Ренесансът има глобално значение в историята на формиране и развитие на културата в Западна и Източна Европа. Периодът на идеологически и културно развитие отчетени 14-16 см. когато на мястото на религиозното господство и васалната система се очертава култура на светския характер. Подновен интерес към античността. и носи името си от периода на Възраждането.
Историята на възникването
Първите признаци на началото на ерата появиха в 13-14 век. в Италия, но сама по себе си тя е влязла само в 20-те години на 14 век. Неприкосновеност на феодалната система на Средновековието започва да се разпада - град за пазаруване дойде в борбата за правата на самоуправление и собствената си независимост.
Точно по това време там е социално-философска движение, наречено "хуманизъм".
Сега човекът се възприема като човек, който поставя въпроса за свободата и лични дейности. В големите градове, има светски центрове на изкуството и науката, действащи извън общия контрол на църквата. Има активно съживяване на древността - представлява ярък пример neasketichnogo хуманизъм. В средата на 15-ти век изобретил печатната машина, така че нов свят и наследството на древността е широко разпространена в Европа. Ренесанс връх зори в края на 15-ти век, но по-малко от идеологическа криза век е пивоварната. Това поставя началото на появата на две стилови направления: барока и маниерност.
Сикстинската капела, 1481
Protorenessans
Protorenessans започнаха във 2-та половина на 13-ти век и приключиха в края на 14 век.
Този период е тясно свързано с византийските, готически и романски традициите на Средновековието.
Санта Мария дел Фиоре
След смъртта Джото ди Bondone в Италия попада чума и краища активен период развитие.
ранен Ренесанс
Продължителността на периода на ранния Ренесанс не е повече от 80 години (1420-1500 г.). По време на тази фаза, няма значителни промени в областта на изкуството, и само някои от елементите на класическата древност допълват работата на художници от онова време. Но до края на средновековни основи 15 век напълно заменя с примери на древна култура, която се наблюдава в картините на концепцията, и по-фини детайли.
Ранна възрожденска архитектура, Двореца на Fondaco деи Turchi
високо Ренесанс
Най-кратък живот, но в същото време великолепно периода на Възраждането е бил на третия етап, наречен на върховния Ренесанса. Той продължил едва 27 години (1500-1527 GG.). След присъединяването към престола на Юлий II, в центъра на влиянието на изкуството в Италия се премества в Рим. Новият папа привлечени от съда от най-талантливите италиански художници, което е довело до развитието на културата и изкуството:
- Построен луксозни монументални сгради.
- Писмени картини и стенописи.
- Създаване на уникални скулптурни творби.
Всеки клон на изкуството е тясно преплетени помежду си, хармонизиране и развитие в унисон. Това е по-задълбочено проучване на античността.
Шато де Шамбор, Лоара, Франция, 1519-1547 GG.
Късно Ренесанс
Последният период на Възраждането обхваща около 1590-1620 години. Нейната отличителна черта е многообразието на културата и изкуството. В Южна Европа насърчава активно и Контрареформацията. Това движение не е добре дошъл на свободата на мисълта, изразяването на протест срещу възраждането на древната култура и изкуство, както и възпяването на човешкото тяло.
Counter - католическа движение, чиято цел е да възстанови християнската и католическата вяра. Старт на развитие се наблюдава след като от техните идеи Калвин, Цвингли, Лутер и други реформатори на Европа.
Флоренция противоречия са довели до факта, че е налице тенденция, наречена Маниеризъм.
Маниеризъм - западноевропейска художествени и литературни стил, който се появява през 16-ти век. Характеристики на Маниеризъм: загубата на хармония между духовното и материалното, човека и природата.
Точните дати по-късен етап като такава не съществува. Енциклопедия Британика се посочва, че Ренесанс приключи след падането на Рим (1527).
Построен в стила на "маниеризъм"
А ново разбиране на вътрешното пространство е имал огромно влияние на прости и ясни интериори Филипо Брунелески. Това може да се види в Паци капела (Църква Санта Кроче, Франция). Талантлив скулптор и архитект използва ярки цветове за декорация на шпакловка тонирани, добавяйки архитектурен облекчение разделение на сив камък. В богатите къщи и дворци на обръща специално внимание на фоайето, където взехме гости. Разпределя огромна стая под библиотеката. Появата на печат веднага привлича вниманието на заможен Европа. Трапезария като такъв не съществува, и трапезарни маси са предимно сгъване. Те са изложени на лоджия. който играе важна роля в страната и градски жилища. Изображенията върху мебелите е имало нюанси, почти черно-бяло. Най-често срещаният декоративен характер на състава:- Акант лист.
- И все пак.
- Градски пейзажи.
- Къдравата стъбла.
- Музикални инструменти.
На крилете на издълбани бюфети, шкафове и други мебели, използвани получаване положителна-отрицателна модел. технология продукт, както следва:
- Две шперплат листа боядисани в различни цветове и се наслагват един върху друг.
- За да се намали фрагмент на определен модел.
- Готов модел е поставен върху субстрата.
- Различни по цвят, но един и същи модел на фрагменти се обърнат.
Мотивите и методите на декоративни повърхности на мебели са се развили и shirilis: беше използван боядисано дърво, имаше фигурални композиции, гротескни, за овладяване на техники за тонизиране използва горещ пясък.
Пример цветни орнаменти по мебелите
В Италия от 14 век започват да се появяват на предвестници възрожденско изкуство. Създаване на картини на религиозни теми, художници са използвани като основа за международното готически. Международната готически стил - е един от най стилистични решения в областта на готически, които разработват в Северна Италия, Бургундия и Бохемия (1380-1430 двугодишния). Особености: усъвършенстване на форми, блясък, елегантност, декоративни. Маниерност знаци също са налице: гротеска, рязкост и живи изразителност на формите, графичен качество. Негови картини са допълнени с нови художествени техники:
- Използването на насипни състави.
- Изображение фон пейзаж.
Чрез използването на тези техники художниците са успели да предадат на реализма на образ и жизнеността.
Активно развитие на изобразителното изкуство започва първата фаза на Ренесанса - Protorenessans. В историята на изобразителното дестинации в Италия има няколко периода:
- 13-ти век. - dunchento (двеста). Международната готически.
- 14-ти век. - Треченто (триста). Protorenessans.
- 15-ти век. - кватроченто (четири). Рано - Висока етап.
- 16-ти век. - Cinquecento (петстотин). Високо - късния Ренесанс.
архитектура
Архитектурата на Ренесанса е активно променя. Много внимание се отделя на формите на старинна архитектура: ясна симетрия, ред на съставните части и пропорции. Асиметрични контури са заместени с полукръгове на арки, куполи и Aedicula полукълбо. Точното местоположение на дебели колони, трегери и пиластри замени сложни пропорции средновековни сгради.
Проектиране и изграждане техники по време на Възраждането
видни фигури
Мишел дьо Монтен
Ренесансови философи споделят мнението, че човешкият ум е безценен дар от по-горе, което прави човек богоподобен и различен от всички неща. Известни личности в подкрепа на хуманизма са френският писател Мишел дьо Монтен и Еразъм Ротердамски, който е наречен "князът на хуманисти".
В основата на културата на Ренесанса се счита принципа на хуманизма, който говори за красотата и достойнството на човека, неговите творчески способности, ум и воля. Жизнеутвърждаващи културата на хуманизма имаше светски характер, което е доста по-различен от средновековния време култура. Европа се освободи от силното влияние на църквата, което допринася за по-бързото възстановяване и развитие на науката. буржоазния строй, набира сила, оказа влияние върху победата на светско движение. Но хуманистичната ориентация на изкуството изрази подкрепата не само на изгряващото буржоазия, но също така и прогресивни сектори на населението. Неустоимо желание познание за света е отразено в изобразителното изкуство. Огромната популярност на монументалната живопис на Италия спечели стенописа. Развиваща се пейзаж и история живопис, портрет издигнат. В Холандия и Германия широко приложение получава гравиране. Той често се използва в проектирането на печатни издания.
Тайната вечеря, Леонардо да Винчи
Интересувате ли се от тапети в детската стая за момичета. как да си изберете и какво да се вземат предвид при избора на цвят.Как да се създаде епохата: Светът през очите на Леонардо да Винчи
В епохата на Възраждането, зората дойде безпрецедентно изкуство. който се очертава като отражение на класическата древност в стил ампир. Въз основа на културата на Ренесанса е имало много стилистични издънки, чрез които новите произведения на изкуството в живописта, архитектурата и скулптурата. Като пример, една стая в скандинавски стил. където тя се основава на светлина тон мрачен Скандинавия. Или стила на Прованс. използва широко в Америка.