Съвременният свят - това е надпревара за успех, статус, пари, в края на краищата. В същото време все повече хора идват на т.нар Downshifting - отхвърляне на излишък, от приетият модел на успеха ...
Сега хората имат почти всичко. И много покрив върви по него. Човекът е нищо, за да се приложи. Изкуство, поне тази ниша някак си запълва. Това е повече от просто печелене на пари. Тя дава някакъв момент от разбирането, че не живеете в напразно. Макар че от друга страна, той вече беше. И това също е голям проблем.
Това художникът разбира като изкуство?
Направих си задавам въпроса: какво е изкуство изобщо? Изкуство, когато приликата не е, разбира се, духовна практика. Това е нещо, в непосредствена близост. Художникът никога не се работи напълно не е доволен. Само духовна практика дава удовлетворение пълна. И на художника, дори и ако нещо се случи, никога не е достатъчно, винаги нещо не е наред. Другото, може би дори по-добре се е случило. И много от вярващите, като например изкуствата са предпазливи. Изкуши, изкушение ... Винаги е известна неяснота е налице. За тези, които не мисля за това - няма проблем! Може би това е добре.
Арт - е опит да се промени света, или се опитва да го вземе, тъй като е?
Важно е да се направи интересно за себе си. Ако има интерес, тогава може би нещо достойно и навън, нещо, което не се променя. Необходимо е да слушате себе си, вътрешно чувство не заблуждава. Винаги се чувствам, фалшива отиде или не.
Материалната страна на изкуството - това все още е съпроводено от духовното? И ако се променя отношението към изкуството като професия с течение на времето?
Преди това време е по-различно. Тогава исках да стана художници, да рисува. И сега - не искам. Смятат, че не е престижно. Сега огромни възможности, но това не е необходимо да се никого. Всички омагьосани от пари, пари ... Аз работил като пожарникар като Чой и чистач и пазач, и механик ... Аз работя с огромен лайнер. Основното нещо е - шахматно. За да може да се направи. На продажбите не, ние не мислим. Това е нещо лошо - че не е правилно отношение към парите. И каква е хубаво нещо, защото това е чистотата и искреността във всичко. Аз няма да кажа, че аз, като Ван Гог, които се продават една работа. По време на корекцията, например, е имало вълна от интерес. Написах скици и условна операция. Сега просто вълна сън, комбинирайте творчество и преподавателска дейност.
Винаги трябва да се разбере. Той ще остане на снимка или етюд? В крайна сметка, са две различни неща. Картината в това отношение по-близо до някаква вечни, общи ценности. Това не е нещо мимолетно. Без значение какво е направено. Въпреки, черен квадрат. Необходимо е да се повиши необходимите струни. Нарисувайте нещо го всеки може. Малевич се стигна до точката. Разбира се, това е хубаво, когато имате магазин на работни места. Тя вдъхновява, да започнете да мислите: ". След като купих, аз не го правя за нищо, стойка за нещо" Тази измама. Тя е по-важно да има запас от идеи, които те могат да бъдат преследвани дори и в поръчките. Основното нещо - не се повтарят себе си. Ето пейзажа имам, например, се оказва, - нека да пишат и продават скици. Но дори и с изключение на това, че има нещо. Има външна и вътрешна. И така, част от вътрешния залято, че спешно трябва да се хвърлят. Тя не винаги е приемливо за някои стандарт. Но винаги има рисковата зона. Дизайнерите има един момент на проекта. Проектът - страх. В картина, всичко е непредсказуемо. Може би, може би няма. Но според Хьолдерлин: "Има. където опасността - и там е спасението ".
Свобода от желание за бланкетни стойности води до свободата на мнения на други хора? Как да живеем и да си взаимодействат артистична общност?
Не всички, че "бохемски", както е прието да се каже. През повечето време има такава. Вие сте в студиото, всичко е направено самостоятелно. И не всеки може да се толерира. В провинция още веднъж остро поради някаква причина. Много разнообразна артистично пространство, в София, и художници в същото време лоялни един към друг. Становище е важно, когато човек е компетентен. Материята, който изразява това становище. Ако той не разбира - какво да вземе със себе си? Както каза Пикасо: ако аз не знам китайски, това не означава, че тя не съществува.
Като роден изкуство? Агонията и потта, и той отива лесно и естествено? Всяка стъпка - трудността на избора на правилното решение или свободата, когато четката, тъй като продължава ръката на художника, която работи от сърце пулса?
Занаятчиите харесвате? Нещо се е случило - и това го репликира. Това означава, че сте сигурни в резултат на това е налице чувство за сигурност. Художник на риск винаги е така. Не винаги знам какво ще получите. Защото, който търсите. Нещо интересно, някои от идеите е - и материалът започва да се противопоставят и "води" желани в другата посока. Понякога работата не работи. Не може да има радост. Сезан така че всичко може да хвърли недовършен платно. Тогава пак, някои намерена и отново пише. Ясно е, че когато се оказва, - вие сте сигурен в това бързане, което получаваш. Това е все едно - и бум! Gone. Но това не винаги е един и същ. Аз не винаги е нужно вдъхновение и всичко, което глупости по този начин. Малко забравяме забрани, работа ... И понякога, той отива като от само себе си. Това се случва, и няма настроения и желания. И аз се чувствам зле. И все още се появява. И това се случва, че всичко изглежда перфектно. И не трябва да излизат.
Колко важно е специален изкуство образование?
Ако стъпи на изкуството на наклона, ако се обадите професионален - че трябва да се стремим да се разбере, колкото е възможно. Те са на различни езици - декоративно изкуство, работа с природата - трябва да сме в състояние да говоря с тях. През изминалата година, пътувах до Европа. Има изкуство във връзка с пълна свобода. Но тази свобода - не е прекалено хубаво, за художника. Преди това имаше канони, но те са в голяма степен е допринесъл за мобилизиране на творческа енергия. И сега на "шлюзове" са отворени - дори ако не са в състояние да се направи, все пак е художник. И на практика няма характер. Музеите на съвременното изкуство в изложбите на изкуството на 21-ви век не е на всички. Тя остана в 20 век. Сега - монтаж, изпълнение ...
живот на художника - това е просто платно, студио и да намерят вдъхновение?
Аз преподавам в момента. Разбира се, че отнема много време и енергия, психическа енергия ... И студентите има някои, които не се нуждаят от него. Но учението на академичните дисциплини, както и всяка практика, която ви позволява да се поддържа във форма. И плюс работа дава възможност да се използва свободното си време, за да напиша това, което искам. Дори и аз не винаги съм сигурен, че ще купят. Но за мен най-интересното. И ако това е интересно за мен, най-вероятно, че ще бъде интересно на някой друг. Най-малко един човек, но няма да има. Въпреки, че ние живеем в Новгород, а след това на публиката още не е готов толкова много неща ...
В интервю Павлова Любов
Свързани статии