"Един човек е по-ценна, отколкото си мислеше."
Сиянието на ума и силата на таланта Суифт светват епохата на Просвещението проводящ блясък nemerknu-. Но в своите греди не са terya- и цифри по-малко величествена Най. Сред тях, Пиер Огюстен Карон дьо Бомарше (1732- 1799).
Син на парижки часовникар, Су mevshy купите рицарско звание, да пробие пътя към кралския дворец,
PO Caron дьо Бомарше добре знаеше стойността на "силните на деня". Героят му комедия "Сватбата на Фигаро" - един умен, чаровен слуга. Фигаро, както и неговото
Почти едновременно с "Сватбата на Фигаро" видя бял пиесата на Фридрих Шилер (1759- 1805). За него отделяне на граничните стълбове триста karliko- О феодални княжества на Германия присъстваха на ABC про svescheniya. Театърът е за германците огледало на собствената си съдба и съдбата на цялата нация. Заедно с полюсите bivshy герои публика изпълва театрален
галерията, искаха да се отърват от тиранията, измама възмутени влиятелни злодеи горчиво opla- кимнаха смъртта на млади любовници.
Благородник Фердинанд и дъщеря про гра музикант Луиз цена от смъртта на защитата и любовта им към истинския смисъл на горните привилегии Ной пет sotletney родословие. Карл Мур обявява война на света на лукса и суб Изгубени, в който живее, "Дайте ми няколко от тези смели животни, като мен,
Фридрих Шилер и Германия се превръща в република. "
Marquis Posa страстно защитава svo- бода и човешкото достойнство:
един човек е по-скъп, отколкото си мислеше, ще се скъса го окови века на сън. Отстояват правата си обратно.
В търсене на герой, способен да изрази своята възраст, възрастта на разума и светлина, друг голям немски Йохан Волфганг
банда Гьоте (1749- 1832) ще замени старата легенда на д-р Фауст, Йохан Волфганг фон Гьоте
лекар и алхимик, който е живял в XVI век.
Само Той е достоен за живот и свобода, които всеки ден идва, за да се бори!
Художници благородство. През първата половина на ХVIII век. в Евро-ския картината все още процъфтява рафинирани съд чл. Този път, Франсоа Буше (1703- 1770), "Отчетна първият художник на краля", който отразява вкусовете и нагласите на аристократичния общество на Луи XV, zhivshe- на принципа на "след нас - потоп".
Небрежен разговор, да се забавляват и танцови дами и господа, изобразени на художника в ролята на простите овчарите и овчарките. Въздух и красива природа, zape- Натиск художник. Beach малка рекичка, doscha- ия мост сграда с островърха покрив и няколко човешки фигури ( "Пейзаж в близост до Бове") - всичко завладяващ чупливост и хармония. Light синкав мъгла обгръща Изображение отдава видове подобие на селските райони с природа на опера или балет.
Безкрайно далеч от реалния живот на гей pastu- sheskie сцени бяха прекрасна декорация intere- ров, съставляващи едно цяло с копринена тапицирани стени и zo- Lochen резбовани мебели.
Лот-дълбоко изкуство Антоан Вато (1684- 1721). Художникът носи темата за "храбрите фестивали":
Вато популярност е огромен и достига България. За Екатерина II е купил няколко картини прослави lennogo художник. Сред тях са "The Fix на предложения." Няколко компанията се намира в парка: две дами да слушат музика на младия човек внимателно се подиграва, и внимателно наблюдаваше няколко стои отдясно - между дамата и я Beau възникнала кавга и красота е на път да си тръгне. Край прости сцени зрителят е свободен да мисли сам.
"Певци на третото съсловие". В средата на 50-те години. XVIII век. почти всеки английски магазин или книжарница евтино можете да си купите отпечатъци от Уилям Хогарт (1697- 1764). По-добре от който и да е биография за него, каза разпределение автопортрет, съставът на който е необичайно: една "картина в картината". Зрителят вижда овална платно, върху която се Хогарт изобразени без никакво разкрасяване: без перука, в халат, вместо елегантни костюми. Сериозно и с достойнство, той ни гледа, проницателен изглеждат умни очи. платно база е купчина книги, една от тях - произведения на Суифт. В близост се намират PE Захария и палитра. В ръцете на Хогарт те станаха страхотен oruzhi- това, което художникът разполага с абсурдите присъстват-редуващи обществото си.
В поредица от отпечатъци, наречени "Fashion брак" ( "Брак в модата от времето си"), художникът каза zrite- лам морализаторски история за морала на съвременното общество. В XVII век. в Англия са се разпространили фиктивните бракове между бедни и разрушени благородници и търговци.
Уилям Хогарт. Брак а ла режим. Сключването на договор за брак
той насочва към изразителна жест. Въпреки това, в следствие на сина аристократ на HA оставя само дългове.
От другата страна на кръглата маса - богат обикновен гражданин. Той смята, че бракът на дъщеря си като печеливша инвестиция, не случайно присъства тук адвокат, който следи регистрация brach- договор за крака. Тези две са откровени и циничен договаряне, не всеки иска да продаде твърде евтини, използвани povygodney polzovat предимства. Едно момче и едно момиче, за да реши съдбата на които бащите просто екстри в драмата.
Съвременно и свидетел на разцвета на Просвещението е френския художник Жан-Батист-Симеон Шарден (1699- 1779), известен като "певицата на третото съсловие." Той рисува малки картини, герои, които не са били gorozha-, търговци, занаятчии, слуги - работници, предварително
прекарване на времето насъщния хляб от упорита работа. Шарден интересуват от своите прости, искрени чувства, близък естествен свят, скромен живот, малки zabo- ти им даде своята дълбока обич и уважение.
Друга известна картина - "Натюрморт с atributa- E Art", създаден за конферентна зала Петербург-ТА Академията на изкуствата на Екатерина II поръчаното. От мек здрач някой говори за масата за изпълнител: в центъра на статуята на Меркурий, олицетворение на скулптура. Тур архитекти представени чертежи, планове и живопис - PA-литров и пискюли. Има и папка попълнено risunka- ми, стомна, на няколко книги, но близо - кръст на Свети Михаил и медали - награди на художника са получили най-изложби. Със забележителни трансфери умения Шарден мрамор гладкост, блясък копринени панделки, кожени папки грапавина, тежест на стари книги. Събрани vme- STE, всички тези неща ни разказват за вкусовете на собственика, като се стреми да докаже, че образованите и просветен от творец в едно общество, достойно за най-уважаваните голямото предлагане и високи награди.
Свидетел ера. Живот и дело на френския zhi- vopistsa Жак-Луи Давид (1748- 1825) са тясно свързани
с историята на страната си. В младостта си, художникът пътува
в Италия, той учи и копират старите майстори. Неговото завръщане на Франция съвпадна с дълбоко nedovolst- ТА, zrevshim в страната. За да изразят чувствата на Ния, надделя в общността, Дейвид потапя в древна история, намира истории, които резонират съвременни събития. През 1784 нещото, когато видях светлина "F д nitba Фигаро" и издаде неговите монолози "Kovar-
РАБОТА И любов ", художникът завършен огромно платно" The клетва на хорациите ".
Парцелът е заимстван от удостовер Тор от историята на древния Рим и зало- Уествю за последния цар Тарквиний Superbus, който е бил заточен, но започнаха да се събират войски, за да принудят ледната версия дърпайте. Romans готови да отблъсне тирана. Резултатът зависи от противопоставянето на борбата: братята Хорас
Те ще се борят за свободата на Рим срещу братята Kuriatsiev - Поддръжници Йохан Себастиан Бах
Таркин прякори. Изпълнител izobra- зил, когато в унисон братя Хорас klya-
Музикални кръстопът на Европа. Немски zitor компонент на Йохан Себастиан Бах (1685- 1750) през целия си живот не е бил известен. Светското общество тя работи Казаков бяха твърде тежки, и църквата ги отхвърля, поради недостатъчното богоугоден характер.
В младостта си, композиторът пътува с германий изследователски институт, работи като цигулар, органист, оркестър начело придворни Ним. От 1723 до смъртта си той е живял в Лайпциг. Тук Бах е създаден най-добрите му творби. В много от тях композиторът не се поколеба да въведете мелодия HA местни песни и танци, тя го прави трудно музика по-достъпни за миряните.
Един от най-известните творби на Бах е голямо парче за хор, солисти и оркестър "Матеус пасион". Той служи като основа за текста на Евангелието, според легендата, написана от ученик на Христос, апостол Матей, разказващ за последните дни на Исус, страданията му (страст), и смърт. Този текст Бах изпълва с нов смисъл и се превръща евангелски ляв Gendy в народната драма, в която героят се жертва в името на хората, тяхното собствено страдание отмъсти греховете и като им по пътя към спасението.
Друг начин за развитие на музикалното изкуство на XVIII век. Именно чрез красива стара австрийска отидеш rodoki Залцбург, родното място на Волфганг Амадеус Моцарт (1756 1791).
съвременници на Моцарт, наречени истински чудо на XVIII век. Животът му бе кратък, изпълнен с трудности и odi- nochestva, въпреки че са били в нея и голяма радост, любов, щастие, креативност.
С 3 години той започва да учи музика,
4 години, съставени първия си концентрация tsert, 12 пише опера, чиято премиера е в Милано teat-
D, а в 14 Моцарт вече академик моята самостоятелно престижната музикална акад мисия в Италия. Последните десет години от живота си на композитора, прекарани във Виена, Ko
Thoraya превръща в музикална столица на Европа. Всички зало- мислех Моцарт насочено към театъра, но поръчката не е опера. И накрая, на добър час! Намерени подходящ парцел, само един, който ще примами на публиката - "Сватбата на Фигаро" Bo- марш. Премиерата се състоя през 1786 г. бе успехът на операта руем с ОГ Ромен. Много пъти публиката, причинени певци. Мелодии ope- Ри звучеше навсякъде: в улици, площади, механи, дори пътуващи музиканти ги извършват.
Последната творба на композитора - "Реквием" (от латинската панихида. - почивка). Реквием извършва в църкви в PA-месене на починалия. Моцарт е поръчано от анонимен заможен любител на музиката в чест на наскоро починалата съпруга. Но Com-pozitoru си помисли, че той пише музика за себе си. Продуктът от това е, за живота и смъртта, за човешката съдба в света. Предварително чакане за първи изпълнение на Моцарт не е трябвало да бъде.
Духовният наследник на великия композитор се счита Лудвиг ван Бетовен (1770- 1828), от които самият Моцарт е казал: "Ще дойде време, и да поговорим за всичко
на света. " Пророчеството се изпълни.
В 22-години на Бетовен е живял във Виена. Той е млад, пълен с енергия, известен издатели, които желаят да публикуват творбите си. Само едно притеснение - все по-често се повтарят пристъпи на ужасен bolez- или "слуха ми все повече и повече отслабени, ужасен шум в ушите prekraschaet- къмпинг, ден или нощ. Водя нещастен живот. " И все пак, композиторът не sda- etsya. По време на напрегната борба със себе си създава изненадващо Бетовен
Лудвиг ван Бетовен ЛИЗАЦИЯ на сила и красота proizvede-
Ния: "Соната в натура фантазия" ( "Лунна светлина") - една трогателна история за несподелена любов на композитора, "Appas- sionata", "Кройцерова соната", "Героична симфония".
На трето място ( "Ероика") симфония вдъхновен от революционните събития ПРАВИТЕЛСТВЕНА края на XVIII век. Това звучи зало- ступа милиона, шума на улици и площади, вълнението на битката. В центъра - образа на несломимия бунтовник, смел, смел човек, който не е нарушил всеки отстранен Ри съдба.
До края на живота си Бетовен заветната идея на продукта на посветен на прославата причина за триумфа и победата на леки сили.
Арт култура на Просвещението се възприема идеали на Ренесанса и творчески разбрана тях твърди, хуманистични ценности в днешно време.
Въпроси и задачи _____________________________________________
Разширява хоризонти ИСТОРИИ
Архитектурата на ерата на великия царуването
През XVII-XVIII век. в изкуството на Европа почти едновременно веднъж одобрен от двата стила: прекрасна и величествена барок, строг класицизъм фокусирани върху антични модели.
Бароков стил, който е роден в Италия, е сложна, странни и разкошни форми, изобилие от декорации и детайли. Име на стила може да дойде от
Португалската дума, означаваща перла неправилно, или несъвършена форма на френско-второ - странно, странно. Барок е идеален за реализирането на величието на католическата църква и абсолютистката антисемитизма не е случайно с основните потребители зало- барокови сгради са църквата и царе.
Версай - архитектурен шедьовър на барока. В близост до двореца разби огромен парк с предните градини, тераси, басейни, оградите, многобройни скулптури и фонтани Ной, който е трябвало да послужи като достоен обстановка за царя се появяват на публични места.
Следвайки примера на съда, Френската аристокрация започва vozvo- ди за самите красиви къщи, най-вече в патрулираха rizhe. Особено внимание бе отделено на тези сгради ubran- stvu помещения, които архитекти и дизайнери са се опитвали да се даде елегантен вид, създаване на чудат, далеч от реалността на света. Най-често в мазилка potol- Cove, издълбани рамки на огледала и картини, мебели формуляри, risun- Ка подови настилки, боядисани съдове повтаря украшение прилича на причудливи извивки на корпуса (възможно е да се обадите на стила на късния барок рококо - "на БКП Ковина").
Изискан и аристократичен стил на бароковата малко отговорен философия на мислителите на Просвещението. Покани Волтер, Русо, Лок, като се ръководи от разума и Моравия Лю, да се върнем към природата определя страстта към изкуството на античността. В модата включва строги линии и благородна простота и спокойно величие на гръцките образци имитации. Поддръжници на класицизъм в ре архитектурните отказват бароков разкош и да вземат проба от естественост и хармония на древните сгради: Кие гладка повърхност, скромен интериор, портици и колони дава сграда възстуден благодатта на.
Най-значително изграждането на нов стил в Париж беше грандиозен сградата на Пантеона, sooruzhavshee- къмпинг за повече от 40 години. Построяването му е свързано с правило Lyudo- фий XV в. Това кръстокуполна сграда, отидете до височина от 117 метра, по-скоро като древен храм, а не на църквата, която вероятно е служил като впоследствие ТЕГЛО Coy причина за превръщането му в Пантеона - място на зало- гребена на велики хора.
Характерна особеност на този период е желанието да се обединят всички художествени стилове за постигане на максимална изразителност Ния. Особено пълен това явление се проявява в Версай на Луи XIV.
В търсене на герой
Епохата на Просвещението, често се нарича век на Волтер. Моят самостоятелно убедителни образ на философа създаден ак F Антоан Удон (1741- 1828). За по-дълъг живот на скулптора издълбани БО от 200 портрети на видни негови съвременници. за
Свързани статии