денс хореография състав изразителност
Един от най-старите изразни средства на хореографски работа е жест. Жестът е форма на комуникация на разположение в различни отдалечени епохи. "Жест (лат gestus -. Движение на тяло) -. За някои действия или движение на човешкото тяло или на част от него, като определена стойност или смисъл, т.е. като знак или символ" [8]
Обикновено жестове могат да бъдат разделени в 4 групи:
Жестове, причинени непосредствена реакция на явленията на действителността;
Жестове, установени по отношение на определен начин на живот;
Условни жестове, които са преобладаващи в тесен кръг от хора, свързани географски, професионално, и т.н.
"За разлика мим, състояща се от определена последователност от движения, жеста в хорото не е критично, тъй танц не подражава на поведението на даден човек, и отразява неговия вътрешен живот, с най-малко важни движения.
За да изразят характера на танца се използват в почти всички изразните средства на пантомима - жестове на всички видове имитация на действие, понякога с подпори.
За да се симулира действието на директора е да се намерят начини за хореографски израз на реалността, вземете танцова стъпка, танци комбинация, която ще бъде свързана с този символ.
Реквизит - средствата за задаване на характера, поведението и явления.
По този начин, мим, жест и имитация на действие често действат като танцова хореография пластмаса мотив тема, те са предназначени да играят над и разкрие характер. "[9]
Друг ярък средство за изразяване е израз на лицето.
"Мимикрия (на гръцки -. Wannabe) - изразителни движения на лицевите мускули, които са една от проявите на някои човешки емоции - радост, тъга, разочарование, удовлетворение и т.н.
Принудително (рефлекс) домакински изражения на лицето;
Произволни (съзнателни) изражения на лицето, като част от изкуството на актьора, състоящи се предава душевното състояние на героите изразителни движения на лицевите мускули. Той помага в създаването на театрален актьор, в определени психологически характеристики, физическо и психическо състояние на героя. "[8]
Балет елемент продукт, който съчетава предишните, е мим.
"Пантомима (от гръцки. Pantóмимове - участник играят чрез някои движения, буквално - всички възпроизвеждане имитация), вида на етап изкуство, в която основно средство за създаване на художествен образ е пластмаса експресия на тялото, жест, лицеви експресията на човека. Произходът на изкуството пантомима в Европа - театър на древна Гърция и Рим. През Средновековието до пантомимата достъпни gistriony, жонгльори и др В средата на 16-18 век. Тя се възражда в италианския комедия дел арте. През 19-ти век. Пантомима като независима театрална форма, разработена J. Грималди (United Kingdom), ZH.B.G. Deburau (Франция) - създател на прочутия маската на Пиеро. В последната третина на 19 век. Mime изгодно, играли се на етапи музика зала. Във Франция тя формира така наречената школа на Марсилия, начело с Л. Ruff. Във Великобритания, говори D. Leino, Л. Tich, трупата начело с Е. Карно, която започва творческата активност Чарлз Чаплин. В началото на 20 век. Пантомима заема значително място в работата на видни директорите на Германия (М. Reinhardt и др.). През 1930 г. - началото на 70-те години. най-известните актьори на пантомима - JL Баро, М. Marceau (Франция), L. Violet (Чехословакия), Н. Tomaszewski (Полша). В България пантомима е бил част от много игри и церемонии народни, изпълнения на палячовци. През 19-ти век. Пантомима организираха на сцената и в циркове кабини. През 1910-те години. изразителни пантомима фондове привлякоха вниманието на режисьора KA Mardzhanov, NN Evreinov, AJ Tairov, VE Майерхолд. Специален вид - пантомима с музика, пеене, ритмичен съпровод - разпространени от древни времена в Индия, Индонезия и други азиатски страни ..
Модерен Mime включва изкуството на мима (един актьор) и представяне на всички характеристики на театрално представление. В Съветския съюз са се развили и двата вида. "[10]
"пози участници в пантомима са ключов елемент на презентацията. Актьорът използване пози може да предава състоянието на вашия характер, да взаимодейства с космически характер, в това число, с въображаеми, "невидими" партньори и обекти. Също така в кратките комични сцени, самите актьори могат да изобразяват различни елементи, познати на зрителите (кана, ютия, радио, бутилка шампанско и т.н.).
Има редица от игри, в които участниците един по един, за да отгатнат замислени обекти, да ги изобразява с позициите и действията си.
В модерната пантомима, има няколко посоки, актьори често са склонни да се движат далеч от класическия образ на клоун-мим, което прави промени в своя артистичен начин. "[8]
Свързани статии