В света на съвременното изкуство с голямо разнообразие от различни посоки и затова е много трудно да си. Художници, поети, хореографи опитват сами в различни жанрове, но малко хора могат да намерят вътрешна хармония със себе си и работата си.
Като част от нашата позиция "Човек - това", ще ви запозная с един човек, чиято страст помага да изразят вътрешния свят и да мисли в ред. Нашият герой на име на ден е Денис - човек, който просто привлича.
Вашата снимка е много абстрактно, а понякога дори кошмарен. Смятате ли се подредят и да е изображение, преди да продължите? И това, което стъпки, които биха могли да се подчертае в реализирането на мислите си в реалност?
Ако говорим за "имиджа", че всичко зависи от настроението ми, или от източник на вдъхновение. Понякога, в ежедневието, забелязвам определена комбинация от цветове, което допълнително желаят да бъдат включени платното. Аз ги забележите навсякъде: тя може да бъде елементи от облеклото хора, растения, които в дъждовно време, изглеждат най-контраст, някои интериор и като цяло нищо. Хиляди от тях.
Понякога това ме води до дума или мъж. Чувствам, какви цветове са необходими за представяне на тази дума или това лице. Като цяло, цветовете, боята трябва да се чувстват точно като музика.
Но стъпките, за да разпределят трудни, тъй като тя е по-скоро в безсъзнание, интуитивен процес. Аз съм просто да вземе платно, кърпа, четка, вода, и да започне да рисува.
Как бихте се нарича жанра, в който се направи?
В общи линии, това име е - абстрактния експресионизъм, но аз научих за него след това, аз започнах да се направи. Самият аз по-скоро бих го нарекъл един вид "трансфер" на отношението му.
Кажете ми, ако това, което очаквате от изхода на делото, не съвпадат с реалността? Ако е така, как работата си грешки?
Разбира се, това се случва. Най-често, когато се възползва от Ватман хартия. По времето, когато аз чувствам, че нещо се обърка, аз съм хвърляне на хартия и да започне работа отново. Ако рисунката е направено върху платно, аз първоначално се опита да се обърне процеса по-напрегнато и внимателно, коригиране на грешките, тъй като те се появят. Въпреки че, в този жанр за зрителя, по принцип, не е ясно къде грешката, и винаги знам, че е там.
И как да не видите "" зрителя?
Труден въпрос. Мисля, че отрицателните мнения на фигури изкуството са свързани с факта, че съвременното изкуство е по-далеч от обичайните форми и идеи по принцип. В него не е обещание, а дори и да има, то е само с думи. Често това е просто "смучат от пръст" - да има смисъл от безсмисленото, за работа изглежда смислено и дълбоко. Също и днес, благодарение на развитието и популярността на информационните технологии, има много драскачи и трудно да се види наистина творческа личност, един истински творец. Аз съм тук, цитира пасаж: "Всички фотографи, всички дизайнери, където не плюе, музиканти, а същността е една и съща: обложката безпринципен гола. "Не казвам нищо повече. (Смее се) За по-младото поколение е много по-лесен за изпълнение, за да се утвърди чрез "творчеството", а не да учи молекулярна биология, например.
Свързани статии