-Daleko не изчерпани концептуализъм или акционизъм или идеи изкуство концепция съвременното изкуство. Сега esteblishmenta.
съвременно изкуство опоненти обвиняват художници в отсъствието на всякакъв смисъл в своите произведения. Въпреки това, много от "дейно участие", обяснява това с думите, че работата на съвременни художници, а предадат емоции и чувства.
Изстрелян в обяснение
• «Определяне на съвременното изкуство. 25 години 200 основни продукти, "Даниел Бирнбаум и Корнелия Бътлър,
• «Какво гледаш? Изненадващо, шокиращо и понякога странна история на съвременното изкуство в продължение на 150 години ", ще Gompertz,
• «50 художествени идеи, които трябва да знаете" и "Защо си петгодишен дете, така че не може да" Сузи Ходж
• «Какво е съвременното изкуство? Какво да направя за деца, "Джаки Клайн и Сузи Клайн.
Интересна книга с изобилие от илюстрации, в които изкуствоведи и членове на най-големите галерии се опитват да "Магия».
Разбира се, тези книги са интересни, но не и факта, че те ще ви кажа, на въпроса "защо". Така нареченият "Съвременно изкуство" отдавна се търсят нови начини за изпълнение. Художници винаги нещо да се отричат: форма, мисъл, идея, класическите закони. Dada, концептуално, акционисти. Анди Уорхол с техните банки, Барнет Нюман, банда в цялата платното (макар и на 30 години, преди той да направи същото Олга Розанова, но светът не е знаел за него), Марсел Дюшан с неговата "Фонтан" - един писоар. Всичко това - един вид опит да предадат своето отношение към света. Светът се променя и затова изкуството трябва да се промени, трябва да се промени начина, по който да участва в диалог с публиката, изложбени посетителите.
Днес - един свят на бързо променящата се информация. Може би затова художници се опитват да намерят форма, която може да привлече неуловим ума, я държи, да шокира, за да имат време да се премине на "послание". Може би това не е необходимо да се сравни модерен и класически изкуство. Съвременно изкуство - тя е не по-лошо, това е по-различно.
Друг елемент на съвременното изкуство е акционизъм. Според определението, "акционизъм - е, преди всичко, акт на незаконна намеса." Един от първите и най-забележителните е акционисти е Марина Абрамович. За да се тества издръжливостта на връзката между художник и публика, Абрамович е създал една от най-сложните и най-известните изпълнения "Ритъм 0" (1974). Марина е поставил на масата 72 обекти, които хората могат да използват каквото искате: ножици, нож, камшик и дори пистолет с един куршум. Художникът е позволил на обществеността в продължение на шест часа, за да манипулира тялото и движенията си. Първоначално зрителите държат внимателно и скромно, но след известно време, по време на който художникът остава пасивни участници стават агресивни. по-късно Абрамович си спомня: "Получих опита се казва, че ако оставите решението за обществено ползване, можете да убие. <.> Чувствах реално насилие: режат дрехите ми, остана роза тръни в стомаха, един взе пистолета и го насочи към главата ми, но от друга страна взеха оръжието. Съществува атмосфера на агресия. Шест часа по-късно, както е планирано, Станах и отидох към обществеността. Всички хукна да избягат от реалния конфронтация ".
По мое мнение, това е една от най-шокиращите примери. Но, тъй като това е страшно, ефективна. Художникът привлече общественото внимание към бруталността на всеки индивид, като показа колко опасен всепозволеност. Действие Петър Петр Pavlensky, прикован гениталиите си, за да паветата на Червения площад, (подобно на другите си действия - "Body" и "шев") продължава традицията на самоизмъчване художника да привлече вниманието към проблема: цензура, агресия или бездействие от страна на властите. Въпреки това, Александър Borovsky го описва по следния начин: "Изкуството трябва да живее и акционизъм, и политическа критика. Трябва да става постепенно, а хората съвременния манталитет. Сега консервативната тенденция съвпада с frikovskim. За сметка на дивата природа изкуството съживи реакция. Сега идеи не вълнуват никого грижи за жестове. "
Но най-вече бях изненадан от изложбата в "Erarta" в Министерството на U-пространството «Това, което остава."
Като цяло, въпросът за цената на произведения на съвременното изкуство отдавна израснал в социалните мрежи. Ето примери за картини се продават за баснословни суми:
"Пространствена концепция" Лусио Fontana за $ 1.5 милиона
"Огледалото за кървавочервена" Герхард Рихтер за $ 1 милион (обикновен огледало, покрито с червена боя)
"Untitled" от Марк Ротко за $ 28 милиона
"White Fire" BarnettaN yumena за $ 3.8 милиона
"Синята глупак" Кристофър Вула за $ 5.0 милиона
Е, да продължи в същия дух. Трудно е да си представим, че за такива творения колектори дават толкова пари. Но това е толкова. Тези и други подобни картини са изложени в музеи и частни колекции, съхранявани в. Вие искате - не искате, но след като се научите цената за тях, да започнете да търсите за голямо значение. И често дори намери.
Между другото, любопитен да реагира на съвременно изкуство деца.
Те успяват да намерят обяснение за много страни творби. Но дори и нещо, без да те осъзнават са готови да се каже, че тези същества имат място в историята, и в бъдеще. И ако не го направят, след това децата им ще разберат съвременното изкуство. Каквото и да се каже, и съвременно изкуство се развива, нова посока, нови галерии отварят.
Ето и някои от галериите Петербург:
• «СПАС" (стр Quay House 93 измивания.);
• Apriori (Болшой проспект PS d.58.), Галерия "Start" (улица на Ломоносов, 1.);
• Художествена галерия Travel (ул.1 Съветска, 10);
• «Solart» (Salt Lane, 13.);
• «Blue Living" (улица Большая Морская, 38.);
• D137 (улица Рубинщайн, 15.);
• «GrandPalace» (Изх Нева, г 0.44.);
• AnnaNova (ст Zhukovskogo г .. 28);
• «Aperto» (пътека Пирогов, 18.);
• «Матис Club" (местност Св.Никола, 6).
-Модерна изкуство ще се развива. Сега не е най-доброто време за него. Днес, всеки знае какво не трябва да бъде съвременното изкуство. Но много е направено в продължение на 20 години.
Свързани статии