Възприемането на изкуството винаги е субективна. Работата на художника или вие или не впечатлява. Всеки творческа личност се опитва да намери нова техника, която е различна от традиционната, открита нова форма на изкуство. Така че, Natsay Киеза, текстил дизайнер, цветовете на тъканите с помощта на пигментирани бактерии. Но това не е единственият нов създаването на технологии, днес ще научите 10-те най-оригинални начини за създаване на произведения на изкуството.
10. Стивън Spazuk - сажди от свещите
Техника "fumage" се появява през 30-те години на миналия век, същността на това е да се получи изображение с помощта на сажди от свещ или газена лампа. Fumage дори използва Салвадор Дали. Работа със свещи в продължение на повече от 15 години, Стивън Spazuk обмислят излизане от черен образ, и едва след това фантазира и представя как изглеждат, започва да "редактиране" картина. Така художникът рисува портрети, птици, насекоми.
9. Вал Томпсън - Боя и пепел
Арт винаги е бил свързан с щастливи мигове от живота, но художникът Вал Томпсън мисли малко по-различно. Трябва често съм виждал посещение на роднини портрети на приятелите си, които вече са починали, а някои домове са дори урна. Томпсън решава да увековечи паметта на починал много по-различен начин: той се смесва с бои от прах и обръща снимка. Художникът много поръчки, а цената на работата въпрос за $ 1150.
8. Оноре Фрагонар - балсамираното тяло
Разположен на 20 минути пеша от Лувъра е анатомията на "Фрагонар". Музеят възниква през 1794 г., когато професор по анатомия и скулптор Оноре Фрагонар започна да събира проби за новия анатомичен кабинет на Париж Медицинския факултет. Фрагонар създаден ekorshe - данни, които показват тялото, без кожата на тези трупове. По едно време той одрани трупове на около 700, но от тях само 20 са останали трупове. Въпреки това, той е променил своите скулптури по специален начин, суапове органи биха могли да предприемат всички животински вътрешности и поставяне в човешкото скулптурата.
7. Мило Мойра - тялото живопис
6. hananuma masakichi - дърво и лепило
Преди да започнете нова творба, художникът Мили Браун подготвя очила с мляко, боядисани в различни цветове. Тези вещества след това ще бъдат използвани като цветове в работата си. Изготвяне на снимки, Мили пие необходимото количество цветния млякото и след това вкарва два пръста в устата си, за да го изплюе върху платното. Получените Петната се простира над повърхността, създавайки различни изображения. Чрез създаването на всяка снимка момиче се подготвя специален начин - не яде за два дни, така че цветовете да работят получи чиста и красива. Една от картините й е бил продаден за $ 2400. И тя Milli дори участва в представянето на Лейди Гага.
3. Винсънт Кастилия - кръв
Винсънт Кастилия пише всичките му картини не са бои, масло или молив, и кръв. През целия си работа, той буквално поставя парче от себе си. Винсънт Кастилия като материал с помощта на собствената си кръв. Във всяка работа има известен смисъл, всички герои и предмети са много внимателно проектирани, така че картините му, дори представени в музея Giger в Швейцария.
2. Лани Beloso - менструален цикъл
Това хавайски художник страда от менорагия (тежка менструация), един ден тя решава да седнат на платното и обрисува образа на менструалния поток. Тя е с този проект започва Beloso. , в която тя е създала 13 рисувани платна кървави заустванията и представлява годишния си менструален цикъл.
1. Лина Виктор - Gold
28-годишният художник създава зашеметяващи позлатени произведения на изкуството, в който се преплитат епохата на Средновековието и модерен поп култура. Манията със злато принуден да напусне Лин действа кариера и се концентрира върху вземане на чл. Художникът използва боя цвят злато, тя предпочита позлата. Тази работа е скъпо, но Лина не може по друг начин. Модел за подражание тя избра моден дизайнер Джани Версаче и неговия специален стил. Сега работата на Лина изложени по целия свят.
Свързани статии