Иван Кудряшов пише за историята на уличното изкуство и защо тя работи на тези, които са "лишени от града" не се побира лесно в рамките на съвременното изкуство.
"Стрийт арт - изкуство, което е твърде лесно да се забъркваш" (писане на стената в Хабаровск).
Беше петък. След тежък лекция поток, аз рамо раницата, която дрънкалка топки в контейнери с боя, и отиде до другия край на града, в кампуса. Вечерта на срещата бе планирано в клуб кафе малък сутерен, наречена «Пойнт», което бих искал да говоря за улично изкуство и да отговори на всички въпроси, свързани с него. Но още по-, бих искал да се направи, поне в "дом". Поради тази зима трае твърде дълго, защото ми липсваше миризмата на разтворител и боя на ръка. Може би затова, заедно с организаторите на срещата сме планирали като бонус за интервю малка майсторски клас по живопис с шаблон.
Беседа за любимите неща свали умората в миг. Въпросите са интересни, а атмосферата е приятелска, освен мнозина от тях идват не знам първата година. И въпреки, че е трудно да се каже, че тя е далеч от там, участниците в срещата, но мисля, че най-малко няколко митове за улично изкуство аз бях в състояние да се разсее. Може би някой ще се интересуват от и кратко резюме, което направих за общо лекция.
Кратка история и фон на произход на уличното изкуство
Стрийт арт - млад феномен, но праисторията не разположени твърде далеч от нас. Нещо в духа на модерната графити се случва по време на Втората световна война той се превръща в легенда надпис «Kilroy беше тук». които могат да бъдат намерени на кутии и стени армия завладява европейски градове. Все пак, ако се рови в фонов режим, е необходимо да се припомни, друг феномен - език скитник. образувана по време на Голямата депресия.
Най-голямо отчуждаване, толкова повече отделните импулсни характеристики за нейното преодоляване, докато намесата на отчуждаване на околната среда на града
През 1949 г. той е изобретен модерния тип спрей клапан, а в същия брой на спрей боя година започва. Най-голямото нарастване на графити хепънинг в седемдесетте и осемдесетте години в няколко големи градове в САЩ (главно във Филаделфия и Ню Йорк). Бомбардировка и прости таговете (например известния Taki183) изпълват не само обществените стените, но и вагоните. Като част от субкултурата на черно гето графити започва да се разпространява по целия свят. Важно е да се отбележи, че се развива своя собствена традиция на рисуване по стените, които се нарича стенописите (най-вероятно, той се връща към фреската - като католическата култура и Мезоамерикански цивилизации) в бедните райони на Латинска Америка преди войната. До края на 80-те години на графити, стенописи и други стилове (някои приписват улично изкуство със земя-изкуство, нео-експресионизма и Art Brut) е разработила един вид общо над - с голямо разнообразие от техники и преобладаването на изображението върху текста, който се нарича улично изкуство.
Втората причина - лична изява като значителна културна стойност. Той създава допълнителен стимул, за да се преодолее отчуждението в процес на разработка - и не винаги директно (т.е., така наречената академична област). Акцентът върху тази стойност е до голяма степен се дължи на появата на консуматорското общество, защото в него има предпоставки за издаването на "как да прекарат лично време?".
Две традициите на уличното изкуство
Както и в западната философия в уличното изкуство има две традиции, различни по произход и характер, въпреки че обикновено условно, защото винаги е възможно да се идентифицират други (например, стенописи Ълстър, графити от Африка, Латинска Америка улично изкуство). Често по-нататък френски (континенталните европейски) уличното изкуство и англо-американската.
Ако това градско изкуство, изкуството на тези, които са "лишени от града." Той се намира в ситуация, е необходимо да си върнем улиците
Френски улично изкуство, а от друга страна, вижда себе си по-сериозно. Почти всички автори са с висше образование, а те казват социолозите. Идеята на френския уличното изкуство е да служи на обществото и се опитва да се вмести в градския пейзаж, без това да нарушава или унищожаване на околната среда (което до голяма степен се обяснява с факта, че те работят в с красивата архитектура на градовете). Трябва също да се отбележи, че френската улично изкуство бързо се обърна и се инкорпорира в системата на музеите и галериите. Последното обстоятелство, заедно с безпринципни (макар и да се въртят в препратки към дадаистите, Кандински, 1968 и т.н.) води до извода, мощен част от тази традиция не е толкова уличното изкуство като нещо друго, на кръстопътя - постмодернизма, глем-изкуство и подобни.
Различните традиции в различни начини и изграждане на наследството му: на първо място - по-близо до Dada, улично и брутални форми, като последният - еклектична, пълна с различни референции, предполагат, тематично богато културно фон. И тези, и други, могат да дадат интересни резултати, като архаичен компонент че е много важно в областта на културата, но самият човек - продукт на епохата, неговите сложни трансформации и значения.
Стрийт арт художествена критика като проблем
Стрийт арт - концепция, която обединява най-различни форми, техники и тенденции. Но това, което всички те са по-чести? Историята му датира от не повече от тридесет години, и все още е трудно да се класифицира това явление. Струва ми се, повечето се опитва да завърже еднозначно улично изкуство към някои стари традиции неубедителни. Стрийт арт - пост-графити, само въз основа на факта, че повечето от сегашните артисти в действителност бил по-рано графити-Reiter и в крайна сметка се отдалечи от букви и маркери към прости и сложни изображения или други техники (открит скулптура, графика, мозайка, нулата). Въпреки това, не е сигурно, че само за развитието на графити движение създава улично изкуство. Освен това, с течение на времето, делът на хората на изкуството "на народа" става по-малък. Други определения на уличното изкуство е още по-точна. Например - "хулиган изкуство", "артистична провокация", "градско изкуство" и така нататък.
Стрийт арт може да се дължи до известна голяма площ, наречена "модерното изкуство". Но там той има специална, бих казал, маргинална позиция. От една страна, да, това sovriska. Тъй като улично изкуство себерефлексивен: просто се обърне внимание на това колко често темата за снимки на улично изкуство се превръща в уличното изкуство. Тъй като тя преминава през каноните, йерархията на ценностите и не разпознава академичната рамка, и тъй като тя не си е поставила много задачи (или конвертирате лице или напротив, да служи като чисто изкуство). От друга страна, в много отношения той е от другата страна на типичните прояви sovriska: улично изкуство се съпротивлява на комерсиализация и участие на Галерии / уредници, той изоставя проектирането и подготовката на зрителя (и често вместо езика на унищожаване / стереотипи на уличното изкуство ги използва директно, като се аргументира) , В допълнение към всичко - той често Пафос, сериозен и наивна (не постмодерната укриване на комуникация, всички надежди, че "текст / изображение извадят").
В действителност, уличното изкуство може да се разглежда като още един опит за изпълнение на дадаистко потенциал. За Dada задача е да се възстанови дълбоко живота и в известен смисъл, философски импулс в изкуството да съживи присъщ воля за истина. И това е необходимо да се отреже безполезни израстъци поп естетика, маниерите и далеч от забързания живот на суета. Това мислене е откритост - по улиците, по стените, формите и методите на изразяване, достъп и права. Ето защо, ако този градски изкуство, изкуството на тези, които са "лишени от града." Той се намира в ситуация, трябва да си възвърне своите улици.
Но е важно и за двете: в уличното изкуство, по мое мнение, не е опит да се даде нов пролетариат е не само един глас, една форма на изразяване, но и формират положителен идентичност - една възможност да се гордеем с кой си (дори и да е направил това). Слотердайк отбележи, че опитът за формиране на единния пролетарски съзнание не е успял, защото "psychopolitics почти универсално остана на примитивно ниво; тя може да се постави в услуга на гняв, надежда, копнеж и амбиция, но не и това, което е най-важната. - на радост и щастие, че са пролетарски " В уличното изкуство можете да се зарази от това чувство. Истинската сила на всяка група, не е възможно без претенции за собствената си култура. И двете власти и безнадежден труд, в края на краищата, вцепеняващо, и за възобновяване на силни чувства клас необходимо капацитет / група да се създаде. И аз мисля, че този пролетарски самосъзнание по силата на негативността е възможно, като алтернатива на самовлюбеност гума и скучна индивидуализъм. Пролетарска "е нищо" - това е покана за представяне на истински самопознанието и отвореност към истинския смисъл на живота.
Доминацията на политическите субекти в шаблона в България - една от проявите на недоразвитост на уличното изкуство. Това се случва, отчасти защото хората искат всичко да се дъвче. Тъй като минувач, който е видял какво правя шаблон директно ме попита: "Дали това срещу какво?". улица шаблон на - не срещу него. но в името на нещо. Дори ако това е просто желание да се забавлява минувач. В него е опит да се съчетаят по-голяма яснота и прямота пропаганда плакат със сложността на смисъл в художествения образ. Уви, вълнението е необходимо, за да видите по-често от ярки образи, и по-специално тяхното тълкуване трудно. Мисля, че в националния уличното изкуство повече от тема политика спекулации от политизация. Политизирането предполага появата на отделни групи, които защитават техните интереси. В този смисъл нашето общество е в едно и също търсене на себе си като български улично изкуство.
И най-вече се отнася до възприемането на закони и забрани. Стрийт арт - е просветен вандализъм. тя не е насочена към унищожаването на културни обекти, както и да бъдат изключени от обхвата на ум, благодарение на които ние би трябвало да се разбере нещо за изкуство и не-изкуство. И в това отношение е много по-голям проблем в уличното изкуство от неадекватна реакция на обществото, а не на държавата, и на правата (това се квалифицира като улично изкуство безредно поведение, а не вандализъм). Понякога изглежда, че имаме добра половина на обществото е съставено от феновете на "счупени прозорци теория". Въпреки това, по мое мнение то е ограничено и затова погрешно при обяснението на много съвременни явления.
Незаконен спрей изкуството по улиците на града или неразрешено поведение (плуване в забранени зони, катерене през канализацията или покривите, като вървеше по тревата), и т.н. и т.н. - всичко това не е заплаха за обществения ред. Ако тази заплаха, средствата и обществеността, както и реда изтече отдавна. Нито една система на забрани няма да спаси едно общество, в което живеем изцяло потенциални престъпници (тези, които просто не разбирам защо да не може). Такива неща трябва да се регулират, но не забраняват драконовски методи. В действителност, един от многото такива малки неща може да бъде важен момент от свобода на някого в удоволствие на някого. Забраната е в недостатъчна степен се създаде голяма група от невротиците, които търсят да се намери подкрепа за желанието им да заслепи и безполезна нарушение. Хора, които да развиват етични, се нуждае от правото да се определи като нарушение, но пространство за действие и престъплението е от другата страна на официалните забрани.
Работа в заглавния статията KingRobbo.
Свързани статии