Плачи А. Seon на Орфей. 1896
А. Жермен: Une PEINTURE-idéaliste-idéiste, Alexandre Seon. Париж 1892 - В. Saunier: "вестник d'Art-Alexandre Seon" La Revue в Blanche, Mai-Aout 1901.
Sérusier Paul (Париж, 1863 - Morlaix, 1927). Пол Sérusier предци градушка от френските Фландрия. В гимназията, той открива ясна тенденция в изкуството, философията и ориенталски езици. Отец Павел, директор на Houbigant парфюм фабрика, изготвяне на сина си да кариера на търговеца, намира своето място в магазина за хартия на Марион Жубер Street. В крайна сметка, благодарение на постоянните искания на майката и намесата на семейния лекар, Пол се търсят разрешение да следите неговото призвание. Той влезе в Julian академия, а през 1888 г. той стана пазител на съкровищницата на малки работни групи, които посещава в Морис Дени, Ranson и Бонар. Sérusier е в Салона през 1888 г. живопис "работилница Бретон тъкач": той е награден с почетна похвала, вероятно защото на неговата традиция. Родителите Павел успокояваше. Именно тогава той отиде в Pont-Aven, където се срещна с Гоген, който я посвещава на своите открития. От там, Павел носи декоративна композиция на корицата на пури кутии и показва "талисман" най-близките приятели: Ranson Ybele, Морис Denis, Бонар, Рене Pio, Русел, Vyuyyaru. Sérusier мисъл идва да намери Братството на Nabis, пророците на Евангелието на живописта (на иврит "Наби" - пророци). Те се събират на месечна ритуал вечеря в малко кафене в пасаж Брейди, където поканен като Амброаз Vollard, която разказва за това в своите "Мемоари". Sérusier Гоген вижда учителя си. Той отново се присъединява към него в Le Pouldu през лятото на 1889 и се срещна там с други изпълнители - по-специално, Чарлз Filigerom Меир и холандец Де Хаан.
От 1890 г. в допълнение към месечната вечеря наби съберат в събота вечер в "храма", а именно - в работилницата на Пол Ranson, номера на къщата, 25 на булевард Монпарнас. По стените могат да се видят декоративни панели от Морис Дени, Бонар, Русел, Vyuyyara. Групата също така се присъедини към Nabis скулптор Жорж Лакомб, музиканти Пиер Клод Херман и тераса. Благодарение на Павел Форе и Lugné-Поу, Наби, свързани със света на театъра; те си сътрудничат с безплатен театър. Sérusier пише фон за постановката "Крал Yubyu" Алфред Жари създава декорите за Lugné-Поу, да му помага при формулирането на скеле. Верен на Бретан, той отново отиде в Pont-Aven, където през 1891 г. се срещна холандецът Verkade и Дейн Балина; след което се изпраща Hyuelgot в Шатоньоф дю Фау: Няколко по-често, той най-накрая се заселва тук през 1912 г. В допълнение, той прави няколко пътувания в чужбина: в 1895 г. в Италия, през 1904 г. - заедно с Денис - в Германия, където той открива изкуството на германските примитиви; след това в Прага и бенедиктински манастир, където Beyron пенсиониран Verkade, който се посвещава на религиозното изкуство. Както е известно, Школата по Църква чл Beyrona въз основа на. Desiderius и Дидие Ленц, подкрепено с Наби близък контакт и да имат реално влияние върху тяхното изкуство, по-специално за работата на Sérusier. Чарлз Chasse пише: "По-нататъшното развитие на кариерата Sérusier показа, че основният стремеж на духа му е да се постигне баланс между частния и генерала, между собствената си душа и в света, за да даде път математическата основа на неговия идеал - и точно както исках даде на човека и религиозна обосновка на самата математика. " "Синтез - обясни Sérusier - означава намаляване на цялото разнообразие от форми на малък брой от форми, че ние сме в състояние да си представим: да прави линии, няколко ъгли, дъги от окръжност и елипса, отвъд тези граници, ние се губят в океана на многообразието".
Още в младежките си ученик на Сведенборг и Шюре, Sérusier е последовател на естетиката на "свещената действието" - това накара своя собствена теория за съответствие и хармония на форми и цветове. От 1908-1912 той я преподава в Ranson академия и завършва в "ABC на живописта" (1921).
Във връзка с изложбата, посветена на Sérusier в Druey 1919 А. Leblond каза: "Мисля, че klyucharom Sérusier Бретон мистерия; душата на поклонника от пясъчни хълмове пърха навсякъде пушена влажни, проникващ двойки келтските легенди - дали е храстите, който абсорбира всички цветове и импрегниран с гъбен аромат; върховете на дърветата, за да се повишат над "дълбоко хума", паднали листа в ливадите; мъгла, жената зад волана на предене, а другата до нея, каза нещо, пещера, обрасла с папрати, мъхове и водопади в скалата ... "
Жак Лакомб. Наби ognennoborody (Портрет на Пол Sérusier) Прибл. 1894
P. Sérusier. Talisman. 1888
P. Sérusier. Визията на реката. 1897
М. Denis: теории, Париж 1920 - гл. Chasse: "Павел Sérusier", в L'Art et ле Artistes 1927 - W. Jaworska: Гоген et l'Ecole де Pont-Aven, Нюшател 1971 - М. Guicheteau: Павел Sérusier, Париж 1976 година.
SPILLIART Леон (Остенде, 1881 - Брюксел, 1946 г.).
L. SPILLIART. Автопортрет в огледалото. 1908
Самоук, той е от най-ранна възраст и се занимава с рисуване, като независим и неспокоен по природа, работи самостоятелно. "Винаги съм имал страх, колебание, - призна той на свой приятел. - Живял съм живота си сам и тъжен, заобиколен от студена стена." Неговата работа е много разнообразна, дълго остава неизвестно, но в същото време, казва Франсин Legrand "Spilliart като Енсор, представлява една от основните транспортни връзки, свързващи символизма и експресионизма. Той е и един от предшествениците на сюрреализма в Белгия."
Всеки Verhaeren, той е под влиянието на мощния си и естествено, включени в литературното и художественото движение на епохата. Отговаря със Стефан Цвайг и Франц Hellens. В Париж, тя отвори Ван Гог, Гоген и Пикасо. След като прекарва няколко години в Брюксел (1917-1921), той се завръща в Остенде, а по-късно, през 1935 г., най-накрая се премества в Брюксел. Член на множество артистични кръгове, в действителност това не е в непосредствена близост до всяка група. В работата си е доминирана от две теми: морето и самота. Той се използва предимно акварел, гваш и цветни моливи, работи предимно в смесена техника, в малък формат.
P. Roberts-Jones: Du réalisme о сюрреализъм, Брюксел 1969 - Е. S. Legrand: Le Symbolisme ен Belgique, Брюксел 1971.
Том Ханс (Bernau, Баден, 1839 - Карлсруе 1924). Дебютира като литограф в Базел, Ханс Томас се завръща в Bernau и бои пейзажи, черпейки вдъхновение от заобикалящата го природа. Запознаване с Йохан Вилхелм Шърмър, директор на училище за изящни изкуства в Карлсруе, който укрепва решението му да следва избрания път, и Том става негов ученик. През 1868 г. той се премества в Париж, за да перфектна техника живопис, го отвежда до френските реалисти (особено Курбе). Той се завръща в Германия и през 1870 г. в Мюнхен отговаря Böcklin: познаване на капитана постепенно се променя посоката на неговото приключение. В работата на Том се появи индивиди родени въображение, но за разлика от Böcklin пейзаж обсебен от страха от смъртта, при тълкуването на природата на Том изглежда доста спокоен. Той има душа на мечтател, един очевидец, намирането на радост от факта, че той вижда около себе си.
Склонност към съзерцателен живот, разработени в него още от детството, прекарано в гората около родното си село. син на Милър, той научил основите на живописта от художника, рисувани традиционните Шварцвалд часовника с кукувичката. Том в ранна възраст показва, артистични способности; е от скромно семейство, той е удостоен с стипендията на Великия херцог на Баден, която му позволява да продължи да учи.
Пътуванията му не се ограничават до Париж. Той пътува до Италия. Първо отидох там през 1874 г. и след това през 1880 г., 1886, 1892, 1897. го привлече пейзаж и изкуството на тази страна, когато установи, нови източници на вдъхновение. Там той се въвежда в своите живопис голи тела и митологични сцени, които ни позволява да го отведе до кръга на символистите. През 1889 г. значителна колекция от творби на Том представя голяма изложба в Мюнхен. Преди почти непознат, той най-накрая получава признанието, като полагащото му се място сред най-атрактивните артисти на втората половина на XIX век немски училище.
F. фон Ostini: Тома, Bielefeld 1900 - Н. Thode: Hans Thoma, Stuttgart - Лайпциг 1909.
Торн-PRIKKER Йохан (Хага, 1868 - Кьолн, 1932).
Свързани статии