Наименование на работа: абстрактния експресионизъм

Специализация: Културология и изкуство

Описание: Портрет и мечта Portrit ри Drem 1953 Великден и Totem Ester ри на Totem 1953 Сив океан Ocen сивота 1953 Дълбочината на Deep Марк Ротко емиграция към семейството на САЩ глава Rothkowitz опасявайки се, че децата се отнемат, за да служат в имперската армия решава да емигрира в САЩ, следвайки примера на мнозина еврейски семейства бягат погроми. В Америка вече остави двама братя Яков Rotkovicha които се заселват в Портланд, Орегон и ангажирани в производството на облекло. Ранни творби.

Размер на файла: 44.38 KB

изтеглен на работа: 3-ма души.

Резюме експресионизъм (Eng. Резюме експресионизъм) # 151; Училищни (трафик) художници. изобразяващи бързо и на големи платна, използвайки методи на геометрични линии, големи четки, понякога капе боя върху платно, за пълно обяснение на емоции. Изразителен метод живопис често е толкова важно, колкото самата картина. Целта на художника по такъв творчески метод е спонтанен израз на вътрешния свят (несъзнаваното) в хаотичните форми, а не организиран от логическо мислене.

Абстрактния експресионизъм е първият индиански игрище в изобразителното изкуство, което получи признание в световен мащаб. Благодарение на него, Ню Йорк се превърна в един от центровете на света на изкуството, заедно с Париж. Абстрактния експресионизъм комбинира емоционалното интензивността на германския експресионизъм и естетиката на Европейските училища на абстракционизма. като Футуризъм. Bauhaus и кубизма. Един от най-ярките представители на тази тенденция е Джаксън Полък.

Цвят поле и твърд край живопис е много близо до абстрактния експресионизъм и, заедно с някои други потоци образуват второто поколение на американските абстрактни експресионисти. В отговор на тези тенденции в изкуството произлиза американския поп арт.

Пол Джаксън Полък

В началото на работата Полък показва влиянието на мексиканските художници Диего Ривера и Хосе Клементе Ороско. той се възхищавал по това време. След запознаване с произведения на Пабло Пикасо и сюрреалистите, работата му става все по-символично. През 1930 г. той пътува често в САЩ. Въпреки това, през 1934 г. той се установява в Ню Йорк.

За дълго време се опитва да използва Полък психоанализата да се справи с депресията. което представлява интереса си към теорията на архетипи Карл Густав Юнг. който е имал силно влияние върху работата си през 1938 г. # 151; 1944 ..

Животът в изворите и създаването на уникална технология

През 1944 г. се ожени Полък Лий Krasner и през 1945 г. се премества в Спрингс в Източен Хамптън. Изворите, които купуват, типични за тази област двуетажна къща с плевня в района, където Полък оборудва цех. През 1947 Полък е изобретил нова техника, той започва да работи върху платно огромен размер, разпределяйки ги на пода, и спрейове боята с четка без да ги докосва до повърхността. След това, тази техника става известен като капки или пръскане. въпреки че художникът се предпочита терминът налива техника. Това е така, защото на този той получава прозвището Джак разпръсквачи (Jack капко-разпръсквателните).

Полък е бил запознат с така наречения пясък картината # 151; ритуал обичай навахо създадете снимки от пясъка. Той видя изложбата в Музея на модерното изкуство през 1940 г., освен това, той може да се срещне с нея по време на пътуването си към Запада, въпреки че този въпрос не е изяснено до края. Други влияния върху пръскане си техника # 151; е горепосочения Ривера и Ороско и сюрреалистичен автоматизъм. Полък не признава съществуването на такъв. той обикновено има конкретни идеи за рисуване. Това е въплътена в движенията на тялото му, че той е бил в контрола, в комбинация с дебел поток от боя, на силата на гравитацията, а начин боята се абсорбира в платното. Комбинацията от контролирани и неконтролирани. Хвърляне, хвърляне, пръски, той енергично се движи около платното, сякаш танцува и не спря, докато не видях това, което иска да види.

Namutili Ханс (Ханс Namuth), млад студент фотограф, проявява интерес към делата на Полък и искаше да го снимам по време на работа и да се направи филм. Полък дори обеща да започне нова работа специално за фотосесия, но когато дойде namutili и се извини и каза, че работата вече е свършена.

Първата изложба на творбите на Полък Бети Парсънс галерия през 1948 г. беше сензация и финансов успех. Полък е бил в състояние да получи по-голям цех и го е създал през 1950 г. серия от шест дела, по-късно се превръща в най-известните. През 1949 г. списание списание Life, наречена най-голямата американска художничка Полък.

1950 и по-късно

След 1951 работа Полък става по-тъмен на цвят, често в черно, както и всички фигуративни елементи отново. Полък започна да се проявява творбите си в галерията, по-фокусирани върху търговски успех, и те са по-голямо търсене от страна на изкупвачите на съвременното изкуство. Под този натиск от Pollock увеличи склонността към алкохолизъм.

Неговата работа "прилича на маймуна" през 1952 г. е бил продаден през 1973 г. за два милиона долара, а това е рекордно висока цена за произведение на съвременното изкуство.

работа Полък винаги се разделя критиците в различни лагери. Харолд Розенберг говори за превръщането на изкуството в екзистенциална драма, това, което се появява на платното # 151; това не е изображение. и така. Важно събитие бе решението да се направи, за да "просто боя." движения Полък около платното # 151; то отърсва гранични стойности за освобождаване. политически. естетика. морална.

Климент Грийнбърг провъзгласена абстрактния експресионизъм и по-специално, Полък, който обобщава естетически ценности. По този начин, работата на живописта Полък представлява най-доброто от това време, кулминацията на артистичната традиция, връщайки се към творбите на Сезан и Cubists на Моне. в които живописта стана по-чиста и по-концентрирани.

Лявото крило критици твърдят, че работата Полък в политически контекст и обяснява техните успехи идеологически ценности в рамките на американския империализъм. Те обърна внимание на факта, че посмъртно изложба Полък е спонсориран от ЦРУ и заключи, че управляващата класа избра Полък като средство за борба с влиянието на Париж, за разлика от социалистическия реализъм. По този начин, Полък поддържа и рекламира като "оръжие в Студената война" [1].

Феминистките са разгледани и неодобрение Полък, виждайки по начина на нейното функциониране и да танцуват спрей phallocentric мъжките фантазии над символично издигната платно.

Други критици, като Крейг Браун, бяха поразени от факта, че "тапет" може да има нещо общо с историята на изкуството и да се доближат до творбите на Джото. Тициан и Веласкес.

Заглавие "Рейнолдс Новини» ( «Рейнолдс Новини») четат през 1959: "Това не е изкуство # 151; това е шега. освен лош вкус "[1].

Салвадор Дали, така го описва в "Дневникът на един гений", "Полък: абстрактно Марсилезата. Романтични тържества и фойерверки, като първият tashists-сладострастника Monticelli. Това не е толкова зле, колкото Търнър. В крайна сметка, тя все още е нищо повече. "

смислена работа

1. 1942 # 151; "Мъжки и женски» ( «Мъж и Жена»)
2. 1943 # 151; "Жената-мун пресича окръжност» ( «Луна-Woman Намалява Circle")
3. 1942 # 151; "Verbatim фигура» ( «Стенографски фигура»)
4. 1943 # 151; «Wolf» ( «Вълчицата")
5. 1943 # 151; "Blue (Моби Дик)» ( «Blue (Моби Дик)»)
6. 1946 # 151; "Око за затопляне» ( «Очи в Heat")
7. 1946 # 151; "Ключ» ( «The Key")
8. 1946 # 151; «Чаена чаша» ( «The Tea Cup")
9. 1946 # 151; "Shimmering Вещество» ( «Shimmering Вещество»)
10. 1947 # 151; «Пълен Fathom Five»
11. 1947 # 151; "Катедралата» ( «Катедралата»)
12. 1947 # 151; "Сближаване" ( «Сближаване»)
13. 1947 # 151; «Enchanted Forest» ( «Enchanted Forest»)
14. 1948 # 151; "No. 5, 1948"
15. 1948 # 151; «Живопис» ( «Живопис»)
16. 1948 # 151; "Номер 8» ( «Номер 8")
17. 1948 # 151; "Summer. № 9 А »(« Summertime: Брой 9А »)
18. 1950 # 151; "Номер 1» ( «Брой 1, 1950 г. (лавандула Mist)»)
19. 1950 # 151; "Есен ритъм» ( «Есенен Ритъм: No.30, 1950")
20. 1950 # 151; "Едно: Брой 31» ( «първа: № 31, 1950")
21. 1951 # 151; "Number 7» ( «Номер 7")
22. 1952 # 151; "Сините полюси» ( «Сините поляци: № 11, 1952")
23. 1953 # 151; "Портрет и мечта» ( «Портрет и една мечта»)
24. 1953 # 151; "Великден и тотем» ( «Великден и Totem")
25. 1953 # 151; "Сив океан» ( «Ocean сивота»)
26. 1953 # 151; "Дълбочина» ( «The Deep")

Емиграция в САЩ

Rothkowitz главата на семейството, страхувайки се, че ще бъдат взети децата някъде, за да служат в имперската армия, решава да емигрира в САЩ, следвайки примера на редица еврейски семейства бягат погроми. В Америка вече остави двама братя Яков Rotkovicha, които се заселват в Портланд. Орегон и ангажирани в производството на облекло. Марк остана в Русия заедно с майка си и по-голяма сестра.

През 1913 г. Марк отиде в държавно училище, а той е прехвърлен от трети до пети клас. На 17 години, той завършва с отличие училището Lincoln High School. Той перфектно усвоили английски език (езикът на четвърти клас) и стана активно участие в живота на местната еврейска общност, особено в политическия дебат.

Марк записва в университета в Йейл. където учи първо получава благодаря за отличната предоставянето на сертификат, а по-късно, когато субсидията приключил, той е работил, за да плащат за обучението си. Университетът марка, заедно с приятеля си Аарон директор, произведени сатирично списание, насочено към излагане пороците на WASP на университетската общност ( «Бели англосаксонски протестанти"). Скоро Марк напусна университета, и се връща там едва 46 години по-късно, за да получи почетна докторска степен.

ранните произведения

През есента на 1923 Ротко, посещение на един приятел в училище по изкуствата в Ню Йорк (чл Студенти лига на Ню Йорк), видях артисти боядисани модел. Както по-късно се Ротко каза, в този момент той е роден като художник. Малко по-късно, той се записва в "Ню училище за дизайн" в Ню Йорк, където един от неговите учители е един от основателите на "абстрактно сюрреализма" Аршил Горки. През есента на същата година, Ротко преминал курс в "Лигата на студентите на чл на Ню Йорк" от Макс Вебер. чието влияние се усеща в ранните творби на Ротко. Това беше от тогава, той започва да възприема изкуството като средство за емоционално и религиозно изразяване.

Първата самостоятелна изложба в Ню Йорк

свой собствен стил

През 1936 г., Ротко започва да пише книга, която никога не е завършен, на подобни принципи на детски рисунки и произведения на съвременни художници. Според Ротко ", факта, че произведението на изкуството започва с рисуване # 151; Той разполага с академичен подход. Започваме с цвета " # 151; художникът пише: сравняване на влиянието на примитивните култури на модернистите с mimicric предпоставки за детско творчество. Ротко смята, че модернист, като дете и мъж на примитивна култура, оказват влияние върху това трябва в идеалния и оптимална работа, изрази вътрешното чувство на матрицата без намесата на разум. Това е физическо и емоционално, а не интелектуален опит. Ротко започва да използва цветни полета в неговите акварели и градски пейзажи, това е, когато обектът и формата на произведенията му губят своя смисъл. Ротко съзнателно се стреми да подражава на детските рисунки. С 1929 за повече от 20 години той преподава в децата на иврит в Бруклин център. През 1938 г. той кандидатства за американско гражданство и започва да работи под псевдонима Марк Ротко само през 1940 г., съкращаване Marcus Rotkovicha. От началото на 1950 той допълнително опрости структурата на картините му, създавайки поредица от "Multimoulds" # 151; картини, състоящи се от няколко цветови равнини. Художникът формулира своята задача като "прост израз на комплекс мисъл." Работата вече го прославя, # 151; Този голям правоъгълен уеб от плаващи в пространството цветни самолети живопис "цвят кутия".

Въпреки това, той каза: "Не се помисли ми картини абстрактно. Нямам никакво намерение да създаде или да акцентират на официално връзката на цвят и пространство. Отхвърлям естествени изображения само за подобряване на изразяването на конци, които се съдържат в заглавието. " Но най-абстрактни картините му има титли.

Критиците смятат за най-значимо дело на цикъл от 14 картини Ротко за параклиса на икуменическото църква в Хюстън, Тексас. [2]

РАБОТА. White над Red. Син, Зелен, и Браун. Untitled, 1949 Untitled, 1951-55. Оранжево и жълто 1956 г. Брой 10, 1950 г. № 61 (Ръсти и синьо).

Вилем де Кунинг

Роден в Ротердам. през 1926 г. той заминава за Съединените щати незаконно. в живее и работи в Ню Йорк в продължение на следващите 70 години. Той беше приятел на Аршил Горки и опитен неговите ефекти.

Индивидуална начин на де Кунинг е в началото на 1930-те и 1940-те години. под влиянието на Пикасо и Миро. През 1943 г. той се жени за известния художник Елен Фрийд. През 1950-те години. Де Кунинг се движи към примитивизъм. Тя се развива така наречената "фигуративен абстракция." Самотна фигура на жена под влияние на насилие, пастообразни "инсулти-инсулти" на де Кунинг платно се превръща в красив тотем. отворите за радикални фройдистки четения.

С течение на времето, де Кунинг картини са пълни с пейзажни мотиви, станала по-малко същество. Тенденцията показна украса преобладава в творчеството на покойната му период, усложнени от алкохолизъм и болестта на Алцхаймер. Въпреки противоречивия характер на творчеството де Кунинг, той стана първият изпълнител, който ще бъде удостоен с Praemium Imperiale.

РАБОТА. В небето. Сполето.

Биография и работа [редактиране]

Нейният отличителен стил се характеризира с акцент върху линии, мрежи, области на фините цветове. Минималистичен във форма, тази картина е различно по дух от креативност минималисти колеги художник стояла настрана от интелектуализма към личното и духовното.

Нейните живопис, интервюта и статии често отразяват интерес към източната философия, особено даоизма. От 1967 духовната страна дойде да доминират работата си, така че тя предпочита да се нарича "абстрактен експресионист". Тя умишлено се дистанцира от обществения живот, който привлече вниманието на обществеността към други изпълнители. През последните 50 години от живота си на художника не чете вестници.

В онтогенезата на бозайници и обхваща човешката еволюция ги показва на arhallaksisa тип. Онтогенезата аксиален скелет блудство човешките големи филогенетични етапи от своето развитие: в срок от neurulation акорд положи впоследствие замества хрущял, а след това на костите и гръбначния стълб. Нарушаването на аксиалния скелет онтогенията при хора може да се изрази по такъв атавистичен като малформации Нечленуващите в синдикат игловидни процеси на прешлени в резултат на въртене двуразделен дефект на гръбначния канал. Човешки ембрион притежава.

От дорзалната аорта кръв чрез системата капилярна на връща през вените в абдоминалната аорта. Чрез траен хрилете артерии притока на кръв към корените на гръбната аортата, разположен симетрично от двете страни на тялото. Така, въпреки простотата на кръвоносната система като цяло е вече в Amphioxus са основната багажника артерия характеристика на гръбначни животни, включително хора: е коремната аорта се превръща по-късно в сърцето на възходящата аорта и корена на белодробната артерия; гръбната аорта по-късно се превръща в действителна аортата и сънната артерия.

Brain образование, наричано цефализацията. Ко-еволюция на сетивните органи и мозъка води до динамична координация между обонятелните рецептори и предния дял на мозъка зрителната и слухова средата и отзад. Вътре в мозъка и гръбначния мозък е кухина, съответстваща на общо nevrotselyu. Гръбначният мозък е гръбначния канал и в мозъка вентрикулите на.