Вие сте на сайта на проекта, който първоначално е бил си е поставил една цел. Бързо учене танц. Как можем да постигнем резултати в по-малко време? Каква е разликата на тези, които се учат бързо от другите? Как може да се повтори? Отговорите на тези въпроси - и там Денс код.

Натрупаният опит минаваме майсторски класове. Всичко, което не е включено в програмата за обучение, всичко, което може да не е пряко свързан с танц и движение идентифицираме в майсторски класове Денс Код. Ние се обърне внимание действащ, работа с обществеността и най-различни танцови техники.

Основният продукт и основната гордост на проекта. Всичко, което трябва да се научим да се движат грациозно и да е музика, събрана в програмата за обучение Денс кодекс.
Само за 16 часа, можете да научите как да се "хване" ставка тялото си, че е в основата на доверието на дансинга, как да привлече вниманието и да се наслаждавате на музиката.

Ние говорим за това, какво хубаво ход на опита на най-известните танцьори от опита на тези, които просто се уча. За кратко време ще научите - какво и как да се учи.

Антипод Панфилов - хореограф Татяна Baganova от Екатеринбург. Нейното кредо: строги икономии, минимализъм и не флиртува с балета и на поп. "Провинциални танци" Baganova на запад, в сравнение с "танцов театър", който е създаден на Пина Бауш и поканени да престижни фестивали. Ефективност "Maple Garden" Татяна Baganova постави първите американски танцьори на ADF на фестивала, а след това в собствената си трупа. (Photo: Владимир Lupovskoy)

За съвременния танц (това обикновено се нарича съвременен танц) споменава за първи път в началото на века в Германия, когато Рудолф фон Лабан, художник, пътешественик, актьор, танцува в някои френски ревю, изведнъж започна сериозно да експериментирате с движение. И резултатът е първият "манифест танц независимостта" - независимо от пространството етап, съдържанието и продължителността на звука на музиката, училище и технологии и, разбира се, на вкусовете на буржоазната публика. Танцът изразява себе си и става тук и сега. Innovators някак си мечтаят за "новите" танцьорите: физически съвършени, са напълно развити и, разбира се, безплатно. И създателят на училището ritmoplastiki Емил Жак-Dalcroze, Айседора Дънкан и сандали и да търси подкрепа в източните ритуали американски Рут Сейнт Денис.

Модерен танц е оцеляла в Америка, след края на войната той се завръща в Германия, както и в Япония в началото на 50-те години имаше един танц "буто" (неговия създател Tutsumi Hijikata бил силно повлиян не само американски модерността, но и експерименти Vaslav Нижински). Художници "буто" танц отново изтегля от пространството на театъра и отказва да диктува хореографи. Barefoot импровизатори тялото оприличи на кораба, който трябва да е празен, свободен от всички служители, за да запълни нещо на непознат, чужденец, независимо дали са в духа на дървесина, сух лист, или една стара жена. Красотата на тялото вече не е имал никаква стойност. "Буто", наречен "Танцът на мрака" или "сянка танц".

През 50-те години се появяват първите космополитният, научили уроците на нео-класически, в стил ар нуво, експресионизма и езически "буто". Денс среда се формира като транскултурния и транснационална. Сбъдната мечта първи "модернистична утопична": има набор от автономни пространства, индивидуални начини на изразяване. Както изтриване граници - географски, жанр, национална, езикова - и табута изчезне. Кои култура принадлежи на Иржи Килиан - родения в Чехия англичанин, образованието и холандците в общността? На какъв език казва Уилям Форсайт, драскотини модернистична танц с улица почивка танци и класически балет?

За разлика от балет в съвременния танц е възрастовата граница. В "буто" от по-стари танцьор, така че е по-мъдър и по тази причина по-добре. Иржи Килиан създаден уникален трупата "ветерани": танцьори от четиридесет години "преди смъртта си." Дори и осемдесет класически танц модернистична Мърс Кънингам продължава да излиза на сцената.

През 70-те години в Европа се възражда съвременен танц - забравен срок на века. И с това право на аматьорство. Внукът на известния ентомолог, директор и шегаджията Jan Fabre, не научил в живота не танцови стъпки, стана идеолог на белгийския съвременния танц. Денс направя представители на различни професии - от актьори и философи и физици на градинари. Въпреки това, дори бащите-основатели на модернистична танц са танцьорите (Rudolf Лаван беше художник и артист, и Емил Жак-Dalcroze - Композитор и музикант). Не в съвременния танц и ясни изисквания за физическите данни на изпълнителя. Всеки танц - дребосък като върлина, поклони крака, дебели и тънки. Французинът Филип Dekufle, следван от Жозе Монталво и влезе в танцовите елементи на фарс, цирк, изрод шоу, в което гротеска или грозен външен вид на актьора е да бъде приветствано.

аутсайдери
В България първите хапки модернисти се появили в края на 80-- началото на 90-те години. Те не идват от академични колежи, както и от не-престижните културни институции, изготвен художествения да работят на сцената и в аматьор. Те избягват патос, класически танц техника не се интересуват, движението е избрал за себе си преоткрива.

В Екатеринбург, Лев Шулман и Татяна Baganova създаден театър "провинциални танци". Baganova сякаш привлекателни за немските експресионисти, от изпълнението на изпълнение резки движения, тромави ранени игра в груби ботуши и мизерни дрехи става по-грозни и по този начин по-икономичен и деликатен - като танцьорите търсят съвършенство в борбата с невидим усмирителна риза. Шокиращи и агресивно се обяви Перм хореограф Евгени Панфилов. Той отиде на сцената голи, хитрост танцьорите в дамската поли и написа шокиращо промяната на традиционните литературни теми.

Непрофесионализъм, който по-късно става укора на всички по-горе, не е в противоречие с духа на съвременния танц. В този смисъл българската Avant не се различава от западната. Проблемът, се оказа, че най-успешните модернистичните хореографи в България без изключение. Въпреки големия интерес към темата за съвременен танц, се е разпространила дори с отдалечената провинция, основните съвременния танц не сме имали.

Пътуването от Москва до Волгоград
Миналата есен в Волгоград дойде испански танцьор и хореограф Пабло Вентура. По време на конференцията "Гласът на художника", която се проведе в рамките на фестивала хореографски, Ventura разказа как да композира танц с помощта на компютър. Enchanted български неофити внимание (някои компютри, когато няма пари дори за аудио оборудване), испанецът се докоснаха и запомнени Валенсия началото на 90-те години: тук, както и на испанския авангард се събраха и твърдят, за съвременен танц. Вентура усети разликата по-късно, когато видя българското производство - странна комбинация от поп клишетата и модерни печати.

Тогава той решава да разберете какви са те, българина: "По пътя обратно реша да премине билет за самолет и да си купи билет за влак да споделят съдбата на българските си колеги. Двадесет и два часа във влака и много vodkig аз никога през живота си не пият толкова много ... След много бавно пътуване в живота си, ние най-накрая пристигна в Москва. Ръководител разцепи, а бедните момчета трябваше да чакат още осем часа, за да извърши отново през следващите двадесет и четири часа във влак на път за Перм! Много посетители от Запада, като се опитам да ги научи как да живеят. Но аз се питам: какво правя тук, опитвайки се да им обясним как да се сложи танци с компютър? В края на краищата, те пропусна цялата история на модерността, постмодерност, postpostmoderna - наречете го както искате. Се започне от нулата, момчета, и аз съм сигурен, че ще излезе с нещо интересно. "

Може да излезе. Кога ще се научите компютри, самолети, както и други предимства на цивилизацията. Но четиридесет години трябва да се скитат през пустинята, за да се вози върху обширната територия на страната, от Петропавловск, например, в Волгоград да даде една единствена идея, не го получи и стотинка и оглуши себе си с водка, за да се върнете с цялата си безполезен идеи.

Можете да отидете в Саранск или Витебск и плащат пари за акредитация, за да се опита да спечели в условията на конкурентен събитие. Но времето при вас правя бивши "културни" длъжностни лица. Тези, които вчера под патронажа състезания аматьорски. Съвременният танц от залата, те се отличават с трудност, да танцувам се разглежда като "свободно време на младежите", както и хора на изкуството за тях - децата от улицата. В Саранск тях се основава на "тържествена линия", и във Витебск "работят" на част от критиците.

Проблемът е ясен за дълго време и всички: не е нужно цензура, без конкурентен подбор на базата на неясни критерии, а не "водеща роля". Необходими условия. Зали, сцени, рационализирана образователен процес. Само обещание е български художници, и те бързат че на другия край на страната.

Перм "Евгений Панфилов балет" наскоро получи статут на държавен театър. Този екип продължава диктатура хореограф. От "балет" от съвременни хореографи почитали все пак за създатели на новото движение. Панфилов повече "позволено". Например, той е поверил мъже, танцуващи женски части - ". Долината на Хедър" балета (Photo: Владимир Lupovskoy)

Например, Ярославъл фестивала, който в продължение на много години има американски пари, а сега по някаква причина, която се проведе под егидата на танцов алианс. Фестивал в Саранск, Мордовия плаща правителството "идеологическа насоченост" предоставя седи в журито на върха на БТА.

Този прост начин БТА има достъп до средства и субсидии - местни или чуждестранни. Художници също продължават да работят в каменната ера, в някакъв момент са изненадани да открият, че всичко, което те правят, се оказва, това се дължи на Световната Денс Алианса.

български акцент
Минавайки сега в българското съвременно танцово фестивал, организиран от танцов фестивал американски. ADF обикновено носи на страните, в които акциите му са изпълнени, преподаватели и хореографи, и местни партньори са привлечени от факта, че те дават възможност да се стигне до тези, които искат да се научат на тези семинари. По този начин, класовете са безплатни, а мисията на ADF, по същество благотворителна.

Но ние желаят да учат - повече от 300 души - дойде и да живее за своя сметка в Москва. Оказва се, че цеховете ОДС са достъпни само за тези, които могат да плащат за тях. Това не е за начинаещи танцьори, и вече се е утвърдила в света на съвременните танцови хореографи и изпълнители, които не трябва да водят кампания срещу неграмотността и "обучение" и комуникация.

Dancer - цифрата за съвременен танц култ - е в български условия само покорен инструмент за насърчаване на проекти и да получат безвъзмездна финансова помощ. В този смисъл, той не се интересува ", приета", ако неговите държавни, частни лица или чуждестранни мисионери. Изпълнител все още не получават нищо: няма репетиционни зали, без такси, без диплома за образование.

Процесът, разбира се, не се забави. Само едно редовно ще плащат членски внос и да слушат ученията на полу функционери. Други - независими, талантливи и знаещи - да пробие на техните собствени.

Ясно е, че възпитаници на частни училища Ogryzkov Никълъс в Москва, Екатеринбург и студенти от Центъра за съвременно изкуство Леон Шулман е вероятно да търси късмета си в Европейския компанията. Тъй като в България дипломи Нуво частни училища не са признати. Татяна Baganova, спечели наградата за най-добра хореография на миналата година "Златната маска" е третата игра поставя в чужбина и в родния си Екатеринбург нея трупата "провинциални танци" се борят, за да получите най-малко статута национален отбор. "Kinetic театър" Александър Pepelyaeva, получили награди и стипендии за развитието на фестивала в Saint-Denis, работи предимно в чужбина. "Клас на Изразителни Plastics" Генадий Абрамов почти се срина, след като нейните творци са поканени да участват в проекта на германската хореографка Саша Валц.
Идеи българските неофити, разбира се, ще бъдат полезни в Европа и Америка. Ние - ентусиасти имат - технология. Ние митичния фантоми съюзи и центрове за съвременна хореография, те имат - реални училищни зали и такси.