Руска литература на 20 век се разви бързо и противоречива. Руска литература на 20 век - е не само запазването и развитието на традициите на писатели и поети на 19-ти век, това е иновативен подход за създаване на нови теми и образи.
На 20-ти век в историята на руската поезия е уникален в пъти. Макар да е бил някога в литературата много умни млади поети, талантливи и търсят нови начини. Поезията му е огромен - около като сега ходим на рок концерти. Ето защо, придобиване на славата, превръщайки се в култова фигура. Изводът е, че е дадена от Бог му истината се разбере - и да обясни по пътя си. Всеки един от поетите чувствах малко пророк, върху него лежеше огромна отговорност - да се избере само правилния начин и го насочете далеч.
Големите поети, обединени в групи по интереси, а след това прилежащи към него много имитатори. Символисти, acmeists, футуристи, Imaginists - всеки един от тези тенденции е намерил своите пламенни поддръжници и почитатели и също толкова жестоки врагове.
В началото на 20 век, тя е много репресии, оставяйки много да емигрират. Но руската литература на 20 век се разви бързо. Принос към развитието на руската литература, направени от: Иван Бунин, Анна Ахматова, Максим Горки, Владимир Владимирович Маяковски и др.
В момента най-неотложните е проблем на теоретичната разбиране на сложни явления като руската литература на 20 век. В лекцията си, аз разгледа поезията на Анна Ахматова.
Твърде сладък земята напитка
Твърде гъста мрежа от любов.
Нека някой ден името ми
Прочетете книгата на децата.
Ахматова 1913.
Една година след раждането на семейството на Анна се премества в Царско село, където е израснала до навършване на шестнадесет, всяко лято, прекарва в Севастопол. Детски летни спомени са станали основа за първото си стихотворение "До морето" през 1914 г., както и мотивите на Царско село и Пушкин бяха основата на творчеството, а често и подкрепят през целия.
След родителите му се развеждат през 1905 г. Ахматова с майка си се премества в Евпатория, а по-късно в Киев. Gymnasium Разбира се, че се като у дома си, защото тя заплашва да туберкулоза, но последния клас завършва в Fundukleyev физкултурен салон в Киев, след което постъпва в отдел право на Киев по-висок женски курсове.
През есента на 1910 г., Ахматова се опитва да отпечатате свои собствени стихове и изпраща в "руска идея" VY Bryusov, питайки се дали да пиша поезия. След получаване на отрицателен отговор, младият поет дава стихове в "Gaudeamus" списания, "Universal списание", "Аполо", които те публикуват. През това време тя стана Ахматова, публикува под псевдоним стихотворението "Стария портрет". През същата година той проведе първото си изпълнение с неговите стихове, и за първи път тя е получила от одобрението на работата си на съпруга си. На следващата година, Ахматова влезе исторически и литературни курсове в Санкт Петербург на жените.
първата стихосбирка е издаден през пролетта на 1912 "Вечер", въпреки скромния план на триста копия, Ахматова донесе миг слава. Колекция бе освободен "Работилница поети" - Съюз Acmeists поети, чиито секретар е избран Ахматова.
Постепенно се успокоят връзката й с мъжа си. Ахматова все още живее с него в Царско село, лятото оставяйки имоти Gumilyovs Slepnevo в провинцията Твер (по-късно "Твер постно" ще бъде отразена в работата й). През есента на 1914 г., Николай Gumilyov отиде на фронта като доброволец. Ахматова по това време е бил лекуван за туберкулоза във Финландия, по-късно в Севастопол. След разведе през 1918 г., Gumilev, Ахматова оженил за Assyriologist и поет VK Shileiko.
В края на 1922 до петнадесет години Ахматова се присъединява към съдбата си с историка изкуство Николай Punin. След като се премества през 1926 г. в градината на крилото на Шереметиев Palace - Fountain House, той продължава да бъде в Двореца на мрамор в Shileiko да се грижи за него и неговото куче. В същия апартамент Fountain House с Punin продължава да живее и първата му съпруга, Анна Аренс с [[1]] тяхната малка дъщеря Айра. Когато Аренс заминава за работа, Ахматова бавачка. Атмосферата в дома е напрегната. Тези години Punin, Ахматова помогнаха в работата си в Академията на изкуствата, превод на глас научни произведения от френски, английски и италиански език. Благодарение на него, Ахматова е възможно да се гарантира, че синът Лъвов застрелян "враг на народа", могат да продължат образованието си в гимназията и след това в университета.
Не е в състояние да отпечатате своите стихотворения Ахматова, лишени от препитание. Превод на съобщения Рубенс, публикувана през 1937 г., я доведе за първи път през много години доходи. Ако крайната бедност по чудо остава основната характеристика на изображение Ахматова е: кралски особи, лишена от арогантност, но достойно. LK Chukovskaia си спомня: "Аз дойдох - в стара палто и избледнели плоска шапка и груби чорапи. Статуя, красива, както винаги. "1 Той поддържа както от характера и желанието да се помогне на хората. Така че, в края на тридесетте години до Ахматова живее една млада жена с две млади момчета. В следобедните часове, когато тя е била на работа, Ахматова грижи деца.
добре си приятел на поета Манделщам - През 1935 г. синът на Ахматова Лев Гумильов и Puning, и току-що беше арестуван. След писмено искане на сина на Сталин Ахматова и Punin са били освободени, но през 1938 г., Лео отново е арестуван и осъден на смърт. Само последващо преследване на палачите си го спасява от екзекуция. Опитът на тези години са направили болезнен цикъл "Реквием", който Ахматова две десетилетия, не смееше да пише. Стихове запомнени преходи приятелите и семейството си. Chukovskaia припомня Ахматова, мълчаливо посочи очи към тавана и стените, и да говори на висок глас за нищо, тя пише на парчета от нови стихотворения от "Реквием" и веднага ги изгори на пепелника.
През 1939 г., след poluzainteresovannoy реплика на Сталин колебаят да публикува книгата си "От шестте книги" включва, заедно с последната селекция цензура стари стихотворения и нови композиции. Пастернак, Ахматова пише, отново е в болница, че линията за книгата си протегна на две улици. Скоро след това книгата попада под забраната, и бе отстранен от библиотеката.
През първите месеци на плакат на Втората световна война Ахматова пише стихотворения. Със заповед на властите към своя евакуирани от Ленинград до първата зима блокада, две години и половина прекарани в Ташкент. Той пише много поезия, работещи на "Поема без герой" Epic на Санкт Петербург на века.
Комплекс, достигайки до жаждата на лудост да не се чувстват болка, живот. И, въпреки това, в резултат на всички страдания и същността на всичко съществуващо Ахматова изрази един ред автобиография: "Аз не можех да спра да пиша поезия." "За мен, в тях - отношенията ми с времето, с нов живот на моя народ. Когато аз ги написах, аз живях с ритмите, които се чуват в героичната история на моята страна. Щастлива съм, че съм живял през тези години и да видим събитията, които не са имали равни. "
Поезията на Анна Ахматова.
Но въпреки всички тези обстоятелства, следователно все още ние продължи да работи чудеса: да се създаде прекрасни линии и строфи.
Вдъхновението за Ахматова стана родина, България, охулван, но това се превърна в още по-близо и по-скъпо. Анна Ахматова не е в състояние да отидат в изгнание, защото знаеше, че само в България може да го направи, че е в България се нуждаят й поезия.
Но нека си припомним началото на пътуването на поета. Първите й стихотворения в България се появиха през 1911 г. в списание "Аполо", а през следващата година дойдоха и събирането на поезията "Вечер". Почти веднага Ахматова е поставян в редица критици най-големите български поети. Целият свят по-рано, и в много отношения късно лиризъм Ахматова е свързано с Александър Блок. Bloc Muse е обвързан с музата Ахматова. поезия Hero Blok беше най-значимите и характеристика на "мъжки" герой на епохата, а героинята на поезия Ахматова беше представителят на "женски" ера. То идва от Блок изображения герой на поезията Ахматова е. Ахматова в поемите му е в безкрайно разнообразие от живота на жените: любовници и съпруги, вдовици и майки, промяна и да оставите. Ахматова показа в изкуството комплекс историята на женския характер по времето, неговия произход, разбиване, новата формация. Ето защо през 1921 г., в драматичен време и общото му живот, Ахматова е в състояние да пиша невероятни спиртните линии на обновяването:
Всичко ограбен, предаде, които се продават,
Черната смърт светна крило
Всички гладен копнеж izglodano,
Защо ни е да стане светлина?
Така че в известен смисъл, Ахматова е революционна и поет. Но това остава традиционен поет винаги поведе под знамето на руските класици, особено Пушкин. Усвояване на света на Пушкин продължава цял живот.
Налице е център, който би искал да се носи на останалата част от света на поезията, е основен нерв, идеята и принцип. Това е любов. Елементът на душата на жената е бил длъжен да се започне с такъв самата декларация в любовта. В едно от своите стихотворения Ахматова наречено любов "петият сезон". Самото усещане е остър и необичайно, той получава по-остър, което се изразява в екстремна криза условия - излитане или да падне, първата среща или да си вземе почивка, смъртна опасност или смъртна мъка, защото Ахматова така има тенденция да бъде лиричен разказ с неочакван, често съчетани капризни край психологически парцел и необичайно лирични балади, зловещ и тайнствен.
Обикновено това поезия - или началото на драмата, или само кулминационната си точка, или по-често, а крайната края. Ето, той разчита на богатия опит на руския не само поезията, но прозата:
Слава на вас, безнадеждна болка,
Той почина вчера сивооката цар.
И извън шумолене на топола:
От земята на царя.
стихотворения Ахматова имат специален елемент от любов самосъжаление:
О, не, аз не те обичам,
Sweet обгорен от пожар,
Така обясни какво сила
В името на твоето тъжно.
Световната поезия Ахматова - свят на трагично. Мотиви проблеми, трагедии, стихове звучат в "клевети", "Last", "В 23 години," и други.
В годините на репресии, най-трудните тестове, когато съпругът й е бил прострелян, а синът му ще бъде в затвора, креативност ще бъде единственият изход ", последната свободата." Muse не е напуснал поет и тя написа големият "Реквием". По този начин, в произведения Ахматова се отразява самия живот; работата е нейният живот.
Не и с тези, които хвърли, аз не давам ухо zemlyuNa милост vragam.Ih брутния ласкателство, аз не съм му песни dam.No вечно нещастен изгнание ме като затворник като bolnoy.Temna си път, непознат, пелин миризма на хляб chuzhoy.A тук в дълбоката Daze pozharaOstatok съсипват младостта си, ние избирам udaraNe отхвърлен от sebya.A знам какво ще се случи на всеки час оценка pozdneyOpravdan. Но в света няма хора сух, арогантност и да ни прости.
Анализ на стихотворението Ахматова "родина". Късно Анна Ахматова излиза от жанра "любов дневник" на, жанр, в който тя не знаеше противниците и, че престана да, може би дори с някои страх и предпазливост, и се движи, за да мисля за ролята на историята. Ахматова пише за AS Пушкин: "Той не се ограничава само до света, и отива в света" [[2]]. Това е и нейният начин - към света, към чувството за общност със съдбата на поета nim.Razdumya водят до разсъждения за съдбата на България, mira.V началото на едно стихотворение от Анна Ахматова "родина" донесе две крайни линии на поемата, написана Ахматова в годините след революцията , И той започва: "Не и с тези, които хвърлиха zemlyuNa вземете освен врагове" .Ahmatova не желаете след това да се присъедини към броя на имигрантите, въпреки че много от нейните приятели са били в чужбина. Решението за спиране в Съветския България не е компромис със съветския народ, нито съгласие с избрания от своя курс. Това е нещо друго. Ахматова смятат, че само споделят съдбата на собствения си народ, той ще бъде в състояние да продължи дейността си като човек и като поет. И това предчувствие се оказа пророчески. През тридесетте години - шейсетте поетичен си глас придоби неочаквана сила и мощ. След като се абсорбира цялата болка от времето си, стиховете й са се повишили над него и се превръщат в израз на човешкото страдание. Стихотворението "родина" обобщава особен отношението на поета към родината си. Самото име има двойно значение. "Земя" - това е страната с хората на нея, и със своя собствена история, и просто почва, върху която хората ходят. Ахматова, тъй като връща стойността на загубените единството. Това й позволява да влиза в стихотворение забележителни образи: "мръсотията по галоши", "криза на зъбите" - получаване на метафоричния товара. По отношение на Анна Ахматова до родната земя не е зърно от сантименталност. Първата строфа е изграден върху отхвърлянето на действието, което обикновено се свързва с проява на патриотизъм: "Заветът на тамян не се носи на гърдите, ридаейки за стихотворения й не пишат ..." Тези операции изглежда да е недостоен за това: те не трезвен, смел поглед върху България. Анна Ахматова не възприемат страната си като "обещания рай" - твърде много в историята на страната показва трагичната страна на живота в Русия. Но не тук и обида за тези действия, които родната земя "носи, живеещи в него." Има горд подаване на частта тя ни представлява. В това предаване, обаче, не е разговор. Освен това, няма и информиран избор. И в тази - слабостта на патриотизъм Ахматова. Любовта към България не е да доведе го премества духовния път, както беше в Лермонтов и Blok; Тази любов се дава първоначално. Нейната патриотично чувство нанесен майчиното мляко и поради това не може да бъде подлаган на рационалист korrektivam.Svyaz с родината си там дори не е на духовното и физическо ниво: земята е неразделна част от нашата личност, защото всеки от нас са предназначени за физически се слее с него - след смъртта му: "Но ние отидете на нея и тя да стане, затова аз наричам така свободно - неговата" .В стихотворение разделена на три части, и подчерта, че graficheski.Pervye осем линии са изградени като поредица от паралелно otritsat nyh дизайн. Краищата на фразите, съвпадат с краищата на редовете, създаване на триизмерна "устойчиви" информация, която подчерта, ритъма на ямбичен yamba.Posle От това следва, четиристишие писмено trehstopnym анапест. Променете размери за стихотворение - явление, доста рядко в поезията. В този случай, ритмичното прекъсването служи да контрастира на потока на отказите, становища за това как едни и същи възприема колективно лирически герой на родната земя. Това твърдение е достатъчно намалена герой, който засилва анафоричните повторение: "Да, за нас това е мръсотията по галоши, Да, това е криза върху зъбите за нас ..." .И накрая, в последната trehstopny анапест заменя chetyrehstopnym. Такива прекъсване м, свързани с последните два реда на ширина поетичен дъх, които не намират подкрепа в безкрайна дълбочина на включения smysla.Poeziya Анна Ахматова "нахранване - дори и в началните стихове - чувство за родината, болката на страната, и тази тема звучаха в стиховете си по-силно ... О каквото и да е написал през последните години, винаги в стиховете й се чувствах трудно да се мисли за историческата съдба на страната, с които е обвързана с всички корени на своето същество. "2 (Chukovski)
Заключение. Анна Ахматова създава невероятно лирично система в руската поезия, съчетавайки креативността си нова поезия на 20-ти век с голям поезията на Анна Ахматова stoletiya.Poeziya 19 е така да се каже един роман, пълен с най-добрите стихотворения на Анна Ахматова psihologizmom.V разгръща живот, същността на която в първата от книгите си и е обичам. И когато тя напуска мъжа си отиде, спрете [[3]] то дори може да не е справедливо угризения на съвестта: "В моята тежка болест гният плът свободен дух вече reposes по мирен начин." Само тази очевидна спокойствие, това е ужасно, което води до тъжната осъзнаването, че в изоставената къща на любовта "не е съвсем добре" .Ahmatova не иска да се обади съчувствие на читателя, а още повече - съжалявам: героинята на стиховете й не nuzhdaetsya.Dlya Ахматова изкуство може да абсорбира един свят, и по този начин да го направи по-богати, а това се определя от действащата сила, мястото и ролята на художника в живота на хората.
Списък на използвани литература.
1 Добре. DD, Тимофеев. LI Леонтиев. АА Детски Енциклопедия том 11 език и литература, 1976.
2 Life Ахматова 1987 година.
[1] Лидия Chukovskaia "Мемоари за Анна Ахматова" София съветската литература е 1 член 25,
[2] Ана Ахматова "Пушкин" София 1964 съветската литература. член 56
2 Roots И. Чуковски "Съвременниците" София 1962 съветската литература. член 33
Свързани статии