Ако като дете сте мечтали шамар боя по стените и пода, но родителите й забранили ви и да го смята за вреден глупости, че е време да се прекъсне този модел. След около създаден по този начин картините му Джаксън Полък (Джаксън Полък) - фигура на двайсетия век изкуство. Той току-що поставен върху платното на пода, приближи се върти в кръг и да размахва четка за боя като магическа пръчка.
картини Полък все още предизвикват много въпроси и да разсъждават върху това дали е изключителен талант, необходими за боя, както той го направи. Дали художникът гений или просто човек, който вървеше по пътя на най-малкото съпротивление, които искат да привлекат вниманието на ново и необичайно за онова време идеи?
За да хвърли дори капка светлина върху този въпрос, погледнете страниците на живот и картините на Джаксън Полък и да научат как да се извърши творческата му развитие.
Като дете, той не се различава с повече талант за рисуване, и никой дори не може да си представи за момент, че той може да се превърне в лидер на абстрактния експресионизъм. Въпреки това, ранните си години бяха изпълнени с различни събития: семейството отново се мести от място на място, баща му променил своята професия, бъдещият художник себе си се превръща в жертва на собствения си случаен приятел, който случайно отрязани фаланга му. Всички тези неща, както и изненада бяха толкова ярки и наситени, става ясно защо бъдещите картините му Джаксън Полък започва да рисува по такъв необичаен стил, който не е подобно на всеки друг.
Той предпочита стандартните инструменти на художник налива боя пръчки и различни други теми и се чувстват единство с картината, само когато тя лежеше на пода и не е бил прикрепен към статива. В съзнанието на Джаксън Полък материални или нематериални, в пространството на реалността и на снимката е създаден специален свят, където царува перфектна хармония.
Полък се интересува от пясъчни картини на навахо индианците, за които тя е била част от някакъв ритуал. В допълнение, той е имал няколко "критерии" мозъците художници, чиято работа влияе собствения си стил. Те включват Хосе Клементе Ороско и Диего Ривера.
През 1943 г. изложбата, организирана от Пеги Гугенхайм, бе представена от "дословно фигура" - почти най-странно и в същото време уникална картина на Джаксън Полък.
Говори се, че дори в годините, когато Полък присъстваха на Академията на изкуствата, архитектурата и дизайна в Прага, един от учителите събудиха младежите се интересуват от теософията. Можем само да гадаем колко на въздействие върху поведението и манталитета на младия художник е имал тази окултна движение, защото в бъдеще той започва да страда от алкохолизъм, той е бил в психиатрична болница и, както изглежда, не веднъж е бил в състояние на дълбок депресия, тъй като през годините картината на Джаксън Полък става по-тъмно и по-тъмно. Но много хора са гледали как процеса на създаване, заяви, че работата му е била по-скоро като медитация, както и себе си господар, като че ли в състояние на дълбок транс.
В работата на Джаксън Полък, бушуващи емоции, тя отразява най-лошите му кошмари, репресивна впечатление от психиатричната болница, чувство на неудовлетвореност, поради невъзможността да се справи с вредните ефекти на алкохола. Но в същото време, картините му отразяват желанието на художника за в бъдеще, и желанието му да се промени към по-добро, и се надяват, че след като животът става за него радостно и щастливо.
Днес едва ли можем да прогнозираме как значително е за зрителите на ХХ век появата на феномена в изкуството на Джаксън Полък. работата на художника е нов поглед към изкуството, глътка свеж въздух, нещо определено нов, смел и провокативен, контрастиращ с класическите представи за рисуване.
Но през последните десет години, има много артисти, които се стремят да се повтаря своя уникален стил. Нови помощници взимат като основа стил на художника, и да го превърнат в свой собствен начин. Те са убедени, че Полък не обръщат повече внимание на факта, че тегленето, но как да го направя.
Съвременният човек "налива техника" не изглежда толкова впечатляващо и иновативно. Докато Джаксън Полък много последователи научили да рисува не само пръчки и изливащи се бои, но също така и през очите, носа и дори нещо по-интересно. Но всеки един от тях се радва на почти основният завет, която остави на художника:
"Мисля, че трябва да се насладите на снимките като музика. Те могат да харесва или не може да харесва. Но като цяло, не е нужно да го взема прекалено на сериозно "
Свързани статии