Ondar Salchak Азиатско-Г.-пеене учител
Академик срещу вокали, пеещи в реч позиция
По някаква причина реши да се противопостави на учебната обстановка на глас и пеене в реч позиция. Но за човек пеенето е толкова естествено, колкото може да бъде и по-естествено, отколкото сме. Опитайте се да разберете по-подробно.
Сега - за стартиране на звука трябва да си поеме дъх. Тук се срещаме първата противоречието: академиците докато пее запази така наречената "вдишания настройката" и говорни учени (Надявам се, никой няма да се обиди, ако това, което аз наричам гласа на привържениците по пеене позиция) пеят издишване, както и да говори.
Aperture (дишането ни "двигател") се намира под светлината и е с изглед към купола: купола на върха на един дъх и натисна диафрагмата мачка, а когато издишвате, релаксираща, назад към предишното си състояние. Аз трябва да кажа, че диафрагмата - дамата с характер, да научат, че тя е длъжна да направи, дори и преди раждането на притежателя и сила, или по-скоро, за да я убеди да слушате не е лесно. И ако се пее докато издишате, нали и тя ще реши колко дълго музикалната фраза и когато купола на диафрагмата ще отидем по целия път, вие ще почувствате, че веднага трябва да диша, защото въздухът е приключила. Но това не е така! Белите дробове все още пълни с въздух, но не можете да го използвате! Това може да се избегне, ако да си поеме дъх работа на мускулите на долните ребра и натиснете (корем дишане) и в момента на вземането на въздух се усеща леко напрежение на мускулите на долните ребра. По този начин, държи диафрагмата в вдишания състояние, можете да контролирате дължината на музикална фраза. Веднага казвам, че това е много трудно и в един момент няма да работи.
Разбира се, поп и, до известна степен, джаз вокали не изискват такава "огромна" дишане като, например, изпълнението на вокална музика на Вагнер. Но това не е причина да се откажат от предимствата, които могат да донесат на използването на академичната приемане на "запазване на позицията за инхалиране!" Просто искам да го използвам без фанатизъм - с толкова, колкото е необходимо.
Въпреки това, "вдишване единица" - не е само да се разчита на дъха, но също така и позицията на ларинкса, който тя поема вдъхновение. В ларинкса, както и диафрагмата, участва в процеса на дишане - вдишвам, когато тя се намира, се разширява и позволява на въздуха в белите дробове, а когато издишвате, се разбира, стеснява и помага да се освободи въздуха. По същата причина, тя, подобно на диафрагмата, вие не ще да се подчиняват. Гласните струни (шнурове) са разположени вътре в ларинкса. Ето защо, когато спокойна, отворена глас на ларинкса мускул се изправи и, едновременно с гласни струни над натоварването е премахнато - те само вибрира на въздушния поток, който, както знаем, се контролира силни мускули, обслужващи дишане. Проблемът е, че навикът на звука на издишване прави невъзможно да държи за гърлото в отпуснато състояние, това се прецежда и цялата тежест за производство и задържането на звука не почиват върху дишането, както и два тънки гласни струни. Чудно ли е тогава, че гласът се уморява лесно, докато? И тук, за да помогне, можете да се обадите на друг учебен час - купол или прозявка, или по-просто - калибрира мекото небце, което държи за гърлото в позицията за инхалиране (всичко вече е скучно?). Интересното е, че учителите-лингвистите да използват тази техника, например, при определянето на френски произношението на някои съгласни. Само не пее "в купола," не е наред. Звукът трябва да бъде представен пред купола, като звук - това е енергията и насочва, че е необходимо да предаде на учениците, а не в черепа му, където тя няма абсолютно нищо общо. Отново - не фанатизъм, не се нуждае от един и същ гаф като за извършване на Тоска арии да изпълнява поп песни. Махни си ръцете на това устройство и да го използвате, тъй като е необходимо във Вашия случай.
Постепенно стигаме до остър проблем на академичната вокална - ясна дикция. И тук, прости ми, че учените, то е необходимо да се разгледа методите на говорни учени и да ги използва в академичните вокалите.
Често мелодията на езика в вокална работа играе по-малка роля от музикалната линия. Има рецепция - да се направи разбор на текста първи (като поезия), прочетете няколко пъти с израза, акценти, за да улови динамиката, а след това отиде на работа с бележки. Тя дава невероятни резултати! И защо не се забавляваме пеейки методи по време на реч в академичните среди вокали? Но без фанатизъм, толкова, колкото е необходимо.
В човешкия глас - най-съвършен музикален инструмент ни от природата. Първият звук се появява веднага след първия полъх, и ако той не се яви, че животът не започва.
Вашият глас е уникален, повече такива гласове на света там. Всеки метод на вокална инструкция, всяка техника, пеене и т.н., и т.н., и т.н. - само "служители" на вашия глас. И дали е необходимо да се спори - кой метод е най-добре и дали е възможно да се смесват различни вокални жанрове? Не е ли по-добре да оставите тези повечето жанрове и техники, за да проникнат и обогатяват взаимно?
Свързани статии