Изкуства и занаяти - един от най-разпространените и достъпни форми на изкуството. Това се превръща от художника в произведения на изкуството на най-обикновени предмети около нас: прибори за хранене, осветление, декорация на жилищни и обществени интериори и др Артистично трансформирани в света на обекти придобива нови свойства, които влияят на настроението и емоционалното състояние на хората оформи своя вкус и естетически носи ... Тази роля на изкуствата в обогатяването на духовния живот на работниците и тяхното участие в културното развитие непрекъснато се наблюдава в решенията на партията и правителството.
Във връзка с реформата на общообразователни и професионални училища определят най-важната задача значително подобрение на художественото образование и естетическо възпитание на учениците. Ние трябва да се развива в студентите чувство за красота, за да се образува висок естетически вкус, способността да се разбере и оцени произведенията на изкуството и паметници на историята и архитектурата. За тези цели трябва да са за разширяване на обучението на учителите в специалните училища на висшите учебни заведения, за да се гарантира на преподаването на предмети от естетически цикъл квалифициран.
В тази връзка, преди художествени гимназии от страната ни задача на по-нататъшното подобряване на цялата образователна работа за производство на художници и майстори квалификации, които могат не само да извършват творческа дейност, но също така и да се учат и кръгове в общото образование и професионалните училища.
Възпитаниците на изкуствата и занаятите департаментите и факултетите трябва да могат не само да преподава рисуване и живопис, но и занаяти -. Коване, щамповане, емайл и т.н. Затова практическата работа в образователни семинари дава на един от основните места в учебните планове на университетите на изкуството и индустрията. През целия период на обучение, като се започне от първата година и завършва с диплома или дипломирането работа, учениците постепенно, година след година, натрупване на необходимите умения, усъвършенствате уменията в областта на художественото обработка на метали.
Познаването на свойствата и възможностите на декоративен материал, от който да се създаде работа на приложните и декоративно изкуство, е необходима стъпка в обучението на специалисти този профил.
Методи за обработка на материали - средство за творческо мислене, която работи един художник, въплъщаваща идеята си в реална форма на изкуство.
Колкото по-дълбоки проучване и разбиране на свойствата на материала е по-тънък, по-добре и по-свободна употреба на тези свойства в различни технически методи за решаване на художествени и композиционни проблеми. Развитието на всяко ново техническо приемане на художественото третиране на материала се разширява и обогатява художествения език на художника, увеличава обхвата на средства за художествено изразяване на творческата си визия, улеснява търсенето на най-изразителен и адекватна поддръжка на тази форма на изкуството.
Високо чувство на материала, едва доловимо внимателен отношение при избора на метода на художествения си лечение - ключът към успеха на изкуствата и занаятите художника творческия.
Пример за дълбоко познаване на свойствата на материалите и методите на това обработване е популярна чл. Това няма да наруши графика естеството на материала, и внимателно да поддържа своята характеристика изобразително език. В произведенията на народното творчество е много често като средство за художествено материал себе си служи с характерната си текстура, блясък, цвят; техния състав се основава на изразителността и красотата на самия материал. Но за да се получи този ефект е необходимо да се научите материала и владеят перфектно техниката за неговата обработка изкуство - усъвършенствате уменията си, ви позволява да извлечете всички от материал, присъщи изразителност и декоративни.
Важно е, че в хода на практическото обучение, бъдещият художник и майстор твърдо научих една от основните разпоредби на изкуствата и занаятите - последователността и взаимната обусловеност на практическите ползи и красотата на този въпрос. Това важи за всички произведения на изкуствата и занаятите: инструменти, предмети от бита - цялата материална култура.
Практическа работа улесни изучаването и усвояването на специалните дисциплини: материалознание, технология, дизайн, състав и дизайн. Използването на материали, инструменти и други производствени съоръжения, учениците имат възможност да приложат на практика теоретичните знания, придобити от други курсове.
1. Продукти с боядисани емайл. Солвичегодск, XVII век.
Изборът на тези три техники (емайл, щамповане и коване) на голямата разнообразие от техники и техниката на металообработващи технологии неслучайно. Това се дължи на факта, че в процеса на работа в цеховете в същото време натрупване на практически умения в разработването на творческите способности на учениците формират художествен вкус, обогатен и разширен арсенал на художествени и композиционни изразни средства, необходими за създаването на произведения на изкуствата и занаятите. Нещо повече, тези процеси са най-успешните в случаите, когато изборът на обекти и техники за тяхното изпълнение е проектирана както и да отговарят на поставените цели на образованието и развитие на творческите способности на учениците.
емайлирани техники, щамповане и коване съдържат богати функции, както и по-добре от останалите в съответствие с този методологичен проблем. Например, когато се работи с емайли в бъдещия майстор-художник разработва и остро чувство за цвят, така че трябва художник работещ в областта на изкуствата и занаятите (фиг. 1).
релеф техника с предварително моделиране на релефа се развива чувство за форма, дисциплиниран око и ръка на студентите, учи да се постигне точно съвпадение на скулптурни форми на творчески идеи. Този начин на извършена проверка в метал, се различават най-голяма яснота, точност и най-фините нюанси на линии и обеми (фиг. 2). Що се отнася до ръчно художествено коване, тя изисква от изпълнителя овладяване главната композиционна означава: .. Тектоника и организация на пространството, т.е. изкуството на способността да разбере външен израз на структурата и характеристиките на материала (в случая на стомана) и завъртете утилитарен дизайн (свещник решетка) в произведение на изкуството (фиг. 3).
2. гравиран долина София (1644), Държавната Armory
Инженеринг изкуство на емайла, щамповане и коване, въпреки техните качествени различия, са някои общи черти, характеристики и модели на развитие.
На първо място, всички те имат дълга история, по време на който те се развиват, да се подобри, набира много нюанси и разновидности, в зависимост от историческия период или националността на капитана. Въпреки това, достигайки високо ниво на съвършенство, съвременни технологии, тъй като се спря в своето развитие. Инструменти и методи на работа, емпирично установено в практиката, тъй като тя замръзна и след това се предава от поколение на поколение в почти непроменен вид. Това явление на "втвърдяване" техники, мухъл инструментална екипировка и методи за художествен метал се празнува от много учени. Например, един от водещите експерти в областта на обработката на метали технология професор Ф. Дж Mishukov * потвърждава, че техниките, прилагани в продължение на хиляди години в различни страни в наръчник за производство на изделия от благородни метали, основните характеристики остават подобни. Почти идентични описания на тези методи, с тази разлика само в някои части, е в "Естествена история" на Плиний - римски писател (I век пр ...), В своя трактат на германския монах Теофил, В своя трактат за изкуството на бижута известен (XI в.) италиански скулптор и златар Бенвенуто Челини (XVI в.), в нашата "masterovnikah» (XVII в.), както и в делата на своите съвременници.
Само XIX век. Аз депозиран някои механизация в благородни метали техники за обработка, което по същество е в размер на ускоряване, опростяване и намаляване на разходите за производство.
3. кованата решетка София (XVIII век).
Тази функция в развитието на технологията ни позволява да разберем защо, в съвременните условия, в епохата на научно-техническия прогрес, могат да съществуват едновременно нови видове механична обработка на метали и древни ръчни методи на художествено лечение, и в непосредствена близост до най-сложните автоматични линии живеят и служат на художника до такива древни инструменти, как изковани чук, чук и наковалня.
Другата отличителна черта, която обединява художествен емайл, печели доста и коване, е, че всички те са произлезли от занаята. Смит, гравьор, бижутер на емайл - създателите на красотата, изтеглени от живота и го връща, той обогатява го обслужва. Тези техники и техники за обработка, създадени от техния Майстор, създателите на красотата. Те са родени в дълбините на националното творчество, абсорбира най-добрите национални традиции и се появи пред нас сега е в най-добрите произведения на изкуствата и занаятите. Тези работи са в тяхната вътрешна същност на хората, тяхната красота е достъпна и разбираема за масите.
И накрая, третият, който е присъщ на художествено коване, щамповане, емайлиране и някои древни техники в изкуството, е загубата на тайни умения. Древните майстори в борбата срещу конкуренти се опитват да пазят в тайна тънкости умишлено крият известните му професионални методи за производство на изделия с една определена в методи и методи на работа (тънкост в съставите емайли режими на топене, по-специално температура отопление варира изкуство коване и желязо заваряване и стомана и т. д.).
Това удържане на професионални техники, нанесена значителна вреда на развитието на художествени техники. Аз отново и отново трябваше да открият това, което вече е известно по-рано и по-очевидно остават завинаги забравен. Тази традиционна атмосфера на тайни и мистерии, който се развива в продължение на векове, да продължи да укрепва и дори проникнали в печатните източници и управление, които често дават невярна и полезни съвети, да се въведе конкуренция в грешка и да ги отклони от правия път.
Едва в края на ХIХ век. не е имало някаква промяна, която постепенно доведе до разпадане, тайните на художествен занаят, и обгръща атмосфера на секретност започна да се разпръсне. редица научни изследвания е било извършено, което позволи на теоретична основа за установените практики и начини на работа. Въпреки това, до този момент, много методи научно обосновани са в конфликт помежду си и финалната част от цялостна система от процеси в някои области на художествено металообработване, докато все още не. Понякога модерен химически точна рецепта не позволява да се получи най-високите художествени ефекти, които търсят древните майстори на базата на отдавна забравени, а понякога и загубиха сравнително неотдавна тайни. До сега, практикуващи художници, работещи в дадена технология, като в техниката на горещо емайл, тя често принудени решаване на проблемите чрез опити и грешки.
емайл изкуство, щамповане и коване традиционен за българския и съветския областта и, въпреки древността, той е млад и модерен. Сега, когато се открива все по-голяма атракция и интерес към изкуства и занаяти, тези три художествени техники, тези традиционни български занаяти се възвръщат голяма популярност. Все повече и повече любители художници ги опитат силите си, опитвайки се да пресъздаде оригиналното красотата, за да го приведе в живота ни и се насладете на радостта от творчеството, което дава пряко участие в чл.
* Т. Goldberg Mishukov Платонов AP Postnikov-Losev М. руски злато и сребро случай XV-XX век. М. 1967.
Техника емайл изкуство, щамповане и коване. А. Flerov, MT Деминерализирана, AN Elizarov, Yu Shemanov - М. 1986.
Като произведения на изкуството, като културен и материални ценности, принадлежи на цялото човечество и са предназначени да живее вечно, всички възстановителни действия, извършени от тях, трябва да бъдат отразени в нещо като "история", подписан от отговорните лица, с ясна илюстрация на всички процеси. Такъв обикновено е картина в различните му форми: текстурирани стрелба, микрофилмиране, radiographing и т.н.
Реставратор е длъжен да бъде на височината на изискванията за неговото изкуство от създателя, създателят на възстановената работа. Той трябва да разбере в дълбочина не само дизайна на Твореца и да бъдат наясно с естетически и философски идеи, отразени в възстановена работата, но също така да се разбере следващите съ-творци, да се разграничат ценни слоя netsennyh и се рови дълбоко в цялата "културния живот" на работата, да се вземат предвид "мемориалния обогатяване" паметник.
Тонизираща Касли леене. Характерна особеност на Kaslinsky продукти е черен им оцветяване. Този традиционен черен цвят се получава чрез следната обработка: почиства върху повърхността се нанася с мека четка лак слой с холандски сажди и се поставя в пещ чрез нагряване до температура 150-200 ° С, докато повърхността не ще стане мат. Тази операция се повтаря три пъти. Чрез тази стара рецепта Каслин формоване оцветени досега. Такова покритие повърхност и покритие, в допълнение, изолира повърхността на отливката от външната среда.
Свързани статии