Рафаел (1483-1520) е един от най-ярките гении на върховния Ренесанса. Той оцеля трудно детство, ранно лишен от майка си и баща си. Но след това съдбата, без stinting, даде го всичко. той искаше - множество поръчки, огромен успех и слава и богатство и слава, универсална любов, включително и любовта на жените. Възхищавах фенове го наричат "божествената". Въпреки това, много отдавна се отбележи, че съдбата е капризна и непредсказуема. Защото някой е твърде щедро щедро подаръци, тя може да се превърне изведнъж. Това е, което се случи с Рафаел в разцвета на силите си и творчески сили, той умира неочаквано.
Рафаел е архитект и художник. След Браманте, той участва в проектирането и строителството на катедралата St. Петър построи Chigi Chapel църквата Санта Мария дел Пополо в Рим. Въпреки това, безпрецедентна слава му донесе боядисване.
За разлика от Леонардо Рафаел изцяло собственост на собственото си време. В произведенията му няма нищо странно, тайнствена и загадъчна. В тях всичко е ясно и прозрачно, всичко е наред и перфектно. Той най-силно въплътени положителната идеала за перфектния човек. В работата си жизнерадостно цари започва.
Основната тема на работата му е темата на Мадоната, който е намерил своя ненадминат, перфектното изпълнение. Беше й посветил Рафаел е един от ранните му творби - "Мадона Conestabile", където Мадоната е изобразен с книга, която прелистваше бебето. Още в тази картина ясно изразени важните художествени принципи на големия творец. Мадона е лишен от святост, той изразява не само майчината любов, но тя въплъщава идеала за перфектния човек. На снимката всички съвършенството споменат: състав. цветове, форми пейзаж.
За тази картина, последвано от серия от вариации на една и съща тема - "Мадоната с щиглец", "La Belle Жардениера". "Мадона в зелено", "Мадона с голобрад Йосиф", "Мадона под балдахин." А. Беноа идентифицира тези вариации като "очарователен живописни сонети". Всички те издигне и идеализирам мъжа, пеят красотата, хармонията и благодатта.
След кратко прекъсване, когато Рафаел е бил зает със стенописи, той се връща към темата на Мадоната. В някои от снимките си, тъй като се различава намери по-ранните модели. Такъв, по-специално, са "Алба мадона" и "мадона стол", съставът на който е подчинен на кръглата рамка. В същото време тя създава нови видове имидж на Мадона.
Върхът на развитието на Дева Мария от темата е "Сикстинската мадона". Тя се превърна в истински символ на физическо и духовно съвършенство на човека. За разлика от всички други мадоните Сикстинската изразява неизчерпаем човешки смисъл. Той съчетава земното и небесното, прост и възвишен, интимен и недостъпни. На лицето й, можете да прочетете всички човешки емоции: нежност, срамежливост, страх, увереност, строгост, достойнство, величие.
Главен сред тях, според Винкелман, са "благородна простота и спокойно величие". На снимката преобладава мярка, баланс и хармония. Той се отличава с гладки и заоблени линии, мек и мелодичен фигура, богатството и богатство на цветовете. самата Мадона излъчва енергия и движение. Тази работа Raphael създаден най-възвишен и поетичен образ на Мадоната в изкуството на Ренесанса.
Сред значими творби на картини на Рафаел са лични папски камери (строфи) във Ватикана, посветени на библейски теми, както и философия, изкуство и право.
Фреската "Атинската школа", изобразява на срещата на философи и учени на древността. В центъра са величествени фигури на Платон и Аристотел, и се намира на древните мъдреци и учени от двете страни на тях.
Fresco "Парнас" е Аполон и музите, заобиколен от най-големите поети на древността и itatyanskogo Ренесанса. Всички картини са отбелязани най-високото умение състава, ярък декоративен и естествеността на пози и жестове на героите.
Свързани статии