Bright личност Shtirlitsa
Самата идея да рисува филма за Щирлиц излезе с Александър Любимов, а не толкова - наведнъж и изведнъж, а преди три години. Филмът първоначално е бил прострелян в момент, когато цветен телевизор е само засили своята позиция. С течение на времето, филмът се превръща в национална културна ценност, която обединява поколения. Тук само "най-развитите" на своето поколение наистина не се оплакват - млади хора, свикнали с гледката от различно естество и на различно ниво.
Последният аргумент се оказа може би най-убедително, когато "Щурм", режисиран от Татяна Lioznova живопис - дълго време тя не е съгласна с цветовото кодиране на лентата. Тя показа различни опции, той се внимателно и щателно погледна през всеки кадър, като се уверите, да експериментират с цвят не се нарушава работата на актьора. Най-високата похвала от Lioznova е фразата: "Е, точно като на снимачната площадка!". А това означаваше, че колористи се справиха със своята задача.
Те се опитаха да не се превърне филма в справедлив шина, и да предаде всички нюанси на ерата на четиридесетте години, когато преобладават приглушените тонове на Арт Деко. За всяка сцена обмисля няколко варианта, след което окончателният избор падна на най-съвършен. С документ за самоличност равенства и униформи и награди, както и полагане на тухли в стената, черно и "Мерцедес" Щирлиц.
Под "старци" - съотношението на деликатен
Режисьор Леонид Биков своя "стар", заснет през 1973 г., когато цветните Филмът вече е влязла в ежедневието на Съветския кино. Но за да получите това не е толкова лесно. На филмовото студио Dovzhenko, където работи в продължение на биковете, тя издава само на социалистическия реализъм живопис. "В един филм за трактористи - моля! Филм за войната с песни - не! "- отсече директорът, попита ръководството е" цвят ".
Аз трябваше да се задоволи с черно и бяло. "Вярвам, че сме изпълнили желанието Биков," - заяви директорът на цветен филм "отиде да се бие някои стари хора" Игор Lopatenok. Той възстанови и дори боядисани кадри война кинопреглед използва във филма. За сравнение: в "Седемнадесет мига от пролетта" също доведе до хроника техническата процедура, но не посмя да се украсяват.
Като работим върху цветна версия на "старците" са привлекли група от помощници-консултанти, която включва военни пилоти, костюми специалисти и награди, операторите и, разбира се, на актьорите, които играят във филма. боядисани много деликатно, възстановена в резултат на така наречената оригиналното качество. Дори и цвета на очите и косата на цвета на актьорите възпроизведени в "вид".
Какво прави Едисон и Enzenshteyn?
Световната кино започва да се интересува за цветово кодиране (т.е., като се придава изкуствен цвят черно-бяло) с 50-60-те години на миналия век. Първите "морски свинчета", направени карикатури. Професия беше невероятно труден, време е да се бои почти повече от създаването на анимационен филм "от нулата". Всеки кадър е трябвало да жилка отново и само тогава, изпълнен с цвят.
С развитието на компютърните технологии и опростен процес: цвета на предмети, за да маркирате вече е директно в рамки. Избрано ноу-хау канадци Уилсън Markle и Браян Хънт. През 1970 г. те kolorizirovali стрелба за програмата луна "Аполо".
Но новите технологии се интересува от правата на собствениците на много стари холивудски филми, и те са щастливи да го изпълним "в обращение". Mogul Тед Търнър, да се разпорежда с почти сто легендарни филми, заменя повечето от неговите цветни колекция версии, без значение, чиито протести.
И още няколко интересни факти от "детство" Colorization. Анилинови бои, покрити рамки от първите Едисон филмите от поредицата «Анабел Butterfly танц», за да добавите визуални ефекти. В "Фантомът от операта" (1925), един призрак се появява в ярко червено наметало на фона на черно-бели рамки. Има използва германска технология "Handshigel" през 1916 г. е била длъжна при инсталиране на филма "Жено, Джоан."
Пионер в съветската кино в Colorization беше Сергей Айзенщайн. В края на своя "Battleship Потьомкин" се маха с червен флаг, който рисува директорът лично и ръчно.
Свързани статии