Не е любов, без рани,
Не е любов без сълзи ...
"Кървава сватба" с лиричното й може да се дължи повече на поемата на жанра драма, отколкото селски драма; това ще бъде голям успех и бъдещите поколения - това многократно се въплътили на сцената, в киното, в танц. Академик критика, тоест на университета е по-сдържан в оценките: тя е объркана смесица от жанрове, и най-вече - позоваването на «coplas», стих, от циганската митология: тя го вижда като завръщане към Лорка "andaluzizmu" "цигански Ballads". Припомнете си, че самият Борхес остана Лорка този етикет - "професионални andaluzets". Спомнете критични и "резолюцията" на Салвадор Дали, арогантен и саркастичен му реторта Лорка и в мотивите на "южната фолклор" в произведенията му: той нарича толкова трудно да ставам в редиците на сюрреалистите!
Лорка удоволствие да работя с музиката - не за забавление, и да се хранят с нея сила, й дъх, се събират в нея вдъхновение за работата. Той пише "Кървава сватба" (поне някои от нейните сцени като пиесата е създаден в рамките на три години), непрекъснато слушане на записи с фламенко музика, както и Бах кантати (евентуално, BWV 140), - можете да си представите как тя работи върху нервите около тях. Ако си спомним, че тези записи в 78 оборота в минута са имали продължителност на грамофонни само три минути, това Федерико трябваше често да ставам от масата, за да включите плочата от другата страна и постави на друг въртящ кръг. Може би това обяснява краткостта на репликите в диалога на пиесата или синкопирано ритъма на стиховете, понякога дори наполовина - като че ли Лорка трябваше да има време да напише стих или две за краткото време, докато записът звучи «seguiriya». Може би, в този случай той е барабанеше с пръсти по масата, преструвайки се, че свири на китара.
Вторият момичето: - Ти излезе от къщата на църквата!
Maid. - Вятър сеят цветя в пясъка!
"Кървава сватба" носи ясен отпечатък от Андалусия с циганската митология - всичко това, така че се използва широко в първите две книги от неговата поезия. Въпреки това, съставът на тази драма в някои сцени - които участват няколко герои - като ораторията: гласове се преплитат, след това пуснете отново се припокриват - както в Бах кантати.
Пиесата е започнала още през 1928 г., когато Лорка прочетох във вестника, за ужасната катастрофа, андалуски "Кървава сватба", в провинция Алмерия, в близост до Nijar: булка, вместо да ходят на църква, избягал с бившия си любовник (между другото, на братовчедка си ) и след това се намери в гората, в скъсани дрехи, а наблизо лежеше тялото на любовника си, който е бил убит от брат си. В действителност, оръжието на убийството е бил с пистолет, но избра да играе в Лорка нож: всички нож, кама, навахо открити в творбите си навсякъде. Обстоятелствата по този случай, в зависимост от «El Heraldo Мадрид», остават неясни.
Лорка на това събитие прави силно впечатление; той си го спомни, а три години по-късно започва да пише пиесата, която завърши едва през 1933. През лятото на 1932 г., докато живеят в
Тя трябва да бъде малко по-задръжте вниманието си към тази "трагедия в три действия и седем сцени". Изпълнение започва да става в пейзажа на жълтите - цветовете на зловещата луна. И след като има тема, нож: в първия етап, в петия реплика, син пита майка си да му донесе навахо: той трябва да се намалят на няколко гроздове. Но майката потръпва при тези думи и се оплаква: "На нож ... ножа! Проклети да, тези ножове и бандита, който ги е измислил, "По този начин, на този етап аксесоар веднъж обявен като главен герой на пиесата !; по-късно той ще отиде и следващата пиеса - "Yermo". гнева на майката е оправдано: на думата, тя просто не забравяйте трагичната смърт на съпруга й и най-големият син - тя беше единствената й "по-малък брат." Имайте предвид липсата на собствени имена в играта: майка, младоженец, булка, съсед, а след това има момичета, почистване на стаята - тази техника е била използвана, за колкото "прекрасен обущар." Името е само един герой, Леонардо: заради нея, а всичко започна заради него свърши. Самият парцел е много проста и много чести: тя често се използва в театъра и в киното. В деня на сватбата булката избяга с любовника си, на младоженеца се затича след тях; след две съперник намушкан помежду си в гората. Тя ще изглежда, че обичайната мелодрама в духа на "verismo" - подобно на "Селска" от Джовани Верга, създаден по музика на композитора Маскани. Въпреки това, в пиесата Лорка този nemudrenyh парцел всички проникнато и изискан с поезия, музика и общата атмосфера на мита: тя е на Луната - тя се издига над гората и налива зловеща светлина върху кървави дуел съперници и Rock нахлуването в действие наведнъж - заедно с майка си, изпращане проклятие ножове; ножове тук - символ на вендета, провалени цялото си семейство. Spirit митология е проникнато цялата игра. Кулминацията в края, под прикритието на един стар просяк, в светлината на "Жасмин Moon", там е самата Смърт - милостивите, чертаейки покривало на умиращите и пада, така че завесата на този селски трагедия.
Третият акт е замислен като опера - тя е пълна с лиризъм и страст. Също като в горната кантата от Бах, алтернативни гласове, се стремят един към друг, в отговор, се различават - той е истински фуга. Като цяло, играта може да се нарече поетичен оратория: диалози го осеяни с пеене и лирични линии, считано от себе си фолклор произход, вариращи от приспивни песни и завършва с фолк циганин "куплети", толкова скъпи Федерико. В този зрял работа на Лорка може да бъде разделен на четири "регистри": музика, пантеистични, митични и еротични.
В своя жанр, "Кървава сватба" е кръстоска между "veristskoy" опера в духа на Маскани и музикална комедия (или по-скоро, трагедия) - като това, което видях, Ленард Бърнстейн в "Уестсайдска история". Лорка пише музикални парчета на "Мариана Пинеда" и "Чудотворната обущар", но всъщност се оказа, че композитор в "Кървава сватба": той искаше всички лиричните места в трагедията са пели. Първото му сътрудничество с Мануел де Файа го вдъхновява и насърчава да работят самостоятелно. Няма съмнение, че ако Лорка е бил все още жив, той щеше да се превърне в оригинален композитор и драматург ще ни даде няколко опери или «zarzuelas», което ще се радват на същия успех.
Федерико никога не забрави, че той е - човек от земята. В пиесата му реалностите на селския живот постоянно споменати: Ако булката не е омъжена първото си гадже, то е само защото той имаше само един чифт волове, а вторият, на младоженеца, били заможни земя на лозя и маслинови дървета. Лорка знаеше какво пише той често бе чувал баща му води протокол от своите притежания в Гренада Вега и говорихме за финансовите си дела, и това му помогна да направи цяло състояние, което поетът след широко използван.
Тази близост до Земята, каза в "цветар" му пиеси. Като цяло, всички пиесите на Лорка, пълни с растения и цветя. В "Росита" скандираха еднодневен роза - Rosa mutabile, но тя е там и "учени" цветя, като Datura татул. В "Yermo", със своята безплодна пейзаж и пустиня под душа, расте само «jaramago» - Cistus, което прави пътя между камъни, лилаво и бяло, защото приятелят му живеят само един ден и си жилище - открити пространства и сухите земи. Но "Кървава сватба" цъфти оранжев цвят - това "Azahar" (хубава дума с арабски вкус), която тъкат сватбени венци; Налице е също така далия в луксозния си цвете; карамфил, винаги е бивш символ Лорка на мъжественост; тръстика бременна с неизразима чар и шумолене език на любовта; зюмбюли, камелии, разнообразие от бели цветя, които се генерират от андалуския земя. Този луксозен цветен аромат изпълва всички андалуските стихове на Лорка, по-специално - "цигански Ballads".
Някои критици, особено университет, не са били в състояние да се види в "Кървава сватба" нещо повече от обичайните селски мелодрама. И напразно, разбира се, тъй като последователността на драматични събития периодично да се прекъсва от музиката тук: тя повдига страстните диалози по височината на мита. Да, и на цялото изделие, се обръща внимание на мита. Едно доказателство за това, както вече бе споменато - е липсата на имената на героите. Единственият реален герой тук - Леонардо, хроникьор на вестник. Той се чувства пряко въздействие върху мистериите Калдерон Лорка, така че той е добре познат. Освен това, поетът въвежда още два знака, които представляват алегориите в чист вид: един просяк, олицетворение на смъртта и на Луната, със своята зловеща влияние върху живота на хората.
В третия акт действието се ускорява и трагедията приближава до кървава, смъртоносен край; Смъртта се появява просяк и избутва черно було. Това се случва в центъра на сцената: съдбата съобщава, че формата се хвърли и двете съпернички са предопределени да се унищожат взаимно и да изчезне от лицето на земята. И нека Луната вече е в пълен лее ужасна жълта светлина - не е чудно, че се опитва толкова трудно дори в първата сцена, пълна с лоши предчувствия. Смъртта и Луна - съучастник (спомням друг подобен чифт - Сянка и Sin в тайната на Калдерон "Животът - това е една мечта"); Хората оставят съдбата, не позволявайте това да избяга от разчетната траектория. Luna възкликна: "Аз ще им даде светлина на пътя!" - и просякът, Смърт казва: "грее директно върху якето, бутонът акцент - и след това ножа със сигурност ще намери своя път", на Луната, която гледа към жълто око предстоящата сцена, предупреждава Смъртта на предстоящото подхода на двете съперници - и която държи печата си, тяхната гибел:
Хайде, лека е силно! Чуваш ли?
Тогава те няма да могат да пропуснете!
Рок диктува свои собствени закони, тя е неумолима. играта на Лорка е изцяло собственост на мистичното театъра и символиката, за да ги взема на заем от Метерлинк: Лорка не можех да си спомня неговата пиеса "Пришълецът", което струва цяла Испания. "Пришълецът" - нищо като самата смърт.
И все пак най-важното в тази игра - човешките страсти; този дух проникнато е "цигански Ballads" и пропити ги близо до себе си, "Кървава сватба". Оригинал "нервен" на пиесата - не отмъщение, а не смъртоносен дуел на двама съперници; и то не почитат и чистота, която обеща булката в последното действие (и имат право на това - повече от Бернарда Алба, което е трудно за девствеността на дъщеря си, въпреки очевидната истина). Вярно е, дълбока игра тема - страстта на любовта, непобедим властен като в гръцка трагедия, където е изпратен от самите богове. Тази страст - идват от един и същи огън, който погълна Федра. Какво можете да направите, когато сте всичко от желанието? Остава само да кажа, как да го Леонардо каже и след това се повтаря Невястата: Те са собственост на Ерос, те нямат контрол над себе си - като Паскал Дуарте, "Killer неволно" в известния роман на Камило Хосе Села "Семейството на Паскал Дуарте" "Това не е моя вина!" или малко по-късно - "Stranger" от Албер Камю. "Съжалявам," огън в кръвта - южната, Средиземно море, този опасен дар от олимпийските богове, които, както казва Камю ", казват слънцето." Този огън покрит булка и нейния любовник, се превърна в огнен пламък. Булката се провиква:
Те гледам - си красота изгаряне!
Възлюбени, се казва:
Пожар свети -
Ниска пламък sglozhet две уши.