Биография Алексей Gavrilovich Venetsianov

Пристигане през 1807 в Санкт Петербург, той сериозно започва да учи живопис. Venetsianov става ученик Borovikovsky. в работилницата, която ще продължи до 1810. В допълнение, той старателно проучени и копирани произведения на класическата живопис в Ермитажа.

Сред ранните творби на художника включва портрети на AI и КАТО Bibikov (1805-1809, RM). интерес Venetsianov на портрета не е случайно. Тя е в този жанр в началото на XIX век засегнати пионерски куест художници. млади печалби художник са наблюдавани веднага. Повечето от ранните си портрети направени в пастел, в които техниката на руски художници работил малко. Те са лишени от всякакъв вид е показност различават скромност, простота.

През 1811 Venetsianov пише един от най-добрите ранни творби, "Автопортрет" (SRM), за които той е награден с първа образователно-квалификационна степен - "определено", а скоро за "Портрет на KI Golovachevskogo, инспектор на Академията на изкуствата, с три деца на Академията" ( 1811, RM) получава заглавието на Акад. Такава бърза и неочаквана изповед на художника обясни единствено на заслугите на работата си. "Автопортрет", написано в сдържан палитра от маслинови тонове, се открояват сред автопортрети на художници от онова време специалната безпристрастността директно при прехвърлянето на свой собствен облик. Портрет Golovachevskogo решен по-традиционно, тя има определен дидактизма. Но, въпреки това, тълкуването на снимки на завладяващ искреност и топлина.

Чрез сатирични графики Venetsianov разглеждал многократно по-късно. По време на войната от 1812, той създава поредица от листове по темата на деня. Ецваните "френски бръснар", "Френски образование" художник подиграват frantsuzomaniyu руските благородници, тяхната хвалебствия.

В началото на 1819 художникът се мести в малко имение провинция Safonkovo ​​Твер. В четиридесет години той като че ли отново да започне работа в областта на живописта. Той привлича хора от народа, крепостните селяни, смело и героично се борили по време на войната с Наполеон, като същевременно се поддържа високо достойнство и благородство, въпреки силния феодален гнет. И въпреки че по-късно художникът от време на време се връща в портретите на основните интереси от началото на 1820-те, свързани с жанра.

Нов етап в художника климатик, обаче, не е случайно обстоятелства от личния му живот. В началото на ХIХ век е време, когато всички стремежи на руското общество водещи фигури бяха насочени към превръщането на страната, да се образоват масите. Това беше през тези години в Санкт Петербург общество създадоха метод училища институции на взаимното обучение, като става благородна цел: разпространението на грамотността сред обикновените хора. В тази ситуация, фрактурата се осъществява в областта на Venetsianov. Животът в селото е дал на художника богат материал, откри един нов свят, красотата и поезията на родния си руски природата.

Първата картина Venetsianov нов жанр: пастела "цвекло Почистване" (около 1820 г., RM), "Reaper" (1820 г., TG) - ясно показа, че Venetsianov съзнателно се стремеше към реалистичен вярност на изображението, като се има предвид основната задача на художника "нищо обрисуват по начин, различен по вид, който трябва да я подчини сам без никакви примеси на обноски и да било артист. "

Централна продукт в художникът рисува "Barnyard" (1821, RM), на която той е работил в продължение на повече от три години. Възпроизвеждане на обичайната сцена Venetsianov с голяма естественост предава пространство на стаята, осветена от поток от светлина, преминаващ от две противоположни страни. Въпреки това, желанието да се улови абсолютно всичко "в натура" е довело до сухо, статични в образа на човешки фигури.

Най-живопис "Barnyard" отваря цяла поредица от произведения на селяни теми. Руски селяни в образ Venetsianov на - хора, изпълнени с духовна красота и благородство, морална чистота и вътрешен интегритет. В стремежа си да poetizatsii руски мъж на изложението на високия си самочувствие малко идеализирана художник работа и живот на селяните, той не показа истинските трудностите на крепостен селянин труда. Но фактът, че се позовава на "ниско разположени" от гледна точка на формалните естетика, темата на селския живот заслужава специално внимание. Venetsianov като никой от другите художници от първата половина на ХIХ век, със смелост и убеждение, с необичайна последователност, посочена в чл право на образа на прости селяни.

Златният век на творческия си талант пада до 20-30-те години на ХIХ век. През този период е имало такива шедьоври като "Пролет в областта." "През лятото реколтата" (и двете - 1830 г., TG), ". Децата в областта" (началото на 1830 г., RM) и редица проучвания.

Работни селяни в картините Venetsianov красиви, пълни с благородство. В картината "на обработваемата земя. Пролет" Темата на труда е преплетена с темата на майчинството, с темата на красотата на майката природа. Най-добрите и най-модерната в художествения жанр картината на художника - ". По жътва лято" различен лирични и епична възприемането на реалността. Ако в първата обрисуваният Venetsianov пролетта пейзаж с широки пространства на полета, първите признаци на листа, леки облаци на синьото небе, вторият даде на художника да се чувстват височината на руски лятото - по време на прибирането на село - с искрящ златист nivami, зноен въздух. И двата рисувани платна на ярки и ясни цветове.

Най-поетични творби Venetsianov, пропити с тишина и спокойствие, любов към човека и природата, принадлежи към малката картина "Спящата Shepherd" (1823-1826, RM). Тихи гладки ритми на равнините, нежните склоновете на хълмовете, покрити с фини дървета, стоящи самостоятелно яли река с полегати брегове - всички тези безкрайно познати, подобни мотиви се намират в художник майка природа. Пейзаж в снимки Venetsianov вече не е просто фон, и играе активна роля в предаването на настроението, в решението на изображението.

През 1824 година по време на изложба в Санкт Петербург бяха представени картини Venetsianov причинени ентусиазиран отговор на прогресивен руски обществен. "Най-накрая, ние чакахме на художника, който е извлякъл глоба талант на имиджа си на домашното, за да представляват обектите около него, близо до сърцето си и на нашия." - пише П. Svinyin, създател на "Руския музей" в Санкт Петербург. През следващите години Venetsianov изпълнява много портрети на младите селски момичета: "селянин", "селянка с гъби в гората", "Пелагия" (1820 г., RM), "Момичето с бродерия", "селянка с метличина" (1830 г., TG) и др. С цялата оригиналност на всяка една от тези творби, което е общото желанието на художника да превежда нови идеи за красота в изкуството и красотата на народната, духовен и благородна.

През 1840 Venetsianov трудно и ползотворна работа. Сред най-доброто от картините му "Спящата Girl" (Нижни Новгород Art Museum), "гадаене на карти" (SRM), "Момичето с акордеон" (Нижни Новгород Art Museum), "селска девойка бродира" (TG). Много идеи са били един художник, но внезапната смърт през 1847 г. ги остави неизпълнено.

Venetsianov стойност в историята на руското изкуство е изключително висока. Той беше един от първите художници, които са посветили своите творчески образ на селяните и одобрени в жанра като равен и важно поле на чл. В картините на художника донесе фолклорни образи, изпълнени с духовна благородство и достойнство.

EV Кузнецова.
"50 биографии на майсторите на руското изкуство." "Aurora", Ленинград 1971.