През 1980 той работи като реставратор в Ермитажа.
Изложби след 1982 [1].
Негови творби се намират в колекцията на Държавната Руския музей и в частни колекции в Русия, Германия, Америка, Австралия, Непал.
В художествено наследство на художника включва повече от 300 картини, стотици скици за картини (в молив и цвят), иновативни теория и живопис техники.
"Двойно Canvas" - това е, когато платното се нанася боята и след това се прилага зебло и по-нататък има писмо. Боя изсъхва, пръчки зебло ", -., Казва художникът [2]
"Двойна платно" - се прилага на практика идеята за двойна четене на текста, знак и символ на идеята за проявената и непроявена (добро и зло), който в славянска митология се идентифицира с номер 2, както и образа на канавата на идеята за единство на двете Монадите (при тълкуването на монадите от книгата "розата на света" Даниил Андреев), на божественото и човешкото, за външно и вътрешно - "духовен махалото" Кандински, концепцията за ин и ян на древната китайска философия на природата. "Двойно-платно" и картината многослойната появява като представителство на многоизмерно същество в два аспекта - материална и духовна, да създадете символична пространство като генератор на което означава, че визуално въплътени в моделите на боядисване на повърхността под формата на резюме на текст, че е известно, че да бъдат кодирани, тъй като проблемът с нейното търсене визуален език, който решава на художника на този етап от творчеството - от областта на естетиката, не lignvistiki съответно абстрактен смисъл на текста върху повърхността на картината е предназначена за Este еска и интелектуална интерпретация на зрителя. Някои снимки на Алексей Chistyakov този период се наричат "текст" или "текст", която акцентира върху концепцията на твореца - снимка на "текст в текста", въз основа на теорията на филолог и културолог, Юрий Лотман: художник разработва и интерпретира собствения си език, за да priminitelno живопис.
Алексей Chistyakov смята, че академичното образование е необходимо основа за творческия път на художника. За следването си в тях на Ленинград Чл. Серов, той каза: "Възстановяването е довела до разбиране и чувство на материала. Те ми показаха как старите майстори, които съществуват в почви в света, техники, да се научат как правилно да се грундира, дръпнете домакините ". [4] и изборът е текстил отдел в LHVPU тях. Mukhina обяснява: "Защото си мислеше, текстил възможно най-близо до самолета и абстрактна живопис". [5]
В ранния период на творчеството (1980), художникът експериментира с различни стилове на рисуване и цвят, както и, както той сам призна, основното влияние на ранен етап тя е творец Павел Filonov, Кандински и Марк Шагал. [6]
Глеб Yershov художествен критик, куратор на изложби 4 Алексей Chistyakov, каза: "Изненадващо е, че той не счита себе си за абстракционист. Алекс казва, че платното е неговата реалност, много мисля за абстракция и неговата дестинация. Да, той е забелязал няколко пъти, че работата му не е абстракция. Това е реалния живот, взаимоотношения, взаимоотношения, които се провеждат в него. " [9]
Картините му Алексей Chistyakov, пише няколко години и да ги подписват само при мисълта, че картината е напълно завършена, че е, поставяйки подписа си, той изглежда се сложи край на края на речта си. След смъртта му остави много недовършени картини, които не разполагат с неговия подпис.
Ето само няколко примера за размера на под-рамки на картини от Chistyakov: 189 х 127, 165 х 151, 232 х 201, 88.8 х 61.8, 111 х 111 cm Това е още един иновативен метод за кодиране на текст, който художникът въплътен в творбите си :. рамки на касите на картината - това не само необходима част от изграждането на платното, но също така и "неразвити", скрито от очите на публиката казват на художника, зрителят е все още да се разчете, както е определено чрез "азбука" на цифровите символи - цифри. Този метод също така работи върху концепцията за "текст в текста", а идеята за наслояване на значения, генериране на семантично сякаш зрителят намек - това не е просто една картина, това е - един артефакт, и тя няма никакви случайни части.
Защо отчета за художник е криптирана числа? Глеб Yershov куратор на изложбата обяснява: "Въпреки че броят е само най-високата черпене, визуализация в живописна равнина го прави много конкретно възприятие. С фигури като художникът предлага възможност за отчитане на произведенията му в чисто реалистично, защото изображението не е центрирана в загадъчните дълбини на платното, както и на повечето от повърхността й, истинската текстура, която е най-прекият тактилно-чувствителен taktilizm ". [13]
Числата в снимките - с различна височина, цветове и наклон: по този начин решава няколко проблема на художника - естетиката и философски. Тук и по отношение на смисъла на "автоматично писане" в руския авангард, и един от основните принципи на естетиката - мимезис, съответно - в учението на питагорейците и Платон, за изкуството имитира действителността и "Какво се има предвид под имитация, той показва контекст. Защото ние говорим за имитация, се крие във факта, че Вселената, нашата простора, и звукът на хармония на тоновете, звуков контакт, чудесно, изразена в цифри съотношения. "В това чудото на поръчката, което ние наричаме космоса" [14] [15]. Това е едновременно виртуоз художник с фигуративния, абстрактно и необективен - цифрите, които са визуални, фигурални изображения, всъщност, са "символ на най-високо черпене", които, в контекста на необективен живопис фон. Съответно, като цяло, е безсмислено живопис, че е, художникът прави ясен принос за решаването на проблема, който се изправя срещу обективно изкуство Кандински - Премахване "екран" за зрителя, който разделя вътрешния свят на художника от външната страна - целта, и това твърдение на художника заобикалящия ни свят, че ние традиционно се разгледа само истинската реалност - "светът е nepredmetnoe, които са обект", според израз на Хайдегер [16].
Подходящ тук, за да цитират редица изявления Кандински за приликите на съвременното изкуство и авангардна поезия. Кандински пише за специалната изкуството на използването на думи, когато става важно да не е значението на думата и неговата "вътрешна звук". [20] Чрез повтаряне на думата няколко пъти, пише Кандински, разкри, неизвестни неговите духовни свойства. С честото повтаряне тя губи своята външна смисъл, а само звука на думата е, че "безсмислено вибрации" [21]. че според Кандински, големи възможности за бъдещето на литературата. Това е автоматизъм, като практиката на пряк опит. Автоматизъм става един вид непосредствено присъствие на вътрешния "I" на художника. Тази идея перфектно допълват думите на Бланшо, че "автоматично писане се стреми да премахне ограниченията прекратят посредничество, за да потискат всички посредничество". [22] Основната тенденция на нови и креативни технологии става практика приоритет реч. Vanguard език провокира си реч дизайн. [23]
Всеки художник, фотограф Дмитрий Verholat заяви: "Това е абсолютна изненада. Бях с него в студиото за няколко седмици преди смъртта му, и всичко в стаята беше подготвен за есенно-зимния период. В допълнение, той има много идеи, които са били декорирани в десетки парчета платно ". [9]
Самостоятелни изложби [редактиране]
[Позоваване]
Референции [редактиране]
[Позоваване]
Свързани статии