История на Япония има повече от 8000 години. Страна на изгряващото слънце винаги е вдъхновен и очарован около съставени й легенди, пише стихове, той пя. В Япония, дължащи се на отдалечеността от останалата част на света са се формирали сами, различен от другите, цивилизация. Традиционна японска живопис, подобно на цялата култура на Япония, е уникален. Японски стилове рисуване варират.
Историята на японската живопис се проведе в няколко етапа на развитие. Класически японски живопис период Токугава се състои главно от заем в размер на китайски техники и след това следвайте японската традиция, и най-накрая европеец. По време на господството на китайски посока, техниката на японски живопис на основата на техниката на училището Кано. Японски изкуството на този период се характеризира с комбинация от конвенционално общи декоративни лечения и състави с отделно изображение реалистични подчертават части. Принадлежи на това училище много талантливи творци, сред които особено се открояват Кано eitoku и Кано sanraku.
След първоначално се появява в училище на японската живопис - Yamato-е: тя се характеризира с екран, плъзгащи се екрани, дълги, живописни свирки "emakimono", както и картини на отделни листове за пейзаж формат.
След изчезването на жанра "emakimono", за да го замени идва училище на японската живопис мастило в дзен стил - "Суми-е", което далеч надхвърля монашеска традиция и се превръща в неразделна част от светското изкуство. Японска живопис "Sumi-E" се стреми да създаде синтез на природата, за да се създаде пълно изображение, като се изхвърля на всички ненужни, да представят същността на нещата. Японска живопис - йероглифи
Укийо-е ( "снимки на плаващия свят") - един от най-популярните стилове на японски изобразително изкуство от периода Едо, той се появява в първата половина на XVII век, а през втората половина на XIX век е в упадък. Златният век на укийо-е е краят на XVIII - началото на XIX век. Този стил е изобретен от градското население, което е избрано, тъй като темата на изображението само сцени от живота на търговци и занаятчии. Японска живопис - ieroglifyKak Обикновено този жанр е свързано с имената на трите най-известните художници от онова време - Hisikava Moronobu, Китагава китагава утамаро и Harunobu Suzuki. Последно революция в укийо-е, първо да се приложи техниката на цветен печат, тя е кредитирана с развитието на метода на цветни разпечатки. С имената на Suzuki Harunobu и китагава утамаро Китагава също е свързано с японската еротично изкуство. На артистична стойност на укийо-е забелязал достатъчно късно, за дълго време в Япония, този жанр е почитан като "ниска". Шедьоври на японската живопис от този период са имали голямо влияние върху европейската живопис. Японска живопис - йероглифи
Скоро японски пейзажи са се превърнали в един от най-предпочитаните реда за изображението. Най-големият пейзажист Takugava епоха се смята за Katsushika Хокусай, който по-късно даде световни картини манга. Особено известен с работата си са събрани в "36-изглед към планината Фуджи" събирането на картините му за първи път се появява Fuji като символ на Япония. В Хокусай изкуство, също присъства в допълнение природа гравиране изображения митични животни, например японски дракон. Японска живопис - ieroglifyI Хокусай и последователите му се опитаха да изчистите японското изкуство на китайски влияние.
Снимки на японски художници в XXI век са не по-малко популярен, отколкото в дните, когато основните жанрове на японската живопис в начален стадий. Японски гравюри като отделен вид изкуство се е наложила в последния етап на развитие на средновековните истории, базирани на нея са популярни в днешния свят на картини и рисунки в японски стил.
Суми-е
Суми-е, термин, обозначаващ "мастило рисунка", е въведена от Китай в Япония около седмия век след Христа, японските монаси. Те бяха доведени до Япония много непознати елементи на културния живот, и сред тях, калиграфия (изкуството на красивото писане), както и специален жанр на изобразителното изкуство, които последно са имали голямо влияние. Японците въведени китайската художествен метод в собствената си култура, да го пълни със своя особен чар и го наричат нова концепция за "Суми-е".
Техника на живописта Sumi-е се основава на четири тампони, наречена Четири господа, "Bamboo", "Wild Orchid", "Хризантема" и "Plum клон". Всеки нов brushstroke носи идеята, че засилва прекаран инсулт. Информация е достигнала до нас, че някои древните китайски художници чувствах като Four Gentleman изпълнява всички форми и образи на Вселената. Други твърдят, че тези движения са наречени така, защото само богатите хора имат свободно време за проучване и се наслаждават на калиграфия и живопис. История на ориенталското изкуство, обаче, не се скрие от нас факта, че в тази картина техника работи и жени и дори деца.
След Sumi-E стигна до Япония, монасите от Дзен будистите са започнали да го използват в класната си стая, като дзен упражнение. Те оцениха липсата на цветове (едноцветна), чрез който линията предава добре, сянка и емоция. Те вярвали, че черно-бяло изображение изисква повече усилия и вдъхновение от цвят, и да научат дисциплина.
Има много народни легенди, посветен Sumi-E. В един, например, говори за японски художник на име Seshu, който е живял през XIV век. Докато все още тийнейджър, той навлече гнева на монашески висшестоящите факта, че религията на уроците учи рисуване. Като наказание, той е вързан за дърво и са принудени да медитира. Вместо това, той си пое пети в пясъка до степен на живи мишки, те изведнъж оживя, хапеха оковано въжета му и се освобождава тийнейджър.
Има много други легенди на Sumi-E. Някои от тях са преведени и отлично илюстрира от Lafcadio Хърн в книгата, озаглавена "Момчето, което привлече котки."
Тук е още една легенда. Тя разказва историята на императора, който реши да се въвеждат в артистичен дуел между двама художници Sumi-E и им заповяда да се направи кленов лист плаващ по реката. Един художник щателно изписано дори най-малките детайли на листата. Другото, най-неудовлетворените от идеята за борбата, взе петел потопи лапата си в червена боя и се извършва своите отпечатъци на дълъг тесен лист оризова хартия, която е трябвало да символизират реката.
Много западни художници изучават техниката на рисуване Sumi-е, друга работа е под влиянието на този жанр. Суми-е е отразено в трудовете на такива известни майстори на четката като Тулуз-Лотрек, Гоген, Ван Гог, Мери Касат. Говори се, че в Париж в един от кафенето, което обичаше да посетите младите импресионистите, подадена японски ястия, увити в излишни отпечатъци японски гравюри. Автори възхищавал точност мастна и тънки намазки Sumi-д (необходимо в техниката за създаване на копия), както и един цвят чертежи и състави. В крайна сметка, те са създали общество за изучаване на японски живопис.
Днес, на красотата и свободата на линии на Sumi-е възхищаваме хиляди художници и любители на изкуството. Те наричат този стил "абстрактния експресионизъм". И днес, много японски семейства прекарват свободното си време се наслаждавате на любимото хоби - калиграфия и Sumi-E.
Sumi-E учебници се основава на вдъхновение и индивидуалност. художник четка бързо, сигурно, свободно и точно се плъзга през хартията, след принудително вдъхновението. Художникът просто му позволява да контролира ръцете, пръстите и ръцете. Не неприемливо забавяне: вдъхновението да бъдат прехвърлени незабавно. Опитайте се да запазите всеки удар е най-красивата, всеки ход - окончателно.
Съзнанието в изкуството на Sumi-E трябва да остане без усложнения, най-добре е да не се правят предварителни скици. Снимка вече съществува в ума си. Насладете се на красива сцени и да си вземете емоционално настроение с Sumi-е език. Съставът може да потъне в черни тонове, той може да изобилстват в нюанси на сивото, може да присъства изобилие от бял (отрицателно пространство), но в същото време картината е чувството, че са пълна палитра от цветове. Това е абсолютно формата на изразяване на Sumi-E. Нека да бъдем реалисти или абстрактно, но тя винаги ще остане импресионистичен.
Суми-е помага на художника да пресъздаде от паметта на красотата на лесно разпознаваеми образи: Lizard пълзи по бамбукови листа, птици, уловени на пеперуда муха, водни кончета кръжи над оплетени трева, пчела, които летят от цвят на цвят. Суми-е помага да съживи спомена за скъпи на спомените на сърцето и да ги превърнат в картини, които ще могат да се насладят и непознати.
В древен Китай Sumi-гр извършва олицетворение дао непроменен компонент вселена жизнено значение. Духът на Дао настани в съзнанието на творци Sumi-е жанр завинаги. Знайте, че Хокусай, Seshu, Bunch, както и други велики художници от Sumi-е са близо до вас, опитвайки се да ви помогне да създадете това, което обичате за себе си.
Свързани статии