Театър, Енциклопедия на псевдо

индекси

Как беше първата среща на европейските граждани от руски опери, тъй като те са били възприемани на фона на Вагнер и Верди, Гуно и Масне, някои от оперната сцена изглежда европейци руския живот и възприемат руската опера в XX век - ". Театър" прави кратка история ,

Олес Bobrik (част I), Ирина Kotkina (част II)

Част I. руски оперен чужбина: XIX век

Всички пътища водят до Прага

В памет на читателя, който е запознат с биографиите на известни руски музиканти има вероятност да се появи само няколко факт 1 не е в ХIХ век:

- Прага (всъщност, първият в чужбина) премиерата на "Руслан и Людмила" от Глинка, която е извършила основател и вдъхновител на "новия руски музикално училище" ( "Mighty Шепа") Mily Balakirev (1867). Това събитие, като символ. 2 Римски-Корсаков известния "Хроника на музикалните ми живот" ((Римски-Корсаков, Хроника на музикалните ми живот Музика М., 1982. С. 66.) ..);

- Чух, П. И. Чайковски и ги прие с ентусиазъм, "Евгени Онегин" в Хамбург (1892). За този премиера специално внимание, тъй като подиум на Хамбург опера диригентския е талантлив млад и малко известния тогава диригент Густав Малер.

Това е всичко. Нищо друго не на случаен принцип, а не мога да си спомня.

Бърнард Шоу. От прегледа на премиерата на "Евгени Онегин" в Лондон (1892):

Има нещо типично ирландска и Байрън в налагане на нашия Юджийн като необичайно глоба темата - предоставена от там, че не е най-малката причина. Музиката е безсмислено съжаление, че Чайковски присъщ артистизъм, култура и жизнеността на въображение и самочувствие като музикант силно напред от оригиналността на музикалната си мислене.
<…> Opera като цяло има приличен състав на изключителен талант човек, чиято любов към музиката доведе до кариерата на композитора и които, подобно на своите сънародници Рубинщайн, твърде Оценявайки материал втори курс понякога е разсеян и вулгарен и лишен от разум в кой момент трябва да бъдат оставени на мира скучно тема ,

Говорейки за географското местоположение на руски постановки на опери след Прага, трябва да се отбележи в Хамбург, Виена и Ню Йорк, където той е работил като диригент Густав Малер, високо ценена и отлично тълкува музиката на Чайковски в началото на века. Това беше по инициатива на Малер във Виена, на първи изпълнения 5 .dney от тези опери ще завърши съдбата бяха реализирани. 6 НПО бяха опера от Антон Рубинщайн. Въпреки това, тъй като в много случаи, създадена по искане на германския театър с либрето на немски, те не се възприемат в пълния смисъл ролята на руски "износ". Opera композитори на "Новата руска школа" от Римски-Корсаков, Бородин и Мусоргски, са били в чужбина много по-късно. И оркестровата музика на Римски-Корсаков и Бородин (всъщност, както и Чайковски Симфония) придоби популярност в Европа много по-рано опера. Първите опери са извършени само в навечерието на ХХ век. И Мусоргски е с почти неизвестен за широката публика, докато първите Дягилев сезона с Шаляпин (1907-1908).

Бърнард Шоу. От прегледа на премиерата на "Евгени Онегин" в Лондон (1892)

<…> Представил се като цяло е много по-зле, отколкото бихме искали. Не светлина върху човека, който ще бъде в състояние да постави кавга сцената, без да се правят на припева, пълен с добри намерения, но това е абсолютно безпомощен, производство на комикс действие. <…> Дрехи подходящи и празници, и в света; Съжалявам, че изпомпва доставка плавателни съдове, както и танцьори от второто действие е трябвало да се движат безопасно от топката в топката в Larin Gremina в третия акт. Онегин се бори дуел в тъмно палто с два реда блестящи златни копчета, представяйки идеална цел: тя със сигурност ще бъде застрелян, не uspey той palnut на първо място. Години по-късно, Онегин се връща в светлината Сивокосият, но той иска да прави любов в същия слой.

Руската оперна прическа

Едуард Hanslick. От прегледа на премиерата на "Евгени Онегин" във Виена (1897)

Ако ние говорим за е да ни въведе във Виена с руския опера, на "Онегин" от Чайковски - <…> най-добрият избор. Самият композитор ни прави доверие и операта му е толкова специално руски, как можем да привлечем пикантна очарованието на непознатото. За нашите умове и наивна вяра "Евгени Онегин" по никакъв начин не не е такова изпитание, тъй като по-голямата част от оперите на руски произход.
<…>Навсякъде [в "Онегин"] говоря само естествени, нежни чувства на композитора. Когато те не разполагат с достатъчно, тя е склонна да поне да ги замени с известни заместители. Тук и там Чайковски прибягва до италианския кантилеността, Френската светлина музиката, към автономен оркестров съпровод на Вагнер. Но никъде не е възможно да се насочи към директна имитация; той винаги е себе си, дава само това, което той се чувства. Той е пълен с меланхоличен копнеж, като Татяна, весел и наивен като Олга, сърдечно като Lensky. Само ирония решение убедителна Онегин, то липсва единство. <…> Тази музика е далеч от грандомания; тя е в никакъв случай не драматично в най-висшия смисъл, който сега се свързват думата. Но миризмата на деликатни аромати на лиричните си цветове ценим по-горе и се вдишват по-вероятно от остро отравяне драма на нашите модерни опери.

Заложете на екзотичен, първоначално разбрах за реализъм в образа на руския живот, е една обща тенденция в руските продукции на опери от края на XIX - първата половина на ХХ век. А псевдо-руски стил е отглеждана не само на Европейския театър, но (което е естествено) след революцията от 1917 г. и емигрант репертоар. Особено разкривайки, че руската "древността" и детайлите на всекидневния живот е приветстван като есе за исторически и митологични сцени на операта на Бородин, Мусоргски и Римски-Корсаков, и са далеч от архаичната и вулгарен "Евгени Онегин" и "Дама Пика". А визуално представяне на този етап дава снимка от първите изпълнители на Виенската Татяна Мари Ренар в Сукмани и прическа. (Между другото, противно на волята на композитора, тази певица Татяна страна е мецосопран Въпреки това, докато tessiturnye разграничение оперни роли са по-малко строги, отколкото сега. Като се започне кариерата си с Азучена в Верди "Трубадур", Ренар после пя не само Татяна, но дори и Musetta в "Бохеми" от Пучини.) за сравнение изображение на първата руска певица от една и съща партия Мария Николаевна Климентово-Muromtseva, етап костюм, който е лишен от всякакъв вид е националната конвенция.

Въпреки това, доминиращата възприемането на руски опери, най-вече като reprezentirujushchih национален характер и традиции не попречи на западните критици ясно осъзнават разликата между "kuchkistov" и "западняците" - Римски-Корсаков и Бородин, от една страна, и Рубинщайн и Чайковски, от друга страна , Характерно е, че най-любимите в Европа се оказа точно "почвата" на работата на последния, в който Европейското училище е хармонично съчетано с Russianness. Така че, от четирите руски опери, поставени във Виена под контрола на Малер - "Евгени Онегин" (1897), "The Demon" (1899), "Йоланта" (1900) и "Дама Пика" (1902), най-големият успех е "Онегин" , И ако се съди по Едуард Hanslick за прегледи, за радост, се нарича органично и естествено, в известен смисъл, наивност, чистотата на лиричен израз. Повече европейски, неутрален цвят музика (като провансалски "Йоланта") е във Виенската публиката само сдържан отговор. Тя ще изглежда, че виенски обществеността трябва да е близо ", Mozartism" Чайковски "Дама Пика". Но, парадоксално, аристократични и носталгични спомени от златната ера на музика в края на Чайковски - качество, най-естествено отекват с Дягилев "Светът на изкуството" и "руски балет" - остана на първо запознаване с "Дама Пика" незабелязано от европейците (или, може да се докаже, че са от особен интерес?). Въпреки това е любопитно, че наборите за виенски премиерата на "Дама Пика", направена по модела на декорации Мариинския театър, напомня на стила на театрални произведения miriskusnikov ((Виж :. Петров DR Густав Малер и руски опери на историята на виенските изпълнения на творби на Чайковски. и Rubinstein, стр. 80-81.)).

В Grosse Виенска народна скоро да се инсценира "царският невеста" от Римски-Корсаков на немски език. За да се съобразят с цвят Opera и историчността на ерата доведе до редица руски сили. <…> За първи път на немски етап ще бъде напълно илюстрира сватбени тържества на стара Русия, благословия, проливайки хоп и др. В тълпата, в очакване на манастира, Sbitenschik продавачи Saeki и др. Самият Грозни се появява на кон в главата на соколи.

По този начин, близостта на "космополитите" Чайковски и Рубинщайн, техните съвременници в Европа не само улесняват естествено появяване на музиката им в съзнанието на европейската общественост, но и имаха своите разходи: лирични фрагменти obscheromanticheskogo тип са били считани за отлично в писането на песни, но все пак на второ място. Тук Чайковски възприятие сравнение с Гуно и Massne естествено напомня традиционната паралел между Пушкин и Байрон. Първата европейска публика, заснемане на приликите между тях, не се стреми да реши проблема на фини разграничения. Трябва да призная, че в действителност, той остава нерешен и до днес.

Част II. Руската оперна режисура в чужбина век

"Рушен-kazashen» XX век

Днес в света на операта е глобален напълно, както и всички повече или по-малко важен етап от стария и новия свят на музиканти от Русия, колкото руските оперни продукции. Според Станфорд класиран Чайковски опера навлиза на двадесетте най-популярните оперни композитори. И Мусоргски, бум оперни спектакли, които се проведоха в 20-30-те години. Двадесети век, до сега е на оперни плакати. И все пак в света на операта днес е разделен за нас "тук" и "там". Това чувство за неговото разделяне и разединение не е измамен, и тя присъства не само на нашата страна на въображаема бариера. Ричард Taruskin почитан почти като главен специалист на руската музика на Запад, в последната си интервю с OpenSpace.ru оплака:

"Руска музика е добре известно, <…>, защото той е станал много популярен. <…> Но това все още се лекува в Западна Европа и Северна Америка като екзотичен ".

Именно тази доминираща "Ориентализмът", със сигурност ще звучи, макар и много тихо, в производствата, и на най-фините и интелигентни директорите на Запада осигурява изолацията на руския оперен репертоар, както и специален акцент на мисълта, който бяга от изкуство в областта на социологията и политиката.

В продължение на четири представления са в Скала с участието ми. Четири пъти са изобразявани Борис Годунов. Те са много доволни и много приятен и пишат и казват за мен - в сравнение с Салвини, Русия и така нататък ..

... Е, не с роднини-син, както добре. И всички те, така че всичко, което буквално всичко - и плебс и аристократи. Какво тогава може да се очаква от такива животни.

Разбира се, Opera организираха няколко фантастични - боляри ходя облечен като лошо и погрешно, че са по-скоро като хулигани с сено от болярите. Дай Боже да отговаря любовницата си всеки с тях през нощта - удушена.

Фьодор Шаляпин. Литературно наследство. Т. 1. Ed-статус. EA Грошев. М. изкуство, 1959: 407-408.

Руската оперна като остров култура

От 1920 г. диригент Серж Koussevitzky доведе симфоничен оркестър Бостън. Стравински, Рахманинов, Прокофиев и младежите, както и Глазунов, Gretchaninov Черепнин и дълго е живял на Запад. В Париж и Харбин са руски оперни театри. Шаляпин пътува по целия свят, младият Lemeshev пленени публиката в Китай. Емигрира от руски режисьор Фьодор Komissarzhevsky през 1919 в Лондон с тенор Владимир Rosing и диригент Адриан Болтън представи руски оперни сезони. Директор Александър Sanin, който напусна СССР през 1922 г., той е работил в "Гранд Опера" театър, Мадрид (Мадрид), Liceo (Буенос Айрес), Метрополитен, Театро Reale (Рим) и Ла Скала. Той сложи Мусоргски, Римски-Корсаков, Бородин, Dargomyzhsky, Глинка, Чайковски и Рубинщайн Серов. Неговите продукции са участвали най-големите италиански певци (Dal Монте Морели, Скип Муцио) и проводници (Тосканини, Marinutstsi Гуарнери, Серафин).

Scale и степента на влияние на музиканти и актьори от Русия за света на операта, изглежда, все още са недооценени и в безсъзнание. "Международен руската опера" от 1917 г. насам - еквивалент на проект за потенциала и мащаба на проекта на руската православна църква в чужбина, тъй като се оказа в Европа и Америка в качеството музиканти от Русия. Друг въпрос е, че експериментите с модернистични и революционно нововъведение интересуват от руски оперни имигрантите е много по-малки, отколкото останалата в СССР. Руската оперна на Запад не е експериментален театър, но театър estetiziruetsya руски античността. Преди kontsa50-hgodov руската опера в чужбина често изглеждаше като спомен от минали изпълнения - великолепен, оживен, мулти-фигура представяне, много декоративни, много остарял, което предизвиква чувство на остра носталгия по онези, които имаха нещо да се помни, скуката и тези, които си спомнят, че не е за.

Руската опера в чужбина е, по думите на Дмитрий Лихачов, "остров култура", който изчезна в seredine1950 те години, когато те започнаха да напускат живота на нейните носители. Те са оставили след себе глава от живо опера - музикални традиции и училища. Подобна на която, например, останал в Ню Йорк, от друга, избягал от Русия, хореограф и преподавател, Джордж Баланчин. Едно, че може да определи бъдещето.

Разширяване на Запад

Адолф Вайсман. Мусоргски в Берлин Голям фолк опера [ "Борис Годунов"] (1924)

... [I] улавя тази работа (която вече е на 50 години), като половината опера и половина оратория, половината реалистичен, половината нереално, абсолютно никакъв колоратура, е супер концентриран, има внезапно забави растат в sequents тук очакват Дебюси и Стравински, и след това отново се връща в "девица", ще се отвори нов красота правя и аз трябва да свидетелства за неговата уникалност отново.

<…>Иди и виж "Борис" и се научи да го обича. Той ще ви разкрие душата на Русия.

През 1961 г., на младите певци от Русия за първи път са изпратени на обучение в Вокална школа за обучение в Ла Скала. Изпратете най-обещаващите, главно победителите в международни състезания или млад водещите столични и национални оперни театри. Почти всички стажанти впоследствие зае челно място в Съветския театъра. Тамара Milashkina, солист на Болшой, тя пее в Ла Скала партия води в "Битката на Леняно" Верди през 1961. Това беше успех, той се оказва на конкурентоспособността на руски певци и предполага по-нататъшно отваряне на руската опера в световен мащаб. Въпреки това, следващите тридесет години на руския оперен бил известен само от Болшой театър, горещо интерес, но все още не достатъчно, за да чести и много монотонен на репертоар. Гранд театър, показва на турне в 70-80-те години. "Борис Годунов", "Евгени Онегин" и "Дама Пика" postanovki1940-hgodov, оспорва света, демонстрирайки безусловно вокална компания платежоспособност, но в същото време - един сериозен ангажимент за големия оперен стил, водени от което западния свят изоставен много преди стила изчерпани в Grand.

Валериан Светлов. От прегледа на производството на "Борис Годунов" в Париж (1926)

Само в руската оперна началото на 90-е преживял истински бум на Запад. Изпълнения следват един след друг, от потопа на руски музиканти, Валери Гергиев в Мариинския театър е направил всичко, за да наточи вече страстен интерес към руския оперен в света. Като ръководител на Мариинския театър през 1988 г., Гергиев всеки сезон организира фестивал, посветен на конкретен руски оперни композитори (Мусоргски, Чайковски, Прокофиев, Римски-Корсаков), показвайки на света най-високата производителност на руски опери, както и имената на отваряне на изпълнители, които след това напълно асимилирани в западната света на операта. От Мариинския дойде Анна Нетребко, Олга Borodina, Илдар Abdrazakov. Мариинския театър преди десет години кариерата на Световната Дмитрий Chernyakova.

Свързани статии

Ролята на театъра в живота на всеки, всичко за изкуството и модата