярност и международно съвременно изкуство на Арсенал, множество кръгли маси, конференции, лекции украински и чуждестранни изкуствоведи, дейци на изкуството, теоретици и уредниците са организирани от Института за съвременно изкуство Украйна водещи галерии на Украйна, по-специално на "Арт арсенал" Музея на модерното изкуство на Украйна, Арт център I-галерия и др. В PinchukArtCentre, "културен проект" и "Арт Арсенал" - мощните културни институции, които не само да окажат влияние върху развитието на образованието и художествена критика в областта на изкуството, но и да ги оформят. В областта на художествената критика ползотворно и журналисти от списание "Арт Украйна" професионална работа, вестник "Огледало на седмицата", "Ден", "Седмица", "Фокус", "Репортер", "Антики", "Шоу", "г" и като. Редица интелектуалци, креативни хора в публикации и изявления, изразени на жизненоважните проблеми на художествената практика. Това, по-специално, Юрий Андрухович, Олег Vergeles Сергей Zhadan, Оксана Zabuzhko Тарас Kompanichenko, Лина Костенко, Андрей Курков, Юрий Макаров, Оксана Mas, Мария Matios Оксана Pachlowska, Myroslav Попович, Тарас Prokhasko Александър Roytbud Ирина Slavinskaya, Виктор Сидоренко Вадим Skuratovsky, Владислав Троицки, и много други. Ето защо, ние напълно съгласен с мнението на AI Онишченко, че концепцията за "криза" и "застой" - ясно, не отговаря на реалната ситуация в естетиката.
Така че, модерна естетика като научна дисциплина, която наскоро се твърди, че нормативни, основните нормативни (естетика VF Асмус, марксистко-ленинска естетика MS Каган и т.н.), днес, в много случаи, местни и прилага, което не е толкова много, структури, и декларира, различен материал и действа като набор от инструменти. Тази ситуация води до увеличено разсейване естетически интерес на изследователите да търсят естетическата цялост на основите на знанието. Наскоро, ние можем да видим по-голям интерес от страна на aestheticians е известно, че идеите на синергия и холизъм. По-специално, на ползите от синергичен подход, тъй като нова методология на естетически изследвания изследва NS Каган. Според него, синергия ще помогне за преодоляване на опасността от намаляване на позитивист и модернистична субективизъм. Един от най-известните съвременни aestheticians Джоузеф Марголис (Села) в последния си изследвания също се опитва да оправдае важността на универсалност и обективност на естетически познания, стойностите на нормативните стойности в изкуството.
Обобщавайки, ние искаме след LN Stolovich, изрази надежда, че това няма да оставят мъдростта естетика, тъй като "бухал на Минерва" по здрач, според Хегел, започва своя полет е по здрач.
Свързани статии