В австрийската столица Салиери започва службата си като клавесинист, концертмайстор на съда опера. Gassman не е просто отличен учител, който е в състояние да имат много да учат Салиери, се занимава не само с музика, но също и на генерала от образованието си - много години по-късно, в некролога, известният музикален критик Фридрих Rochlitz бих нарекъл Салиери е един от най-образованите музиканти - Gassman е бил член на вътрешния кръг приблизително, което много ми харесва да слушате музика император и влиза в този кръг Антонио, която поставя началото блестящата си кариера съд. Gassman въвежда своя ученик на известния поет и либретист Пиетро Metastasio, в чиято къща щяха виенски интелектуалци и хора на изкуството, и Кристоф Глук, чийто привърженик и последовател на Салиери остава до края на живота си, въпреки че настоящото сближаване на композиторите проведе по-късно.
Композитор кариера Салиери е развила толкова успешно: слава дойде при него с първия опера - "образовани жени", организирани във Виена през 1770; последвалата "Армида", "Венецианска Fair", "Откраднати кофа", "ханджията" организираха в Австрия и в чужбина. Барокова опера "Армида", написана през 1771, вече през 1774 г. е бил пуснат обратно в Петербург, а след това на съда диригент Томазо Traetta - макар и капелмайстор обикновено играе само собствени композиции; Салиери на такива изключения, освен Traetta, изработен от Джовани Paisiello и Джузепе Сарти.
През 1776 г. император Йозеф затворен италианската опера, за protezhirovaniya немски опера - зингшпил; експериментът се провали, и шест години по-късно дейността на италианската опера се възражда, и Салиери отново става неин проводник; но през шестте години, той е до голяма степен да прехвърли дейността си извън Виена, не само в Италия (операта му освен Милан организираха във Венеция, Рим и Неапол), но също така и в Мюнхен, където, по-специално, в началото на 1782 с голям успех организираха операта му "Semiramide", поръчано от курфюрст Карл Теодор. Салиери е трябвало да допринесе за развитието на зингшпил: неговата "коминочистач" (Der Rauchfangkehrer, 1781), написан на либрето от съда лекарят на Мария Терезия Леополд фон auenbrugger предхожда известния зингшпил Моцарт "Отвличане от сарая" (1782).
"Данай" не са просто имитация на Глук: Създателят на класическите трагедии, пише по това време, и комични опери, но не се използва за свързване на трагичното и комичното операта в едно, както го прави Салиери, като се започне с увертюрата. На студентите да развият свой собствен стил на музика, от контрасти, които към момента не са знаели класическата симфония. Изследователите са установили, много паралели между "монарх" и създадоха две години по-късно, на опера-буфа "трофоний Пещера", от една страна, и Моцарт "Дон Жуан", написана през 1787 г. - от друга страна; J .. Райс подсказва, че Моцарт съзнателно "е вдъхновен от" музиката на Салиери.
В "монарх", както и в следните опери на Салиери, изследователите отбелязват, че качеството което липсва не само италиански оперен Seria, но Глук: симфонична мислене, създавайки цяло не е на фрагментите, дори и обединени в една голяма сцена, и на физическото развитие материал; и в тази връзка, "Данай" и "Пещерата трофоний" също очакваме създаването на покойния Моцарт.
Поемане на задължение за либретото на операта композитор, Бомарше пише: "Ако нашата работа ще бъде успешна, ще бъдат обвързани почти изключително за вас. Въпреки, че вашето желание те прави навсякъде казвам, че вие сте единствената ми композитор, аз се гордея, че съм си поет, слугата ти и твой приятел. " В този пълен с намеци за операта, който се провежда в Ормуз (Персия), хората най-накрая прекатури жесток и неблагодарен монарх и избират управител на своя герой - Tarara; революционен дух на операта - което, освен това, е съществувала в две версии: едната за оживения Париж, един, озаглавен "Ормуз цар Aksur" разполага с либрето на Л. да Понте, за консервативната Виена - това не е всичко ясно и тъй като това е в продължение на десетилетия с голям успех в цяла Европа е (обикновено като "Aksur"), до Петербург. През лятото на 1790 Бомарше Салиери съобщи, че част от празненствата по случай първата годишнина от превземането на Бастилията, беше представянето на "Tarara" със специално написана за епилога на повод.
Подобно на много от съвременниците му, твърде интензивно работили в младостта си, Салиери, композиторът очакваше началото на залез слънце. Последната му опера, не може да стои в очите на обществеността и критици сравнение с по-рано, той пише ( "Черни" зингшпил) 1804. Колкото повече време и усилия той може да даде сега образователните и социалните дейности.
В продължение на много десетилетия, 1777-1819, Салиери провежда благотворителни концерти, които редовно 4 пъти годишно, музикантите, държани от Дружеството (от 1788 Салиери, озаглавени тази компания) в полза на вдовиците и сираците на виенските музиканти. По време на тези концерти публиката запознаят с нови композиции и не е позволено да забравя старите шедьоври; те често се превърне в трамплин за млади талантливи изпълнители, включително Бетовен пианист.
Важна роля в музикалния живот на Виена и е играл така наречената "Академия" - голям публични концерти, посветени на определена композитор, здравей или си отидоха, и те обикновено Салиери взе активно участие като организатор и като диригент.
От 1813 Салиери е бил член на комисията за организиране на Виенската консерватория и с глава през 1817 г. (за първи път, наречен училище пеене).
В по-късните години, действителното състояние съветник Антонио Салиери се заливат с почести от много квартали: той е член на Шведската академия на науките, почетен член на Милан консерватория, Наполеон го запознава с френския Akademiiyu (като за чуждестранен член), и най-накрая се върна в 1815 г. Бурбоните бяха наградени с орден Почетния легион.
Последните години от живота на композитора бяха опорочени от слухове за участието му в смъртта на Моцарт. Звуковият ума и твърда памет Антонио Салиери категорично отхвърли тази чудовищна клевета и поиска неговата ученичка Игнац Moscheles го опровергае пред целия свят; но по-късно, когато след неуспешен опит за самоубийство Салиери е бил поставен в клиниката за психично болните, аз се разпространи мълвата, че той е признал за отравянето на Моцарт. Този слух е бил заловен, особено в разговорни тетрадки на Бетовен за 1823-1824 година, а за А. Шиндлер, съобщи новината, и Бетовен, това твърди изповед е само доказателство за сериозно състояние Салиери. В момента някои изследователи са поставили под съмнение факта на признаване, както никого и нищо не се потвърждава от други, като Piero Buskaroli Вярвам, че в психическото състояние, в което е бил Салиери последните осемнадесет месеца, прокуратурата може лесно да се превърне в самообвиненията.
Салиери пише повече от 40 опери, от които са "Данай" известен до днес ", трофоний пещера", "Tarar" и италианската си версия - "Aksur", "Фалстаф". Opera "Признат Европа", написана за откриването на театър "Ла Скала", а сега има на този етап - реж Рикардо Мути. Напоследък много често в различни страни празнуват театралната Дивертименто "Първо музика, а след думите" (Итал.), Когото Салиери през 1786, спечелиха мача с Моцарт. Най-накрая големият успех се ползват албуми Салиери арии от опери на италианската опера дива Чечилия Бартоли.
Най-ранното опера от Антонио Салиери решена в класически италиански традиция в бъдеще, според Е. Braunberens повлияе Глук му отказали от представител на "proitalyanskogo" посока в виенски композитор сред последователите на великия реформатор и учителят намери студентът: в края на живота не е без горчивина Глук Той каза, че "единственият чужденец Салиери" назаем от него начин му ", защото никой не немско проучване тях не искаше да"; умиращ Глук даде Салиери работа «De Profundis» за изпълнението на погребението му. А музиколози отдавна са преглед на ролята на Салиери в операта като развитие жанр
Освен опера Салиери притежава около 100 арии за глас и оркестър, включително тези, написана за опери на други хора - Б. Galuppi, Г. Paisiello, Чимароза D ...
Салиери принадлежи Nahm камера и оркестрова музика, включително 3 симфония, концерт Symphony (1774), 5 концерта за соло различни инструменти, от които най-известен пиано концерт до мажор (1773) и В бемол мажор (1773) и Triple концерт за цигулка, обой и виолончело в ре мажор (1770). Един от най-добрите творби на Салиери в областта на инструменталната музика - "26 Вариации на испански фолио» (Variazioni Sull \ 'ария La Follia ди Спаня), писани през 1815.
Важно място в творбите на Антонио Салиери, особено през последните десетилетия, която се проведе църковна музика: той пише Маси 5, от които Литургията в ре мажор (Hofkapellmeistermesse, 1788) е най-известен, оратории, в това число "Страшният съд" (1787/1788); Франц Шуберт високо ценени оратория си "Исус в Чистилището" (1803), беше отбелязано: "Писано е чисто в glyukovski". Салиери също притежава редица религиозни химни, в това число 3 Salve Regina, химни, сред които 3 Te Deum (един от тях е написана през 1790 г. за коронацията на Леополд II), Псалмите, в това число 2 «De Profundis», написана през 1815 г. година, както и "Реквием" в до минор, написана от композитора за себе си през 1804 г. и за първи път приложена, в съответствие с волята, на погребението му; друг Реквием остава незавършена. Един от най-добрите творби на композитора - "Страстите на нашия Господ Исус Христос", написана по либрето на Metastasio през 1776. Елементи на операта реформа от Глук Салиери, прилагани към църковна музика; както е отбелязано от австрийската музиколог Леополд Kantner, Салиери ", той е разработил чисто нов църковно-музикален стил, просто и сладко"; този стил, като Л. Kantner каза, и е адаптиран от Моцарт в неговата Ave Verum, толкова различен от всеки от композиции на Моцарт.
Интересът към работата на Антонио Салиери започна да се съживи в средата на ХХ век; Само през последните 20 години в различни страни са създадени опера си "Луций Сергий Катилина", "фигура", "коминочистач", "Невинни Love", "Кублай хан, Великата Хан Татар", "по-богат с всеки изминал ден", "света отвътре навън", с в много страни за първи път; В момента голяма част от наследството му вече е била публикувана на CD и DVD.
В Русия, а не само в Русия, известна легенда доведе до факта, че в продължение на дълъг период от време, Салиери, композиторът (чиито произведения също са били до голяма степен непознат за публиката) винаги е бил в сравнение с Моцарт и въвеждат данните като втори курс на Моцарт; Въпреки това, тъй като в практиката концерт и на сцената обратно все повече и повече нови работи Салиери, си дадохме сметка, че те имат по-малко нужда в сравнение с Mozartian като творби на Глук и Cherubini: тя е различна посока, то изповядван други принципи, да, и Моцарт, както се вижда от проучвания през последните десетилетия, много учил с Салиери
Антонио Салиери е един изключителен музикален педагог, преподава пеене, музика теория и композиция, с бедни, но талантливи музиканти дават безплатни уроци, тъй като, ако се върне към своя благодетел Gassmanu дълг.
Учител-ученик отношения продължава след самото обучение - това е така, през 1806 г., Салиери помогна вече зрял и добре познат, но не се изкуши в оперния жанр модифициране на Бетовен "Фиделио"; Уроци по вокална писане Бетовен взе Салиери до 1809.
Салиери е бил ученик и Франц Шуберт, чийто талант опитен инструктор може да види, когато той все още е момче, пее в съда параклиса и го взе за безплатно обучение. През 1816 г., когато във Виена бе отбелязана 50-ата годишнина на Салиери пребиваване в австрийската столица, Шуберт, посветен учител, малка кантата на свой собствен текст:
Най-доброто, най-добрият!
Славното, най-мъдрите!
Докато има в мен чувството,
Докато любовта изкуство,
Вие ще получите да обичаш
И вдъхновение и разкъсване.
Вие сте като бог във всичко,
И голямо сърце и ум.
Ти си ми ангели, дадени съдба.
Аз правно основание да наруши Бога,
Да живееш в света в продължение на стотици години
Радостта на всички нашата обща дядо!
Според съвременните сметки, връзката със студентите в Салиери разви по различен начин, но, като правило, са много топло и емоционално (някои твърдят, че излизането от Виена, Лист стана претекст, че не е самоубийство Салиери е през 1823).
Дългогодишен легенда свързва името с името на Моцарт Салиери като негов убиец. В Русия, поради малкия трагедията на Пушкин "Моцарт и Салиери" (1831), създаден по музика на Римски-Корсаков (1898), Салиери е домакинството име за означаване на завижда посредственост. Легендата за участието на Салиери до смърт на Моцарт се използва в няколко други страни, какви доказателства - една пиеса на Питър Шафър "Амадеус" (1979) и на базата на това на едноименната филм на Милош Форман (1984 г.).
Съдбата твърде облагодетелствани Салиери: в продължение на много години той проведе във Виена, най-високото музикално пост, има значителна власт, е може би най-успешните композитори от времето си по време на живота на Хайдн и Моцарт, той е официално призната за първата композитор във Виена - всичко това не може го превръщат в естествен обект на завист не е толкова късмет колеги. В допълнение, той е странник, и поради тази причина, причинени подозрения за патронажни сънародници. Виенски съд за дълго време не се откаже от италианците, но "Италианска доминация" преди Салиери кота (до неговия двор диригент в продължение на 15 години, е на италианската Джузепе Bonno) недоволството сред австрийските композитори. Както бе предложено от П. Buskaroli, в легендата за участието на Салиери до смърт на Моцарт символично отразява "реваншът и отмъщението, което в крайна сметка пое италианците германските музиканти, които ги държат в подчинение в продължение на два века."
Една от многото австрийските студенти Салиери, Джоузеф Weigl, пише на гроба му:
Рух sanft! Vom Staub entbl # 246; # 223; т, Wird Dir умре Ewigkeit erbl # 252; hen.Ruh sanft! В ew'gen HarmonienIst монахиня Дийн Geist гел # 246; st.Er sprach Sich AUs в zaubervollen T # 246; NEN, Jetzt schwebt ER ин Zum unverg # 228; nglich Sch # 246; NEN ..
Свързани статии