"Манилоу веднага спадна лулата си с тръба на пода и как зяпна и остана с отворена уста в продължение на няколко минути. Двамата приятели, спекулират за удобства и приветлив живот, остана неподвижен, загледан в очите на другия. "
Тялото е жив, но замразени, напълно неподвижен - като че ли починалия: това е, което може да се крие в лигавицата на Гогол избледняване # 8209; вкаменяване. В "Мъртви души", замразени в "няколко минути" Манилов и Chichikov сравнение с портрети. В "портрета" умиращ Chartkov "ужасни портрети" изглеждаше заобиколен си легло хора, както и портрет на лихвар, напротив, беше жив, истински човек. Така стигаме до темата за "живи картини", която е най-тежката форма на определената от нея на финала на "Ревизор" - най-известният "мълчаливо сцената".
Защо Гогол така настойчиво поиска от правилното изпълнение на актьорите "ням сцена"? Защо би дори се нуждае от "ням" - това е най-общо # 8209; опционалния "люлката", ако се вгледате в него от гледна точка на нормален ум на? Не е случайно, между другото, постоянната липса на разбиране на смисъла на "мълчаливото етап", която, според открити и актьорите, които са играли играта и публиката. Гогол, най-вероятно, и себе си не може да обясни защо той се нуждае от тази сцена. Най-дълбокото на своя "обяснение" - в "отделяне инспектор"; Това са думите, изречени от един от публиката: ". ... всичко това като # 8209; необяснимо ужасни" Онтологичния патос на завършващ Гогол чувствах, но не може да се нарече точно, може би не харесва. Тя ще изглежда, че ние сме толкова се страхува от длъжностните лица, вещ в лъжете одитори редовно удрят? Но не - страх от техния ужас, въпреки че той също не може да се сравнява с действително заплашват техните проблеми като отчаяние "Играчи" на героя със своята изгубена. Длъжностни лица kameneyut, замразени с отворена уста, защото тя дойде един, когото никой от тях не трябва да мамят не ще бъде в състояние - в "официалната" версия на одитор на Гогол - съвест. В "неофициалните" - съвестта, разбирана като Божия съд, извършено над човека след смъртта му. С други думи, "съдът" смъртоносни. Khlestakov не тези, за които се твърди, че. Усилията на длъжностни лица, се оказаха напразни, те не залагам на това, върху които е било необходимо - като нов одитор, те вече не притежават. "Ревизор" и "играчи" в този смисъл са много близки един до друг - доверие в ловкост, хитрост, за "Fit Deck", след провала и ще дойдат да бъдат заменени от страх, отчаяние, вкаменяване, не е сравнимо с причините за тях. Не е сравнима, освен ако, разбира се, обичайните аршин за измерване на тяхната психология. "Необяснимо" страх - страх от неизбежността на физическата смърт. Той # 8209; тя се казва в поетиката на "мълчаливото етап". Всичко това - с цел да се спре безмилостен време, избягвайте - в буквалния смисъл на думата - в края на трагедията. И ако няма да има край, откъдето идва и онтологичен въпрос виси в нищото. Той е замразен, преобразувана в "жива картина" на бъдещето, за да най-доброто време за бъдещи литературни опити.
"Да живеем Picture" - концепция, която ще се превърне в центъра на поетиката Гогол [10]. Изкуството му - при представянето на редица невероятни "живи картини", което показва на народа на България за "една страна", а след това на другия. Bashmachkin или Sobakevich Манилоу - "живи картини", въпреки че те са в състояние да се движи или говори. Все пак, това не е смисъла, въпреки неговото значение, сега бих искал да покажа.
Въпрос Манилоу да Chichikov не, скрити там в искането си за продажбата на мъртви души, които # 8209; "Други" е напълно оправдано. По искане на Chichikov, а в "тиха етап" "Главният инспектор" там е "другият" - онтологичния въпрос за тялото, опит за тайно себе си представим ситуация, в която тялото ще бъдат замразени в някои междинно състояние. по средата между живота и смъртта, като по този начин се избягва подготвени за края на ужасен характер. Ето защо - "живот" картина "ням" картина "тъп".
По това време силно действали на Гогол картина Bryullov "Последните дни на Помпей". Хората в интернет са показани живи и здрави, но много остава да живее в реалността? Две # 8209; три минути - едва ли повече. Замразени картина ужас на неизбежната смърт. Но това е "картина" и че е "замразен". Изобразен на ИТ хора никога няма да умрат, те ще останат в този странен междинно състояние между живота и смъртта. двете им # 8209; три минути се превръщат в един век. Можем да кажем, че "Съдния ден" влияе на Гогол не толкова естетически онтологически. Гогол е готова да приеме тази картина, така че влиянието й върху него и излезе толкова силна. Две # 8209; три минути - този път, определен за Гогол "живи картини" в "инспектор". Гогол попита: "... две # 8209, като три минути не трябва да падне завесата ...". Две # 8209; три минути - този път позволи да целуне Гогол съпрузи Manilovs: просто достатъчно, за да "пушат малка пура слама." И накрая, това е времето, през което остава "неподвижен, загледан в очите на другия" Манилов и Chichikov.
Защо се получи точно такъв период от време? Тъй като две # 8209, като три минути - това е времето, през което със сигурност може да се разграничат живите от мъртвите. Това е времето, през което човек не може да диша, така че да се преструваме, неодушевен. С други думи, задачата е най-подходящия момент, за да се втвърдяват, изумявам се, не може да диша - да се представи за мъртвите, отидете в чужбина онтологична идентификация - и по този начин да остане жив. Ето защо "вкаменяване" и "ирационален страх", споменати от Гогол, обяснявайки, устройството "тиха сцена", са толкова важни. Това не е метафора, а не евфемизъм, но истинският страх от телесни унищожение. "Tableau Vivant", "тъпо" - това е нещо, което може да ви помогне да избяга, за да се избегне края на трагедията.
Следователно не е съвпадение, асоциацията на "мълчаливото етап" до края на историята # 8209; действие. Не е сам, "главен инспектор" има "тъп". Като цяло е характерно за Гогол, който е принадлежал на текста като живо същество, като се опитва да се избегне неговото приключване, символично му смърт. В края на "Сватбата" Kochkarev е "шокиран" и "кош" герой приклекнал, прикован от престилка по начина на едни и същи "живи картини". Особено изразителни финалите история Khoma Brut от "Wii". "Не гледайте," - прошепна философ # 8209; един вътрешен глас, когато се изправи пред един тебешир кръг Viem. Хома трябваше да се прави на умрял [11], по-ниска, не може да диша очи - да се превърне в "жива картина". Въпреки това, той не може да го направи, защото е починал. Но свещеникът, който дойде на сутринта той се намери в църквата на един съвсем реален "мълчи етап" в духа на "Ревизор": "Изплашените духовете се втурнаха, които случайно, през прозорци и врати, бързо да летят, но няма такова щастие # 8209; тя е, и те остават там zavyaznuvshi в врати и прозорци. " Първоначалните мъртвило духове постепенно определени като продължителността на посветена на окончателен "тиха сцена": вместо обичайните две # 8209; три минути, цяла вечност. "От завинаги остава църква с zavyaznuvshimi в вратите и прозорците на чудовища, обрасла гора, корени, плевели, диви бодили; и никой няма да я намеря сега на пътя. " Виждаме, така да се каже, върховен израз на поетиката на "тихи сцени": в действителност, "картина", но не е жив, но мъртвите. Полет, което е много пъти спасени герои на Гогол, този път да не се ползват.
Свързани статии