Тема квартал: "Човекът и prostranstvo.Peyzazh".
Урок Тема: "Урок 30. Пейзаж - голяма mir.Peyzazh настроение. Природата и художника. "
Работим по програма B.M.Nemenskogo.
Третият урок в 4 тримесечия. Степен 6.
Вид на урока: развитие урок на нов материал.
Марина проведе на
1.rasskazat студенти от пейзажа като независим жанр на изкуството;
студенти 2.poznakomit с пейзажи на художници като Моне, Е. Мане, Ел Греко; 3.raskryt творчески потенциал на студентите.
Оборудване: репродукции на картини на художници (Моне "Cliffs в Етрета", "Поле на макове", Е. Греко "Преглед на Толедо"); хартия, четка, акварелна, зъби, пикап ухо, тръба.
Организиране на времето
(Здравей, провери готовността на учениците за урока.)
конференция на учители
Въведение в
Пиша пейзаж
Сгушен в кабина
Като мрачен дядо -
Нито една усмивка
Аз веднага освободени,
На последната сесия, ние говорихме с теб за различните жанрове на изкуството. В допълнение към снимки на хора, животни и предмети, художникът често се обръща към природата. Изобразявайки природата, капитанът се опитва да прехвърли на платно реалността, което го заобикаля в някакъв момент от живота си. Днес ние ще говорим за това този жанр в изобразителното изкуство - пейзаж. Нека поговорим за историята на пейзажа, неговите видове. и да разберете каква е ролята, която тя играе в развитието на световното изкуство.
Пейзаж (от Фр raysage -. Вид на държавата, вида на терена) - специален жанр на изкуството, изображението на природата, която изразява отношението на човека към нея, си настроение и чувства. (Nature. Деца изготвянето на извадката см. В допълнението).
типа ландшафти
Пейзажите са изключително разнообразни, те са разделени по този въпрос, и тази система се нарича мотив на пейзажа. Думата "мотив" на френски означава "мотивация". Съществуват няколко вида на ландшафта.
Временни възгледи са разделени на сезонна - пролет. лято, есен, зима, с време на деня - през деня, вечер, сутрин, вечер. Изборът на времето на деня и годината, зависи главно от дизайна на художника.
Подробна пейзаж е снимка на снимка на природата в някакъв момент, но с всички подробности и тънкостите на състоянието на растителността, атмосферни условия и т.н. Това означава пълна идентичност.
Пейзажи разделят на няколко типа: планина, равнина, горски (отнася се за този вид работа Шишкин); Marine (пристанище); пустинен пейзаж.
Импресионистичен пейзаж изобразява природата в момента на промяната. Неговите основни изразни средства са цвят и светлина. като най-летливите компоненти. В тези пейзажи по-пълно, предавани светлина и въздух, не е ясен път и използва гама сдържан цветове.
Лирична пейзаж, дава ясна представа за вътрешното състояние на художника, той отразява чувство на единство, мир, хармония с природата.
Митологични пейзаж - фантастичен образ на природата, измислени образи. Картината е най-често изградени на базата на различни митове.
Пейзаж - панорамна гледка - образа на голямо пространство с природни обекти, намиращи се там. Обикновено играе с гледка от птичи поглед.
Историята на ландшафта
За образа на природата художници първо се обърна в периода на неолита.
Именно тогава започват да се появяват идеи примитивни хора за природните закони, първите представления - композиции включват символи на небесните тела. части на света, някои растения и животни. Ние слезе да ни образа на природата, заловен в сцени на лов, риболов, война, свързани с културата на древен Египет и Месопотамия. И на картините изобразяват не само дърветата, но и техните видове. Пейзаж често служи като живопис и облекчение - така че древните хора изразиха отношението си към природата.
Пейзаж живопис стана широко разпространена в древен Китай. Важно е да се отбележи, че китайските художници са изобразени природата да не се създава бижута, но и да доведе до зрители дълбока размисъл. Картини от коприна са били държани в скъпоценните ковчезите и извлечени от там само за това. да се потопите в света на мисълта. Древните китайци се разглежда с дълбоко страхопочитание към природата и нейните сили. Художници са платили голямо внимание на изучаването на природни форми. Духовни сили стават планини, цветя, треви, дървета. Снимките не са форми на дадена област. Магистър пейзаж не пише от природата, но и да се създадат общи изображения. За изображения на природни форми на китайските майстори използва черна спирала, работещи в техниката на мека ерозия.
През Средновековието в произведенията на изкуството са все по-ориенталски елементи на ландшафта там. Още в 13-14 век. пейзаж започва да заемат значително място в книгата на бизнеса (различни илюстрации). Хоризонтални изображения постепенно стават поетични нотки. Италианският изкуството отразява емоционалната сила на природата, тя се актуализира. Има символични мотиви - образа на планински бор, бамбук, човешки фигури, на фона на природата.
В Западна Европа изкуството на 13-15 век. пейзаж проникне в духовния свят на човека. Най-известните творби на майстори като Джото, А. Lorenzetti братята Ван Ейк, и много други. Ренесансови художници се обърнаха към изучаването на чиста природа, опитвайки се да се премести на платно истинска реалност. Те са създали схема. акварелни рисунки, разработени принципите на пространството пейзаж. Огромен роля в развитието на ландшафта, изпълнявана от такива творци като Франческа, Перуджино, Леонардо да Винчи, Белини, Джорджоне, Тициан, Дейвид Дюрер. Художникът се яви като архитект, който се изгради свой собствен образ на природата. представители на романтизма в пейзаж отразени импулси и страсти, природата се наблюдава при синтеза на духовно търсене на човека.
Пейзаж е изкуство - който най-добре отразява емоциите. В този смисъл, на ландшафта може да се сравни с музиката. Цвят цвят оттенък палитра се предава към гамата картина на чувствата, дори и без ясно определен парцел. Ето защо, пейзажът е особено важно, поетичен възприятие. Чувствен изразяване на мисълта - това е силата на разума и на влиянието на пейзажа на зрителя.
В светлината на слънцето, мъгла, изгрева - е основната тема на пейзажа. По време на дебата за произведението на изкуството се ражда една нова посока, наречен импресионизма. Импресионизма на френски означава "впечатление." Това име е едно от картини на Клод Моне, който е работил на откритата природа. Ръцете му принадлежат на целия цикъл изобразително - поредица от картини, в която той се показват природата в най-различни метеорологични условия. Моне, френски художник, е роден през 1840 г., той е един от основателите на импресионизма. В творбите си той се опита да изрази красотата и променливостта на светлина и въздух. Пейзаж състав Б. Моне "Поле мак" (фиг. 1), "скали в Etretat" попълнено вибрации светлина и въздух. Пейзаж художник покаже различните състояния на природата.
Фиг. 1. Моне "Поле на макове"
Друг представител на импресионизма е чудесен пейзажист Едуард Мане. Неговото дело Извършен е също и на открито, в който се подчертава вярно отражение на мимолетни впечатления от съществуващия свят.
Мане създава консолидиран набор от това, което видя - чиста впечатление, лишена от излишен детайл, изразяването на радостта от чувство ( "На море"). Художникът многократно е работил по бреговете на Сена, където основният мотив от картините му става светло синя вода на реката ( "The Boat"). Мане обичаше да се направи човек в пейзаж, предаване на чувството за естествена свежест изражения на лицето, жестове и изразителни пози на народа ( "Argenteuil").
Изпълнител Д. Греко, известния испански художник, станал известен благодарение на своята красива картина "Поглед от Толедо" (фиг. 2). Този пейзаж поразява със своята красота.
На снимката виждаме мрачен бурен небе, което доминира ливадите и горите на испанския град Толедо. На преден план на картината изобразява Alcantara мост на река Тежу. Роял Палас, Алказар и катедралата на Толедо изглежда да доминира над града. Кастило де Сан Servando се намира на левия бряг на реката. Този пейзаж изигра огромна роля в развитието на световното изкуство. Образът на небето отдясно счита грандиозен творение на испанския художник.
Фиг. 2. Д. Греко "Преглед на Толедо"
Художници - пейзажисти открили, че наблюдението на природата на чист въздух, ние не виждаме някои неща, които са с определен цвят, но ние виждаме една пъстра смесица от всичко природна красота, неясни контури, сенки не изглеждат черни или кафяви. Художникът, който работи на открито, като по този начин се създава, пейзаж настроение. В пост-импресионисти произведения, включени желанието да предадат личното възприятие на природата. Представете си, всеки от вас по какъвто и технологиите. използване какви материали предпочитате да прехвърлят своето въображение. продължиш напред "тъкан" чувал.
творческа дейност
облаци се стопят в небето,
И, от лъчистата топлина на,
Искрите търкалящи река,
Като стомана огледало ...
Час по час треска по-силен
Сянка отиде, за да заглушите Dubrova,
И с белосаните полета
Полъх миризмата на мед.
Прекрасен ден! Векове ще преминат -
Ще има също така, във вечния ред,
Течове и блясък река
И диша в жегата на полето.
Днес ви каня да се направи малък пейзаж на "Пътят на реката", в която ще бъде в състояние да улови красотата на руската природа. За да работите, използвайте светли акварел. Опитайте се да запазите фигурата си беше вярно, с точност до отразяващи разнообразието на родния пейзаж. При извършване на работата, като се използва техниката на "Monotype"; "Klyaksografiya" и др.
Обобщавайки резултатите от урока
(Учениците показват тяхната работа).
- Какво е пейзаж?
- Какви са основните видове пейзаж.
Свързани статии