Думата "театър" е от гръцки произход и означава място за очила и самия спектакъл. Ера, когато възниква гръцки театър, обикновено се нарича класически (V-IV век пр. Д.), и се записва като стандартен образец. Характерна особеност на класическа изкуство винаги баланс между артистичен сила, хармония и размери на елементите - било то архитектура, пластмаса, мулти-фигурални състави, или областта на кино.
Най-старият театър в Атина се счита за театър на Дионис - открит театър е разположен на югоизточния склон на Акропола в свещената корпуса на Дионис. Сградата на театъра и в обществената галерия са направени от дърво, и първоначално се изгражда театър само по време на представления. Византийски учен Свидетелства съобщи, че в 70-та олимпиада (т.е., в годините 499-496 г. пр.н.е.) .... Временни места се сринаха, след което атиняните издигнати Титрон - специални места за зрители. В IV век преди новата ера. д. Той е построен нов театър на Дионис - в камък, обаче, архитектурен външния му вид се променя няколко пъти. Театър на Дионисий служи като модел за всички гръцки театри. Тя се състои от три основни части: orhestry - кръгла платформа, на която бяха танцьорите и хора. Последните разкопки през 1895 показват, че диаметърът orhestry Театър на Дионисий е 27 метра.
На пръв публиката свободно разположена около orhestry - по-късно е имало специални места за обществено ползване, разположени по склоновете на околните хълмове и планини. Аудитория - втора неразделна част от театъра. Третата част - Skene сграда. Orhestra намира в центъра на театъра, в центъра на олтара на Дионис orhestry инсталиран. Две трети от orhestry бяха заобиколени от публиката. Редове за зрителите, разположени един над друг, вървят нагоре, и се разделят на два пасажа в три реда и много пасове вертикално разделени на клинове. Стари orhestra в новия театър е бил бутнат от север, така че тя е била освободена още няколко пространство за представянето на актьорите и сценични адаптации. Първите редове по време на представянето държани влиятелен и уважаван лицето на града. Аудитория етап се отделя от преминаването и малък ров. Skene се намира от другата страна на публиката - това е съблекалните на актьори и подпори съхранение, Skene се използва също и като украса. Актьори са били на мястото, което се намира на партерно ниво, и едва по-късно тя стана от земята и е обявен за "proskeny". Proskeny orhestra и свързани помежду си в стъпки. хорове изпълнения възникнали на orhestre. Завеса не е бил в гръцкия театър.
Разположен в непосредствена близост до театъра и храма на Дионис, в която е поставена статуя на бог, изработена от злато и слонова кост, изваяна от известния Alkamenom - скулптор и майстор на бронз леене, който е живял през втората половина на V век преди новата ера. д.
Следващата голяма преструктурирането на Атина театър на Дионис настъпили през втората половина на IV век преди новата ера. д. (Завършена около 330 години). Тя се свързва с името на Ликург, отговарящ за финансите на Атина. постоянен камък сцена е построена вместо временни дървени сгради. Skene фасада имаше три врати. Вероятно на фасадата и на техните вътрешни страни имат paraskenii колона. Парчета се играха продължават да orhestry ниво преди Skene фасада, която се вписва с подвижни екрани, прегради за представяне на отделни парчета.
Visual пространство (много от които може да се види в Атина и все още го правя), вече са построени от камък. В подкрепа на своята двойна подпорна стена е построена. В долния слой на места за зрители пространство разделя радиално повдига стълби 13 клинове. В горния слой на броя на стълби удвоява. Само на хълма е имало 78 реда. Orhestra е леко бутна нататък на север. Около orhestry бе организиран канал за дъждовна вода.
Античен театър побирал огромен брой зрители - в Атина театър на Дионис помещава 17000 души.
Организиране на театрални представления в Гърция пое държавата, представлявана от висши държавни служители - архонтите. Разходите за поддръжка и обучение на припева се оттеглиха като достойна обществена услуга за богати граждани, получаване в този случай choregos име. Задължения и плавателни съдове на драматург и актьор бе удостоен в гръцкото общество. Някои от драматурзи и актьори в V и IV век преди новата ера. д. Те провеждат важни обществени длъжности и взе активно участие в политическия живот на страната.
Първо се състезаваше драма и choregos и през втората половина на V век преди новата ера. д. състезава и актьорите, които извършват главните роли (главни действащи лица), за да позволи на конкурса три драматург, всяка от които е назначен архонт choregos и между които той разпространява герои. Резултатите от конкурса внимателно записани в специален запис - didaskaloi съхраняват в Атина държавен архив.
Трагедията на Есхил (525-456 г. пр. Д.) все още беше малко действие. В същността си винаги е бил един мит. Есхил въвежда втория актьор, като по този начин се дава възможност за задълбочаване на трагичната конфликта. Самият Есхил върхов модел в своите трагедии, настоявайки от актьор изкуството на създаване на изображения на Титаник.
Припев в трагедията, включително Есхил, е независим актьор и се състои от 12 души. В ранните трагедии хорове съставени повече от половината от ситуацията, по-късно хорът започна да играе много по-малка роля. Антични пиеси на Есхил се различават голям блясък, те бяха изпълнени с тържествените посещения на колесница, разкошен шествие, входове крале, появата на призраци.
Развитие на драма и е определено за развитието на техниките за театър постановка. Ако Есхил използва масивна дървена конструкция, когато Софокъл вече се появи боядисани декорация, което помага да се превърне в proskeny фасадата на двореца или храма, лидер на палатка. екшън-комедията се прехвърля от едно място на друго - от града в провинцията, от земята - в подземния свят, които разделят отделните части на сцената.
Древногръцки театър - отправната точка на Европейския театър. До сега, театърът се срещнаха нейните принципи и архитектура (има сергии, амфитеатър, амфитеатрално, етап). За древната драма няма да се върне отново в театъра на модерните времена. Едип цар и Ифигения, Медея и Антигона, Електра и Федра, Агамемнон и Прометей - гръцките богове и герои ще получат втори живот в опери, балети, трагедии, на сцените на много европейски и руски театри. Античен античен театър подчерта факта, че същността на театъра ще остане, без които театърът е невъзможно - без драматичен диалог, без участието на жив актьор.
Свързани статии