Театър на Гърция е тясно свързан с живота на политиката, които са по същество второ национално събрание, на която обсъдиха най-изострените въпроси. Гръцкият театър, първоначално се появи от религиозен характер бог Дионис, разработена много бързо. Финансиране и организация на театрално представление беше един от мита (литургия), най-богатите граждани (така наречените choregos): театърът е държавна институция. Историята е запазена парчета от четирите велики древни драматурзи, включително Есхил, Софокъл, Еврипид и Аристофан.
За разлика от съвременния театър в Гърция не са имали постоянна компания и професионални актьори не са непосредствено очевидни. Първоначално играе, те пяха и танцуваха на самите граждани, за всеки състав подготвени костюми, маски и много проста украса. В Атина на Перикъл възраст обикновено не се повтарят старите трагедии и комедии. Това обяснява огромния брой произведения, създадени от древногръцките драматурзи. По оценки на съвременници на Есхил, Софокъл, Еврипид и Аристофан на всеки се пада повече от 90 дела.
Театрални представления, обикновено трае по време на общонационални официалните празници в продължение на три дни и са продължили от изгрев до залез слънце, ние бяхме в характера на конкуренцията. За състезания допускат три трагичен поет и три комикс, всеки трагик е трябвало да изпрати три трагедии и една сатир играят т.нар. Всяка сутрин, като с тях храна и възглавница за сядане, ще театъра всичко да му реакция, за да вдъхнови художници и съпричастни с тях, а победителите се определят от специални съдии.
Театрални представления бяха проведени по начина на ваканционен Great Дионисий. На кръгла платформа - "orhestre" ( "платформа за танци") бе домакин на хор. Тогава ние действаме. За да се открояват от хор, актьорът носеше обувки на високи постаменти - buskins. Първоначално всички роли в пиесата са извършени от един актьор. Есхил въвежда втори актьор, като динамично действие; въвежда природа, маските, buskins, самолета и гръмотевични машините. Софокъл въвежда трета актьор. Но трите участници трябваше да играе много роли, се трансформират в различни хора. Зад orhestry беше малка дървена конструкция - "Skene" ( "Палатка"), където актьорите се готвят да изпълнява в нова роля.
Прераждането е проста: актьорите се променят маски, които са действали. Маски, изработени от глина. Всеки специфичен характер и настроение съответства на "собствен" маска. По този начин, сила и здраве е мургави маски, нежност - жълто, хитрост - на червено, и гняв - лилаво. Smooth челото изрази весело настроение, и хладно - тъмно. Изразителност на маски, необходими за по-голяма яснота, в допълнение, маската изпълнява ролята на говорещия, усилва гласа на актьора.
Основната идея на света на гърците се свеждаше до това, че в света - е театрална сцена, но тези, които живеят в него хора - актьори, които се появяват на сцената, играе роля и си отиват. Елате от небето отида там, там се разтварят. Земята - единствената сцена, където те изпълняват предназначението им роля. Поради това, както на древногръцкия театър е органична: тя се проявява възвишеното, героичното, висок и тържествен космологията.
Есхил е основател на гражданските в своята идеологическа звук на трагедията, съвременник на и участник в гръко-персийските войни, така че към момента на учредяване на демокрацията в Атина. Основният мотив на работата му - прослава на гражданска доблест и патриотизъм. Един от най-забележителните герои на трагедии на Есхил - непримирим theomachist Прометей - олицетворение на творческите сили на атиняните. Този образ на несломимия борец за високи идеали, за щастието на хората, въплъщение на разума, преодолявайки силата на природата, символ на борбата за освобождението на човечеството от тиранията въплътен в образа на една жестока и отмъстителна Зевс, роб, чиято услуга Прометей предпочитат брашно.
Характерна особеност на древната драма е хорът, който придружаваше песни и танци всички действия. Есхил въвежда двамата актьори вместо един, намаляване на хор партията и с акцент върху диалога, който е решителна стъпка за превръщането на трагедията на чисто хорово лиричен имитират истински драма. Игрални двама актьори направиха възможно да се увеличи напрежението на действие. Появата на трети актьор - иновацията на Софокъл, което позволи да се очертаят различните линии на поведение в една и съща конфликта.
Античен критика на Еврипид нарича "философ на сцената". Така че не е, обаче, поддръжник на определена философска доктрина, и неговите възгледи не са съвместими. Dually е отношението му към атинската демокрация. Той го похвали като система от свобода и равенство в същото време уплашени него социално слаб "тълпата" на гражданите, което е в пазарите да се реши въпросът под влиянието на демагози. Чрез конци през цялата работа на Еврипид проведе интерес към личността, със своите субективни стремежи. Голям драматург описва хора с техните наклонности и импулси, радости и страдания. Всички креативността си Еврипид прави зрителя да размишлява мястото си в обществото, на нагласа.
Аристофан дава смела сатира на политическо и културно състояние на Атина в момент, когато демокрацията започва да изпитва криза. В неговите комедии представени различни сектори на обществото: държавници и генерали, поети и философи, воини и селяни, градски обикновените и роби. Аристофан постига рязко комичен ефект, съчетаващ реалното и фантастичното, и осмивани идеята за обединяването до точката на абсурда. В Аристофан гъвкава и жив език, приближаването на всеки ден, понякога много суров и примитивен, моделна повдигнат и богат на неочаквана комедия деривация.
Наука и литература от древна Гърция, създадена от свободни хора, надарени поетичен и митологичното възприемане на света. Във всичко, което научих, гръцки, тя се отваря хармонията, или вселената или на човешката личност. В своята митологична възприемане на гръцката одухотворяват всичко, което дойде на ума му. Oduhotvorennost- хармония и това е, което определя органичното и целостта на гръцката култура, на първо място - на техниката.
Свързани статии