ПредишенСледващото

Андрей Мелников дизайнер по осветлението трябва да

Ние говорихме с Андрю за семинара, за това какво и защо трябва да се учат от артисти от цял ​​свят, както и различния формулирането на светлина в театъра и концерти.

Ние говорихме с Андрю за семинара, за това какво и защо трябва да се учат от артисти от цял ​​свят, както и различния формулирането на светлина в театъра и концерти.

Андрю е сега да стане дизайнер по осветлението? В края на краищата, това почти никога не се преподава.

Има театрални институции и специалност "художник-инженер". те учат, по мое мнение, така, така. Практика никой теория. Затова дизайнерът осветление в театъра често са случайни.

В рок музика - дори смешно. Това е или музикантите или звукови инженери, техници - което е и добро, и лошо в същото време. Лошо - защото много от специалистите идва от технически области. Но професията се нарича "дизайнер по осветлението". Ето защо, от страна, че "в светлината" - това може да се направи, с усъвършенствана технология, те работят добре. Но изкуството на водопада. Музиканти и "търсят уши." И художникът трябва да "слуша очите."

Е, ако човек идва на художествено образование. Но, например, ние сме само двама в рок артист и изкуство образование - това ми и Андрей Столипин, първият изпълнител на "Алиса" е всичко.

Анна Pingina и групата "Минус трели". Осветление Designer - Андрю Милър

Колко по-различна светлина върху работата на художника в театъра и на концерти?

Не отделна светлина театър и концерт. Законите на изкуството, творчеството - те са едни и същи навсякъде. Друго нещо, което, ако вземете "стария стил и примитивното" в злоупотреба смисъл на художника. В концерта, той - "Disco", постоянното мигане и светлина в театъра - просто актьор. На компетентните експертни възможности са много: мига някъде, някъде там, някъде в твърдия светлината, някъде, а напротив, меки, соул.

Какви са новите тенденции в професията си сега има нова технология?

Те непрекъснато се появяват. Но подходът е, по мое мнение, остава същата. Най-добрият учебник е все още изданието 1946 - NP Izvekov, "Светлината на сцената." Законите са останали същите.

Не мога да помогна, но питат за семинара. Отколкото е сега интересуват от публиката, какви въпроси се иска, какво предизвикателства дойде?

Много лични неща, всеки - сам. Но доколкото мога да видя, а не "вой", а не да се сблъскат. По време на семинара, аз не говоря за технология. Уреди - само по себе си, е подкрепата. Но тъй като за техниката много литература, статии в интернет, както и за артистичната част от информацията не е достатъчно, аз най-вече се говори за творческата част. И те изглежда да нямате нищо против.

Че отговаряте на практическо обучение? Например, утре ще правиш с групата в клуба ", астронавта" - че няма да има?

Леки скици, светлинни представления. Всеки път, когато малко по-различно - в зависимост от района, настроението и изменението на публиката.

Подкрепете проекта - споделете линка, благодаря!