Просто искам да ви предупредя, че в тази статия няма да разговаряме философските аспекти на Зен (Чан будизма -. Chin). Има обширна литература по този въпрос - това ние се позоваваме любопитните читатели.

Целта на тази статия - за да разкаже за културен феномен, изразен в платна и заслужено падна за класиците на световното изкуство. Историята ще се фокусира върху картината, изпълнена в стила на Дзен.

"Ако виси над пропастта,
провеждане на зъбите зад един храст, а вие
човек идва и пита:
"Това, което е същността на Дзен?"
можете да му отговоря? "
(Zen коан, XVI в)

С XIV век на японските острови е разработен стил на рисуване, наречена "континентален", защото той е бил, по своята същност, директното заемане на китайски и корейски живопис традиции. Само в десети век, живописната местност на Yamato-е. което може да се нарече първият истински японски, красив стил. Yamato-е живопис е покрит предимно с плъзгащи се екрани (Шоджи) и екрани. Малко по-късно, в Япония се оказа, emakimono стил. илюстровани произведения, които са били извършени върху дългосрочен платна свитъци. Фигури emakimono носеше проста символично.

В XIV век да замени emakimono идва друг, който се появява в будистките манастири, живописен стил - Sumi-E. Суми-е - живопис мастило в стила на Дзен - в най-скоро извън стените на манастира и да стане важна част от културата на цяла както религиозните и светските японското общество.

Безспорно е, че картината, като Sumi-е, съществувала в Китай дълго преди да се появи в Япония. Китайският прототип на Sumi-е възникнала по време на династията Сонг. Но само в Япония, придобито естетическата изисканост и формата на отличителния в посока, че ние често се отнасят до Дзен живопис.

Името на посоката на Sumi-е получена от комбинирането на две японските йероглифи: "Суми" - спирала и "д" - живопис. В същността си, Sumi-е, или както понякога го наричат, е Suybokuga живопис монохромен мастило, като акварел, на специална хартия, Washi. И в Sumi-д използва само черно мастило и сиво мастило разнообразна гама от цветове, разтворен във вода. Видимият примитивността на Sumi-д е измамно. За простота на линиите се крие дълбоко философско значение. Дзен майстор живопис не се опитва да възпроизведе формата и външния вид. Той използва оскъдните щрихите, опитвайки се да изразява вътрешната същност на обекта. Художникът не копирате обекта, на хартия, но само показва тези на неговата линия, които са необходими за изпълнение на задачата.

Историята е запазен за нас имената на някои от най-големите художници на Дзен, например - Cao Ning, Mokuan Reyen, Tenshō Shūbun, Мусо Soseki и ученикът му Муто Syuui. Творбите им са малко необичайни за нашето време и за момента на създаването им: образа на Буда, Бодхисатви, Патриарси някои карикатура, смешно или абсурдно. Други своите картини, пропити с мир, лица и фигури, замразени в тихо съзерцание. Но това мълчание е като навита пружина. Изглежда, че за миг - и хората, изобразени на картината, се взривят бързи действия. След - са пропити с чувство за повишена природата. И това чувство Настола дълбоко и едва доловимо внушава, че искам да се обадя тези пейзажи икони.

Но в първия и във втория и в третия случай има някои непълноти, което подобрява само възприемането на състава.

Суми-е черен. Той използва твърд черен туш (мумии) на въглен или сажди, което се разрежда с вода и се стрива. Степента на разреждане да варира безбройните тоналности. Понякога вмъквания раздел цвят, но е ограничен до малък инсулт или линия, само на арматурна монохромен монолит парче.

Един класически парче Sumi-е се счита за "Haboku Пейзаж" ( "Haboku sansuydzu"), създаден през 1495 г. ненадминат майстор Sasso Toyo - ". Труп спрей" основател на свободна и изразителен посока

Две други по-художник - Kandzan и Dzittoku - известните рисувани портрети на Дзен патриарси.

От началото на 1600-те години, на художниците от съда segunskoy училище Cayo стомана свързваща техника на рисуване с монохромен полихромна, добавяйки към черна спирала пулверизирани златото. В периода Едо за още един се появи в Дзен живопис. Изпълнител Sotatsu измислена техника прилагане спирала капчици върху суровини петна и петна.

Суми-е да се превърне в част от японската култура и "излизането" на стените на Дзен будистки манастири, вкоренени в светската среда, превръщайки се в символ на образованието и осведомеността на класа на обслужване - самураите.

След премахване на самураите през 1868 в стила на Sumi-E художници продължи да работи като Taikang, Hisida Syunso и Шимомура Kandzan.

Въз основа на Sumi-е възникнало и разработени няколко различни жанрове, които, обаче, също са примери за класическа Zen живопис. Един такъв жанр се превърна в изкуството на черно-бял пейзаж отразява природата като хармонично и идеализирана божествено творение. Произведения на този жанр красят стените на дворци и поканени да работят изключително образовани хора на изкуството. Този жанр се нарича sansuyga и известни нейни членове да са живи, създадени между XIV-XV, художници - Minto, Dzosetsu, Tensho Syuubun, Sessyuu Toooo.

Вторият жанра, обединена Yamato-е с класическата китайска традиция, се появи по време на управлението на Ашикага. Негов основател е придворният художник Кано Masanobu, създава цяла школа на посоката му.

Училище пусна на голям брой забележителни творци, които не само са продължили да работят в стила на учителя си, но също така е създаден трета жанр на дзен будистка живопис. Този жанр е най-накрая формира в края на XVI век, лежеше в една изящна полихромна живопис. Той рисува Шоджи, екрани, панели, вентилатори, дворци стени.

Суми-е в същността си отива отвъд живописта и се превръща в духовна дисциплина, която съчетава в духовния свят и физическия свят. Творби от Sumi-е не отразява света около нас, и то да се къпят на хартия в пробие душата на художника. Но, както във всяка духовна традиция, Zen живопис се основава на редица канонични принципи.

Истинската изкуството на Дзен трябва да съчетава пет принципа: furyuu, Wabi, Съби, yugen и моно не знаят.

Първо - furyuu (аналог на китайската Фън Люксембург) - на принципа на усъвършенстване на духа на художника, неговите добри обноски и образование, неговата естетическа нагласа, и като следствие - хълм работа.

Вторият принцип - Wabi - въз основа на предвиждането на това чисто и просто красота, наслаждавайки се на спокойствието, настрана от светските грижи.

Съби Принцип олицетворява екзистенциална самота на човека, неговата "недоумение" сред абсолютен студ на космоса. Тази концепция се трансформира от китайската Съби, което означава смирение, мир, старост и зимата.

Yugen - петият принцип на дзен изкуство - често се нарича Самотната красота на скърби. В Китай, концепцията за yurgen като символ на неизвестното, скрити от смисъла и разбирането на този въпрос. Такъв обект, същността на което е невъзможно да си представим интелектуална или психически начин. Дзен yugen се превърна в олицетворение на елегантния, загадъчна, но в същото време, няколко тъмно, красота, както и на тихо и самотни естетика, разнообразие от значения.

Шестият и последен принцип - моно не знаят - превежда като очарованието на нещата. Той служи като призив към естетическата идеала на опит и чувство за красота, скрита в природата. Но това не е очевидно, "права" за красота и ефимерна един, скрит, фини ... Този принцип покани за възможността да го видите навсякъде: плаващ в облаци, дървета, птици, мъж. Avare - будистки концепция, която се отнася за крехкостта на живота и началото на материала, както и нестабилност, променливост, и тъгата на живота. Въз основа на това, на шестия принцип учи да намерите крехка и уникална красота на непрекъснато променящия се свят, го ползват.

С голямо разнообразие от формати и видове работи в стила на Sumi-е съществувала големи формати и видове, което е класически: Йоко-Нага Ебан - на снимката много широк хоризонтален формат;

Йоко-Обан - Обан вариант пейзаж формат (голям формат);
Йоко-tandzaku-забрана - пейзаж опция формат tandzaku-забрана;
Йоко-hadzama-забрана - хоризонтална hadzama-забрана;
Kakemono - живописна или калиграфия превъртане;
Naga Обан (дълъг формат) - особено дълго Обан (голям формат);
Auban - голям формат, около - 39,5 х 26.8 cm;
Sikisi-забрана - традиционен формат от картон, в близост до площад (има два стандартни размера: малки и големи Large - около 19,4 х 17 cm.);
Tandzaku-банки - т.нар хартиен носител. Вертикална пластина, подобна на тънки ивици хартия. Размерът на такъв формат - приблизително 44 х 7.6 cm;
Tyuban - среден формат. Размер 29.3 х 19 см;
Utiva-Ебан - картини, под формата на кръгли вентилатори;
Jacir-е - дълъг и тесен формат на дебела хартия. Размер - около 70 х 20 cm;
Hadzama-забрана - портрет формат. Размер - около 33 х 23 cm;
Hosoban - тесен формат. Размер - около 30-35,5 х 15.5 cm.
След като изберете размера на хартията, художникът е подготовката на всички необходими тираж доставките и да се подредят така, че те са на една ръка разстояние, и нищо нямаше да се разсейва от творческия процес.

След като се дипломира от техническата страна, художникът се изправи и се концентрира върху бял лист, изчистването на ума си и медитират върху избрания обект. Според легендата, на великите майстори на древната медитация в продължение на няколко дни, преди да заемат четка и да я потопите в мастило ...

Медитацията помага да се постигне максималната концентрация на съзнанието и чувството за същността на обекта, на художника, който иска да обрисуват. Художник, се възползва от момента, вземете четка и спонтанни движения на един дъх прехвърлени към изображението на хартия от съзнанието му. Така се ражда картините на Дзен - работно лишени от излишни детайли, но предаване на синтеза на природата и същността на нещата.

В картината на Дзен не е дуализъм: противоречието между инцидента и човешката воля отсъства. Дисциплинарната спонтанност или спонтанен дисциплина - тези думи, може би, ние можем да изразяват същността на Sumi-E.

Дзен будизма (Дзен будизма) имаше огромно влияние не само в непосредствена близост до Япония и Китай, за да азиатски страни, но също така са допринесли за развитието на европейския и американския културно наследство. Чрез Zen третира такива видни учени и мислители като Юнг, Ерих Фром, М. Хайдегер, Лудвиг Витгенщайн, и Хесен писатели, Селинджър, Хармс.

В момента Sumi-е традиция взе и развива, странно, не японски и родния български художник Михаил Shemyakin.

Художникът не се страхува да се отдалечава от традиционния образ на Япония. Героите на произведенията му са най-вече европейските символи, въпреки че той не подминава вниманието и традиционна Sumi-E.

Рисуване в стила на Дзен, освободен от ръцете на Михаил Shemyakin, хипнотизиращ линии лесно, изглежда малко по-игрив и лекомислен, но в същото време привлича окото и те кара да мислиш, да се разбере същността показано. Тя трябва да се запознаете отблизо с работата - и ще получите друг смисъл образ, следван от друг и друг ... и така нататък без край. Дзен.

В момента Михаил Shemyakin е един от малкото представители на традициите на Sumi-е, а не неговата подкрепа в автентичен начин, като художник, вдъхва нов живот на едно древно изкуство, съвършенството на неговата, които правят свежи, уникални за него сам иновативни идеи.

Скоро ще бъде публикувана книгата "Дзен Михаил Shemyakin", изцяло посветен на тази все още малко познати за широката публика своя страна на творчеството. Надявам се, че външният й вид ще съвпадне с изложба на творби на Михаил в стила на Sumi-е и, че като почетен професор в Академията на Martial и бойни изкуства, Михаил Shemyakin поведение за членовете си майсторски клас на посоката, в Sumi-е, защото днес можем да говорим за раждането първият руски живописна школа в стила на Дзен, която е погълнала японския опит, но не го копирате, и дръпнах самоличността на руски и български Дзен.