Струва ми се, че това е - първото ми интервю с художника, както и един от редките случаи, когато съм на интервю известен човек, с когото сте запознати човек. Следователно въпросите, зададен по-дръзки и бях много вълнуващо. Така че, трябва да отговарят - художник Владимир Потапов.
Защо ми е необходим един художник към съвременния свят?
Според йерархията на Маслоу, след като хората ще задоволят всички техни основни нужди, той се обръща вниманието си към сферата на естетическото и духовно. Ако не е толкова академичен, публичната сфера на изкуството и културата като цяло е надстройка на "основната сграда". Такъв беше случаят с Ренесанса, но едва през последните години се е променила значително. Сега изкуството, толкова по-изкуството не е само обект на естетическо удоволствие, а често и обратно - разкрива слабите места на обществото. Днес, художникът не е демиург, а не създател, не ретранслатор Божията воля - той заема позицията на безпристрастен наблюдател или следовател. Той е тук, че художникът, като мембраната отговаря на всички колебания на времето си - той е техните регистри, записи, без най-малката си тези примеси. Голяма част от това табу е потиснат или пуснати в публичното пространство днес, защото тази позиция се разкрива, обсъдени и прегледани. Художникът трябва да безстрастно запише и да определи артистични начини!
Трудно ли е да бъде художник сега?
От гледна точка на получаване на финансови приходи на - това е трудно, защото много по-лесно да си намеря работа и да получават доходи достатъчни за комфортен живот. Но истински художник - не е професия, това е начин на мислене, който създава живот. Да, на художника, по-младите, често затънала в бедност - това е цената на свободата. Ако ние считаме това явление (нека да го наричам така) във връзка с руската действителност, тогава можем да кажем, че един художник зрелия си живот не е лесно. Структурата на системата за изкуство, неговият пазарен компонент, не е добре развита в Русия. Налице е наследството на Съветския съюз като съюз на хората на изкуството и арт образователна система, която по-скоро развали художниците, което ги прави занаятчии. Днес, на художника оцелява, а не да се насладите на резултатите от своя труд.
Какво е по-важно за вас лично и за художника на всички: да изразят себе си, или да се моля на публиката?
Имаше време, когато художникът може да съществува само на получените нареждания или църквата, или представителите на заможната класа, но тези дни са си отишли и изкуството отдавна придобил своята самостоятелност и нейните граници. Следователно, за да угоди на публиката си по същия начин за забавление, а това е друга дейност, и може да бъде изкуство, но не точно чл. Художникът винаги е изпреварил времето си и затова плаща за тази липса на разбиране, а понякога дори и преследване. Зрителят е винаги в крак с художника, а днес още повече, когато за разбиране изисква определена готовност - Отминаха дните на изкуството, които могат еднакво разбират и от критици и трудолюбив. Днес изкуството е по-тънък и по-сложно, тя се преплита с историята, философията, политиката, изкуството теория, следователно, неподготвен зрител на изложбите на съвременно често изпитва чувство на неудовлетвореност. Що се отнася до мен, на зрителя е важно за мен, но не и от първостепенно значение, аз не го гледа, аз правя изкуство, защото не мога да не го направя.
Ще някога всичко визуално изкуство?
Всички визуално изкуство беше до края на 19 век - живопис, скулптура, архитектура. На първо място, 20-ти век с появата на кубизма, която в много отношения е предшественик на концептуално изкуство - всички си спомняме известното изказване на Пикасо "Представям си на обектите, както аз ги мисля, а не като това, което аз ги виждам", че е имало значителен напредък. Това е първият пример за спекулативен, където възприемането на работата не свършва чисто визуално впечатление. Нещо повече. Имаше един провал на параметър "умения" и "прави" изкуство и концептуализъм изобщо отказа да материализация. Днес изкуството някак проникнато все още е отворена и не на последно място концептуализъм, т.е. спекулативен компонент присъства в нивото на гена. Мисля, че пълното възвръщане на чисто визуалните изкуства няма да бъде, че не е необходимо - всичко върви както обикновено, и би било грешка да се опита да възстанови това, което вече е било и няма безопасно.
Има ли заплаха за свободата на творчество е вече част от държавата или обществото? (Дело Pussy Rayot, патриарх на критика, неуспех Менсън концерт в Москва)
Разбира се там. Възниква затягане на гайките, за първи път в политическата сфера в момента са на културния, когато самият патриарх казва, че непоносимост към т.нар съвременното изкуство, какво друго мога да кажа ... общество става все по-традиционни, по-консервативен, той така оформи медиите, които от своя страна служат идеологическа поръчка , Ето защо, всичко, което е в противоречие с преобладаващите морални (религиозен, патриотичен вижданията) вече могат да бъдат преследвани, по-дълбоко прониква в нашия морал сякаш светско общество, толкова повече тя се превръща ксенофобия. И с оглед на факта, че днес има разминаване във всички области на старите връзки със Запада, все по-голям отхвърляне на основите на демократичното общество, можем спокойно да се предскаже, че подобренията, не е нужно да чакате в близко бъдеще. Повечето ще се върне в миналото, както и изкуство сервира доминиращата идеология. Вече има примери за нова социална реализъм.
Като съвременен художник, за да се чуе?
Днес, в ерата на информационните технологии, за да се направи това е съвсем проста. Примери, където хората на изкуството и не само те стават известни благодарение на Facebook и YouTube освен това, много. Необходимо е да се прави добро изкуство, тогава няма да остане незабелязано.
Как можем да се рекламират на младия (новак) на художника?
Преди една година, аз преподава курс в училище "Безплатни семинари" в Москва Музея на модерното изкуство, което се нарича "стратегии самореклама за млади художници и артисти" и "специфика на взаимодействието с институциите на съвременното изкуство." Основното нещо - да бъдат активни, да се види, това е, към изкуството можеше да види експерти и специалисти, старши художници, трябва да бъдат интензивна комуникация с художествен контекст. Ясно е, че основните центрове на съвременното изкуство в Москва и Санкт Петербург, но след това отново, интернет не е бил отменен.
Така че има ли значение мястото на пребиваване?
Да. Аз самият Волгоград, когато разбрах, че в града не са много перспективи, аз опаковани и отиде в Москва, където бях на 6 години. Без тази стъпка, малко щеше да се случи с мен. Трябва да се разбере, че принадлежност към контекста, т.е. до мястото, в което художникът работи, това е много важно. Тъй като разликата е значителна - или да ви покаже работата си на семейството и приятелите или професионален куратори, критици и собственици на галерии.
Как да се организира първата изложба?
Първата изложба не е лесно нещо да се направи в името на изложбата на изложбата не е достатъчно, дори и да не прави. Важно е да се вземе първо участие в различни групови изложби, за да се спести материал, уверете се, че тя може да бъде от интерес. Трябва да се разбере, че изложбата са предимно хора, които познавате или тези от вас, най-малко знаят нещо, ако сте един художник от нищото и да организира първата си изложба, никой на него не идва. Разбира се, ако си шоу динамит ще бъдат предоставени на вниманието ви, но тези изложби не съм виждал, и млади артисти, а дори и повече. Ето защо, на изложението не си струва да бързам, е много по-важно да се подготви материал за актуално състояние си, но това не е толкова просто.
Проба "пространствена живопис" Владимир Потапов
Следващата изложба, която представя творби на Владимир Потапов:
Свързани статии