Комбинацията от различни инструменти и материали в една и съща фигура обогатява възможностите на художника. Комбинация от четка, молив и пастели с различна има смисъл в рисунки от природата и композитни скици. Някои художници и архитекти обичат своя триножник графичен работа в смесена техника. Провеждане на бизнес може да варира: можете да започнете с четка и завършете с графит или креда, а, напротив, започнете с малки и графит покритие и писалката и т.н. Последователността на използване на материалите се отразяват характера на линиите на изразяване, тонус и текстура модел ...
Използването на цветна хартия, до известна степен улеснява работата на чертаете. Нейният тон на възможно опитен чертожник спестява в полутонове форма и фон, маркировка само сенките и светлината. Това означава голям икономичен експресия модел може да се постигне. Сенки на цветна хартия могат да бъдат наложени от различни води, обвити, пастели, четка, писалка, мастило, акварел и т. Г. Light съставен бяла креда или нанася с четка и писалка. Рисуване меджид на цветна хартия изисква съставянето на добър вкус. Неговата визия за снимката не трябва да е повърхностна и дълбока.
Модерен архитект може успешно да изпълнява предназначението си, ако иска да получи цялостна култура и широко скроен.
Архитект култура, нейните хоризонти трябва да бъде тясно свързани с фигурата. Този курс се провежда, ако от самото начало приетите нрави и образователни умения обучение цифра се базира на risuyuschim на знанията, придобити в живота, в различни области на науката, технологиите и труда.
Образно казано, понятията на математиката и природните науки, философия, физика, теоретична механика, статика и динамика, съпротивление на материалите трябва да са на върха на молив чертаете. Фигура трябва да помогне изследва виртуално тези теоретични понятия, а те от своя страна трябва да помогне почти визуално опознаване на принципите на дизайна. Съпоставянето на училището, рисуване Наука и технологии - невежество.
Основната задача на архитекта - създаване на нови форми в природата, в природата, в три измерения, в пространството - определя основните изисквания и начина на академичната рисунка. с всички възможни средства Ние трябва да отидем за да се гарантира, че идеите, мислите, тялото-пространствен ред, в резултат на главата, може лесно да се тълкува и изрази просто на фигурата.
Използването на цветна хартия
трябва да съществуват между архитектите мислене и изготвяне координация, подобна на тази, разработена в грамотен човек, когато той без усилие при четене или писане на букви и думи, през тези или други мисли.
Обучение цифра трябва да се изострят мнение за характера, за да чертаете ум да проникне във формата на структурата, т.е.. Е. За външни дисплеи, за да видите своите дълбоки причини.
V. Ленин, че ". човешкият ум отвори много феномени в природата и ще се отвори по-далеч, като по този начин се увеличава силата си над нея ", има пряка връзка с чертежа. Фигура е играл в познанието на природата не е късно и един от първите роли.
Пример за това е за нас дейността на великия Леонардо да Винчи. Неговите постижения в областта на науката, технологиите и изкуството не могат да бъдат изпълнени без модел. Неговият начин направи възможно едновременно да чертаете дълбоко познаване на природата и пълната си образ, както и създаването на не само произведения на изкуството, но и нови структурни форми.
Познаването на природата, науката, технологиите и създаването на нови форми на голямо значение е използването на условни елементи (точки), както и основните направления (линии). Можем да кажем, че без използването на възлови точки и ръководство линии немислими успешни човешки дейности в живота като цяло, и особено успешната му работа в областта на науката и технологиите, в частност.
Всичко това доведе до приемането на обноски академична фигура, следваше неотклонно в първите части на това ръководство.
Вследствие на чертежа трябва да се използва в мисленето и възлови точки на изображението и водещи линии тях определящи чрез така наречените основни точки. Този начин на рисуване, неизбежно води до навик първо да се говори, а след това направи.
Намиране и избор на основните моменти - един вид фар, а чрез тях и дизайн направляващи линии прави корицата образуват едно цяло, което дава възможност за постоянно обсъждане на въпроси от общ и самостоятелен по отношение на дизайн, движение, пропорции и състав. Този начин на академичната рисунка, разбира се, води до разбиране на общата и частни знания, абстрактно и бетона, не само при изпълнение на фигурата, но и за всички практически човешката дейност. Такъв начин на изготвяне по-лесно разбиране на процеса, свързани с равнината изображения на двете ортогонални и аксонометричен извършва от издатини образуват успоредни лъчи и перспектива, генерирани чрез конични лъчи от формата в една точка (окото). Този начин на рисуване развива визуалната памет, без която няма картина "само по себе си" по предложението, без които, от своя страна, е възможно да се създаде композиционно мислене в главата ми и върху лист хартия нова пространствена форма. С приемането на нравите ръчно рисуване по-лесно да се разбере за условията на осветеност и моделите на светлината и сянката върху изобразени форми на конкретен цвят и текстура.
И накрая, този начин на рисуване, разбира се, може да служи като основа на дескриптивна геометрия и рисунка, включително архитектурно и правилното използване на инструментите за рисуване.
Съвсем естествено е, че в инструкцията много внимание към правата на проучването и тираж. Компоненти и цялото си тяло, са от съществено значение съоръжения за придобиване на умения и всестранно развитие на принципите на академичната рисунка.
Човешкото тяло е създадено от природата в течение на дълго развитие, тя може да служи като отличен модел организъм цяло перфектно от гледна точка на логическата структура на сградата, единство и Обособяване функционалността на различни органи (пушки) и работа материала, от който са създадени.
Възможността за постоянен възприятие и познание чрез всички достъпни за нас чувства към себе си, човешки форми и много процеси, които се случват с тях, води до правилния начин на мислене, тъй като позволява да се създаде постоянно при изготвянето с тях неразривна органична връзка на външната проява на вътрешното състояние на формата, както и работата материал, с една или друга движението дизайн.
Тази изключителна отношение към човешки форми от деня на раждането ни определя подчертан интерес към тях и причинява неволно чрез рисуване по-съзнателно от тези форми и изтънчен усет към красивото. Изобилие от опит, натрупан от човечеството в проучването, както и в сложни форми човек прави по-лесно процеса на цялостното развитие на образователни пълни принципи тираж.
Фактът, че един човек е органично свързана с природата, позволява на мост на знания и изображението на лицето, цялостна знания и представлява изображение на природата като цяло, както и формите на животинския свят и по-специално. За да отговори на нуждите на лицето да бъде създаден различни форми, включително архитектурни, където размерите и формите на човешка пластмаса, обикновено се определя от данните за размера и пластичност, генерирани неща, знания на лицето с помощта на чертежа е неразделна част от успешното функциониране на арх.
А план за изграждане и последователен избор на чертежа, дадени в това ръководство, са определени удобство. В практиката на обучение, за да чертаете поредица от графични обекти могат да бъдат различни. Например, някои архитектурни детайли могат да бъдат пуснати преди глави, други - по-късно; а жив фигура - след форми на ландшафта и др Полезно е да се върнем към по-сложни форми на прост, например, след изготвянето на човека или архитектура за съставяне геометрични тела - за по-доброто разбиране на принципите на фигурата, като се има предвид, че една и съща линия и точката, същата куб или една топка по различно време на обучението зало- ще се считат за различни и да бъдат представени.
Рисуване като предмет изисква много целенасочен труд, ежедневни упражнения. Класна стая проучване, проведено от задължителната програма обикновено е време за 2-4 часа седмично определено не е достатъчно. В резултат на това в класната стая или по време на среща с опитен учител по рисуване на студентите трябва да получат насоки на политиката за тяхното ежедневно индивидуална работа, която в крайния резултат ще определи своя артистичен успех.
Бъдещи архитекти за развитието на композитни мислене постоянно на всички необходими, за да се направи рисунки от паметта и след проверка и сравнение с обекта, правят чертежи задачи "от себе си" или по предложението, както и вида ортогонална - перспектива и перспективни изгледи. Тя постепенно свикна да прави тема за решаване на едно парче, обърнете внимание на най-важните, като се пропуска детайлите.
Обучение фигура трябва да бъде тясно свързано с общото мислене човек, който се изостря и се развива така наречената "абсолютна визията" на природата. Рисуване, което трябва да се види формата на развитието, с течение на времето, както и за външната проява на дълбоко вътрешно виж причина. Това добро народната мъдрост казва: "Да не се окаже, че човек вижда, че вижда само това, което е направено в предната част на планината, и този, който се прави зад планината и хълма, а не гледа човек, който вижда имаше голямо дърво, и този, което е, от какво и как е нараснал. " Този архитект трябва да следва тази мъдра поговорка в проучването и изготвянето не само природата, но и при изготвянето и изучаването на архитектурни форми.
Основната цел и обективни ползи - да покажат на обучаемия по пътя на развитие на основните принципи на рисунка, придобиване на умения твърдо, координация, очите, мозъка и ръцете във връзка с общото мислене. Установено е, че всички упражнения началния етап на обучение, за да рисунка изпълнена в графит (в някои случаи, писалка) върху бяла хартия, така че възможностите на други графични материали не би затъмнен от изучаването на основния проблем на образователната модел и няма да се отклони вниманието си към външни ефекти , които по невнимание избутва използването на фини материали, като въглен, румен, цветни моливи, четка и оцветени хартия.
"Сух стил молив" в началото на потребностите от обучение и може да бъде солидна основа за последващо прилагане на широк визуални материали. По това време изготвянето на обща култура трябва да позволи по-съзнателно лечение на широк визуални материали.
поради това е приемливо широк начин, определен конкретни задачи за рисуване и все по теглене на субективни вкусове. Тези маниери ще позволят на свой ред се знае по-дълбок характер и да се види възможността за визуални техники, които ще водят директно до творческо обучение и рисуване на изобразителното изкуство.
Проучването на модели в изкуството, архитектурни музеи, изложби, ателиета на художници, частни колекции и репродукции ще станат постоянна училище учител в комплекс, разнообразна архитектурно и художествено творчество.
В края на учебника поставен малък брой чертежи на видни художници и архитекти като примери за използването на различни материали и техники.
Рисуване и изучаването на човешкия
Рисуване форми на архитектурни структури и околната среда
Материали, инструменти и техники по рисуване
Свързани статии