Зала работи на съвременни художници ни отговарят ранна проява на симфонията на лятно утро, когато капките прерийните цветя блясък на утринна роса под първите лъчи на слънцето (Susoeva DM "Утринна Роса"). Dizzy миризма на череша, жасминов и лилаво (Ohrimets OE "Prunus" Lukinskiy NA "Жасмин", Gavrilita SV "букет").
Слънчогледи, абсорбират лятното слънце, блестят като себе си и са готови да служат на фенери по здрач (Chalyaeva EV "Слънчогледи"). Стрелиция и треперене Hummingbird отвори един към друг, като свързани сърце (Борисова и IE Bakanova "илюзия" AG).
Chalyaeva EV Слънчогледи. Стъклена мозайка. 50x60 см
Борисов IE и Bakanova AG Illusion. Smalt, стъклена мозайка. 40x60 см
Съвременните възможности за разширяване, за да създадете красота чрез използването на нови изразни средства, материали и техники. Но художникът винаги е живял в работата си, независимо дали са живопис, колаж, стъклопис, мозайка, флористичен състав, или друг непознат за нас нови форми (Петрова О. "Сбогом, лято, сбогом!". Панела в техниката на "лъжа") ,
Съвременните мозайки са комбинирани с класически букети деликатно написани на тъмен фон с добре различими функции ботанически цветове и задължително наличието на птици или насекоми в стила на старата холандците (Ternakova NP "Ваза с цветя и цица").
Петрова О. Сбогом, лято, сбогом! сушене хербарий Цветен материал
Ternakova NP Ваза с цветя и цици, въз основа на фламандската училището. Маслени бои. 60х90 см
Комфорт и спокойствие излъчва от един скромен букет село nezabudok (Sirotkin AI "Държава Букет"). Светлина и мир излъчва букет от астри на перваза на прозореца (Сафронов NV "Aster"). Красотата и хармонията на цветовете прави света по-ярка и по-приятелски!
Sirotkin AI Село букет. Маслени бои
Сафронов NV Астри платно. 40x50 см
Алла Belyakova е роден в благородно семейство, и как всички момичета от "добри семейства", тя е заобиколена от детските си книги и музика. Висше образование в новосформираната Съветския съюз, тя не може да бъде получена, защото на благороден произход. След като се дипломира от учебните предмети, тя започва да работи в Института по архитектура, след края на войната се премества от Туркестан в Москва и получава работа в Академията за архитектура. Тя имаше шанс да се превърне в тясно запознат с творческата интелигенция - архитект Gabrichevsky, музиканти Neuhaus, Рихтер Sofronitsky, bibliolatry и ценители на поезията БГ Makeev. Тя беше на 34 години, когато тя от пръв поглед се влюбва в акварели Fonvizin Артур и става негов ученик. Като се започне пътя си в изкуството с аматьорски клубове, които Беляков толкова очарована от акварели, които са напуснали работата си в Академията за архитектура и себе си, посветени на живописта.
Belyakova AM Божури в розово ваза
В качеството си на човек, надарен и многостранен, Алла обичаше и знаеше, поезия и музика. Изображенията се е смесил с звуци и думи. Цветя под четката винаги пееха. тя по-късно пише в стихотворението си:
"Моята любов е завинаги замразени
Като говорим за звезди ... Уважението към нея и нейните творения наистина отразява в звезда. В чест на Алла Михайловна Belyakova е обявен за един от новооткритата звезда в съзвездието Дева.
Вила Fonvizina един от студентите, където се проведоха класове, беше пълна с цветя, които, като правило, и станаха поданици на натюрморти.
Belyakova AM Цветя лято.
Обучението включваше не само овладяването на акварелна техника, но и възможността за създаване на все още състав живот. Учител за дълго време внимателно подбрани и съставен субектите дадени петната разпределение на цвят и пространствени комбинации. Това беше най-трудно, според Belyakova. Fonvizin демонстрира на практика как да улови най-важното - в ритъма и цвета на всеки организираха композиции.
Той не преподава просто напишете от живота, но също така и да чуе мелодията, да се създаде композиции. В това той е бил подпомаган от грамофона, често по време на клас звучеше любими песни Fonvizin. Алла лесно ще разберете музикални асоциации с акварел. Нейната работа се характеризира с хармонията на цветовете, и ако слушаш, предизвиква всеки зрителските мелодия му. Тя успява да предадат настроението на всеки отделен цвят в един букет, отразява неговата "музика парти" в звука на целия оркестър на натюрморт.
Разнообразието от цветове в работата й отразява четирите сезона, като се започне през пролетта на черешата, лалета, нарциси, люляци, ще летни маргаритки, метличина, детелина, божури, лилии, теменужки и завършен през есента на флокс, слънчоглед, астри, далии, хортензии и Роуън червено ( "Божур в розово ваза", "люляк", "букет и клонче офика").
Belyakova AM люляк
Belyakova AM Букет и клонче от офика
Беляков от учителя пое акварел техника живопис: писането на сухо листо, не го овлажнява предварително, и да поемат повече четка вода да рисува течеше свободно, да пишат директно от природата, без молив скица, без да използвате замазване, оставяйки небоядисани бели петна по листа. Изготвяне на предварителен скица забавено молив и акварел започна с чиста суха лист. От интензивно ярка палитра постепенно преминаване към по-нюансиран разработване пространство на цветови нюанси. Това е научила от Фалк.
Снимки на художника се съхраняват в Галерията за Третяковската, Музея Пушкин. Пушкин и Ермитажа. Сега с работата й може да бъде намерен по време на изложението "цветя - символ на радост" в Коломенское и в галерия "ArtNiva", създадена от един от учениците на Алла Belyaeva.
Работата на двете художници - учител и ученик - е неразривно свързано не само за непрекъсваемост на техники за акварел, но и общото схващане на света. Без Fonvizina никога няма да бъде художник Belyakova, но без творчество Belyakova Fonvizina би голямо униние. Ето защо тяхната работа често се разглеждат заедно като взаимно допълващи се и развиващите се техника на акварел през целия ХХ век.
не Fonvizin работят експонирана в Коломенское. Те се съхраняват в галерия Третяковската, Музея Пушкин. Пушкин и Руския музей. На представянето на тях не може да бъде намерена на албума "Артър Fonvizin" Аз ви изпрати снимка. "
Акварелна живопис светило Артър Fonvizin (1882-1973) е винаги отличава празнично възприемане на света, че тя привлече публиката в най-трудните времена ( "Натюрморт с нарове", "Пролет натюрморт").
Родена в семейство пазачът на дивеч, едно момче в детството си аутизъм. Единственото развлечение беше редки пътувания до цирка, когато пътуват до града. С такова посещение, и той започва своята страст към рисуване и светъл магически свят на цирка (AV Fonvizin Портрет NA Кравченко).
Московска школа на живописта, където Fonvizin се присъедини през 1901 г., той не е успял да завърши ... той е изгонен заедно с МФ Ларионов и SY Sudeikin, наричащи себе си "разрушители на старото изкуство." Негови произведения са изложени по време на изложението "Синя роза" 1907 "Джак на Diamonds" през 1910 г., "Target" и "Опашката магаре" 1910-12 двугодишен период. След 1914 г., той е живял в провинция Тамбов, където той преподава живопис. През 1927 г. той се завръща в Москва, където той се присъединява към Сдружението на художниците на Революционна Русия, и се интересуват от техниката на акварел, рециклиране и създаване за себе си отново. След като се озова в акварели за 50 години, Fonvizin остават верни на целия си живот, въпреки предупреждение от свои колеги, акварели му не се хранят.
Обхватът на поданиците си беше ограничен любимите теми: женски портрети, пейзажи, натюрморти и цирк, като останалата част от детството си празник под душа. Той многократно се връща към едни и същи любимите теми, портрети или пейзажи. Така че, той е написал 50 портрети Алла Belyakova, и всеки път, когато има нов звук, макар и да остава разпознаваем. Той многократно е написал една беседка, обрасли с орлови нокти, където уроците с ученици и всеки проведени акварел той пише своя мелодия и настроение.
През 1936 г., първата самостоятелна изложба на Артър Fonvizin в главния музей на изкуството на столицата - в музея на Пушкин. Пушкин. След излитането бе последвано от завист и опал: 1937 Fonvizin съобщи един от лидерите на "Бандата на формалисти", заедно с Falk и Favorsky. Безплатен начин акварелни писма Fonvizina с тънки цветни преходи и новия ритъм на големи цветни петна са в противоречие с приетите настройките на соцреализма. През 1940-те години. той пише поредица от портрети на театрални актриси, в 1950-60-те години. Тя се концентрира върху пейзажи, докато той пак ще дойде в света на цирка и цветове. ( "Ваза с цветя и гроздето", "Red гладиола"). През трите години преди смъртта си през 1970 г. Fonvizin бе удостоен със званието заслужил артист на Русия.
AV Fonvizin Ваза с цветя и грозд
Свързани статии