Клод Дебюси Акиле (Дебюси) (1862-1918) - френски композитор. Ученическа Е. Guiraud. Основател на музикален импресионизъм. Писания, присъщи поетични, елегантност и причудливи мелодии, най-колоритните хармония, изтънченост, чупливост на музикални образи.

В основата на творчеството - мека инструментална музика: "Прелюдия към" Следобедът на един фавн "" (1894; за еклога С. Маларме), триптиха "Ноктюрни" (1899), "морето" (3 симфонични скици, 1905), "Снимки" (1912 ) за оркестър. Операта "Пелеас и Мелизанда" (1902), балети (включително "Игрите", 1913 г.), с клавирни творби, "Bergamasque Suite" (1890), "разпечатки" (1903), "изображения" (1-ва Серия - 1905 2-I - 1907), 24 прелюдия (първата тетрадка - 1910 г., вторият - 1913) и други.

Роден в заможно буржоазно семейство без музикална традиция. Той показа рано музикален талант, през 1872 г. той е влязъл в Парижката консерватория, където учи до 1884; учителите му бяха А. Lavinyak (ухото за обучение), Е. Гиро (композиция), A. Marmontel (пиано). През летните месеци у дома 1880-82 Дебюси работи пианист Надежда фон Мек (виж MEKK Карл Ф. фон.) (Покровителка на Чайковски) и учител по музика на децата си; с фон Мек семейство пътува до Европа и прекарва известно време в Русия, където много харесват музиката на композитори от "Mighty шепа" (но не от Чайковски).

В края на Консерваторията Дебюси той въвежда кантата "Блудният син" в библейската история. Тази работа му спечелва награда де Рим - почетен награда за млади композитори. През 1885-87 Дебюси живял в Рим във Вила Медичи; според награда за регламенти, той трябваше да използват времето за съставяне на голям вокални-симфоничен работи, обаче, необходимостта да се отиде отвъд традиционните форми го натиснат. Все по-важна роля в творческото развитие на Дебюси играе пътувания до триумфа на Вагнер в Байройт (1888, 1889) и посещение на Парижката света панаир (1889), където той чу явански Гамелан.

Влиянието на Вагнер усеща в кантата "Дева-годеница" (1888) и "Петте стиховете на Бодлер," за глас и пиано (1887-89). Други песни на един и същ период, най-вече в думата П. Верлен ( "Забравена Arietta", първата книга от "галантните фестивалите" 3 романси 1891), предназначени по един по-оригинален и своеобразна стил; същото важи и за някои фрагменти от струнен квартет в Мала G (1893), който като цяло е все още относително традиционен (в които влияят значително С. Франк и неговата школа). Започвайки с Четворката, Дебюси широко използва фрикийска и други необичайни за музика от режимите 19-ти век, включително tselotonovy начин. Рано Дебюси е тенденция за преодоляване на романтичната хармония на 19-ти век. с неговите силни наклонности; хармония Дебюси - е преди всичко инструмент за създаване на атмосфера, в която се улесни разгръщането мелодични линии.

Creative стремежи Дебюси първоначално се срещна малко съчувствие сред музикантите; по-близо по дух той е символисти поети и художници-импресионисти. Като лидер на френски символисти S. Маларме, Дебюси предпочитан покрито изразяване; той е бил близо до принципа на поетична символика, формулирана от Маларме: ". Не се обадите на обекта директно, и да го предизвика в подчинение, като се използват думи, които са само косвено сочат към него" Като основател на импресионисти Художникът Моне, Дебюси се опитва да улови и улови променливостта на цветове на заобикалящия ни свят.

Композиторът, наречена "потърси дисциплина в областта на свободата", а не в академичните правила и установени формални схеми. Първата работа, в която естетически своите идеали, въплътени напълно стана оркестрова "Прелюдия към" Следобедът на един фавн "(1894), създадена под влиянието на поетични Буколики Маларме. Прецизирането на оркестрация и внедряване на природния пластмасата прави в този малък обем игра, без прецедент в европейската музика.

През 1893 Дебюси започва да композира опера по пиесата на драматурга М. Метерлинк е "Pelléas и Mélisande", който привлича фините си игра на психологически нюанси и специален вид подценяване типични за изкуството на символизма. Сюжетът на пиесата, подобно на легендарната история на "Тристан и Изолда", Дебюси, въплътени във форма, която запазва някои от най-важните елементи на Вагнер музика драма (чрез развитие, ключови бележки, специално значение на оркестъра).

Въпреки това, оперна музика се различава извънредно сдържаност по отношение на сетивата. Вокалите люлеят гъвкав речитатив-ариозо склад; само подчертава драма бележи появата на емоционално наситени мелодии широк дъх. "Pelléas" се превърна в един нов и уникален дума в историята на операта; Други оперни планове Дебюси (включително историите на любимия френски символисти на По "Дяволът в камбанарията" и "Падането на Камарата на Usher") не са изпълнени.

Работата по "Pelléas и Mélisande" е продължило 9 години; наред с други произведения от този период са разпределени "Песни на Билитис" за глас и пиано (1898) и три "Ноктюрно" за оркестър: "Облаци", "Фестивали" и "Сирени" (с женски хор пее без думи) (1899). Последната част на триптиха "Ноктюрни" - образци на рафинирани импресионистичен тон-живопис, и да продължи да се основава на "следобед на един фавн"; средната част, в съответствие с неговото име, се характеризира с ярка, пищна полифония въплъщаваща Дионисиева духа на националния празник.

Следваща оркестрова триптих Дебюси, "Морето" (1905), характеризираща се с истински симфоничен мащаб. Това се отнася преди всичко до край ( "Разговор с морския вятър"), конкретни теми, които са свързани с тематиката на 1-ва част ( "Морето от сутрин до обед"); картина, пресъздадена в средната част ( "вълни Game"), цветни и калейдоскопична променливо. През 1905-12 е написано "кадри" за оркестър - три произведения, които улавят звук "образи" на трите страни: Англия ( "жига"), Испания ( "Иберия") и Франция ( "пролет танц"). Особено успешна три части апартамент "Иберия", където цветни и весели екстремни части ( "Улиците и пътищата" и "Morning празничен ден") контрастират с ненадминат деликатес и елегантност на "Ноктюрно" средна част ( "Вкусове на нощта"). Най-оркестрови номера на тайната на Габриел г "Annunzio" Мъченичеството на Свети Себастиан "(1911), пресъздаващи духа на древността с помощта на модалните хармонии и суровата икономическа фактура.

Дебюси прави безценен принос в пиано и камерна вокална музика. Първите значително пиано състави Дебюси - "Bergamasque Suite" (в 4 части, 1890), Suite "за пиано" (на 3 порции, 1901) - се характеризират с комбинация от мек лирична с ироничен дух Верлен поезията на, стилизирани рококо ,

По-смислени модели "неокласицизъм" Дебюси са малко вокални цикли на думите на френски поети от епохата на Възраждането "френски песни" (1904), "Walk двама влюбени" (1904-10), "Три баладите на Вийон" (1910). Разнообразен свят пиано миниатюри за същия период, събрани в цикъла "разпечатки" (3 броя, 1903), "изображение" (2 преносими 3 броя, 1905 г., 1907), "Prelude" (2 преносими 12 пиеси, 1909-13) ; спомени от древността и "галантен век" рамо до рамо тук с комичните жанрови скици, поетични звукови пейзажи, виртуозни парчета концерт. Откритията в областта на пиано Дебюси писма са обобщени в 12-етюди (1915), посветен на паметта на Шопен (вж. ШОПЕН Фредерик). В някои скици, както и в вокален цикъл "Три поеми на Маларме" (1913 г.) и пакета "на черно и бяло" за две пиана (1915) съществено влияние върху младия Стравински (вж. Стравински Игор Фьодорович), което, от своя страна, бях дължи до голяма степен по-големия си колега.

Соната за виолончело и пиано, флейта, виола и арфа (и двете 1915), цигулка и пиано (1917) Дебюси се завръща в писма до известна степен сухи тип, напомнящ на традицията на френската музика от 17-18 век, и в същото време в очакване на преминаването към неокласическата който влезе във френската музика, след края на Първата световна война. Дебюси е починал от рак, без да се налага да завършат планирания цикъл от 6 сонати за различни композиции.