Стрелка списание - в музея като филм, как да създадете закачливите шоу

Предишен ◈ Следващото

Том Дънкан, съосновател на архитектурно бюро Дънкан Маколи, - защо при създаването на изложбени щандове, за да мисля, минути, вместо квадратни метра, и на посетителите да се разглежда като част от изложбата.

Стрелка списание - в музея като филм, как да създадете закачливите изложба

Снимка: личен архив

Как да си направим посещението в музея е необичайно преживяване, което искам да кажа на другите? Съосновател Дънкан Маколи англо-германската Служба за Том Дънкан вярва, че в това отношение архитектите могат да се учат от филмовата индустрия. В лекциите си, той предлага да се изгради експозиция чрез емоциите на посетителите, както и на експонатите и пространството музей себе си се разглежда като декорация. Неговият подход въплътени бюро, работа с държавните музеи на Берлин, музея Виктория и Албърт и историческия Royal дворци в Лондон, туристически център на Райхстага и други обекти.

Стрелка Magazine разговаря с Дънкан по време на посещението си в Москва и разбрах, какво схеми той привлича в създаването на експозицията, както е интересен бийт включително компоненти на изложбата и да направи бившата зидарии фурната в същото време за обучение и вълнуващо изложбата.

Следваща - пряка реч Том Дънкан.

ИЗЛОЖБА НА СЦЕНАРИЙ: ПЛАН ЗА ОПИТ

Схемата е създадена от Айзенщайн за филма "Александър Невски", Лондон 1948

По същия начин, въз основа на времето, можете да създадете и опит за посетителите на музея. Например, изложба веригата "В светлината на Амарна» (в светлината на Амарна. 100 години от Nefertiti Discovery) в Новия музей в Берлин. Тя е посветена на стогодишнината от откриването на бюста на Нефертити. Най-горният ред на таблицата - скалата на времето, което посетителите прекарват в музея. Отива под прогнозната му траектория. Символи и снимки, показани на това, което е най-вероятно, че ще спрат да бележката, която ще доведе до най-силните преживявания. Тя може да бъде колоритни и цветни акценти, текстови пасажи или специфични елементи. С всички тези опростявания и конвенции, той помага да заеме мястото на посетителя. Важно е, че изложбата този подход става един вид медия, която може да се преживее само чрез движението по него.

Има един филм за един тесен кръг от зрители и има маса. И на изложението, струва ми се, точно като втория. Това наистина е нещо за всеки. Ето защо, ние не излезе с някои сценарии за деца с увреждания или хора. Дори ако на музея е дошъл човек с умствена изостаналост, той трябва да бъде в състояние да си взаимодействат с нещата прости, но не и подчерта, покровителствено, детински. В същото изложение за Амарна бяхме експонати за хора с увредено зрение, които могат да бъдат докоснати. Но това се прави и другите посетители, това е общият възможност. Тема докосване се превръща в отделен предмет, защото искахме да обърнем публиката в атмосферата на изкопа. Може да разгледате виртуалния дневник на работа, да слушате интервюта с археолози и да разберете какво се е случило в деня, когато е бил открит бюст на Нефертити. И ние го мазилка копие от който може да се докосна направи.

ГОВОРЕНЕ и танцови СТЕНАТА

Когато говорим за теорията за дизайн изложба, ние използваме двете понятия. Тълкувателно дизайн - процес, при който основният акцент е върху обучението и предоставянето на съдържание. И сценография - термин се отнася най-вече до театъра и описва създаването на пространство на сцената. Това не е толкова много, две различни неща като припокриващи се области в рамките на който архитект работи. Така например, на изложението славното Georges в двореца на Хамптън Корт, посветени на 300-годишнината от коронясването на грузински династия, бяха основна тема на разредите, обичаите и атмосферата на двора по това време. До миризми и звуци. Нашата задача е да се направи стаята разказва собствената си история.

Изложба на славния Georges в двореца на Хемптън Корт / снимка: Исторически Кралските дворци

В една от стаите сме използвали информацията, че е имало танцува менует принцеса Амелия и херцога на Графтън. За да се пресъздаде тази история, която сме извършили в близост до стените на манекените в дрехи по време и попита хореографи да изпълнява този танц на специална фон. След това очаква трафик на стената. В резултат на това посетителите, от една страна, падна в илюзията за пространство, а от друга - могат да четат информация за танците и модата на времето. И много от тях дори не забележите, че няма манекен главата, а сенките им там.

Самите Посетителите могат да се разглеждат като част от изложбата. Когато влезе в стаята, те ще видят гърба на други хора или да се срещнат с тях очи? И може би хората в шоуто, за да си помагат един на друг, за да получите някакъв опит. Ние създадохме един музей на бивш зидарии в Германия, в края на които хората се делят на бившия кръгла фурната. Те би трябвало да вземете белите модели на тухли и да премине през него. Тъй като движението модели на бял превърнаха в червено. Като че ли, наистина, това е процеса на изпичане. И толкова повече посетители в същото време са били вътре, така че изглеждаше грандиозно.

Ботичели обратно или че тази идеална КУРАТОР

Най-интересното е взаимодействието с куратор развива в рамките на диалога и някои системи пресичат експерименти. Един от най-успешните ни примери, щях да се нарича изложбата "Преосмисляне на Ботичели» (Ботичели претворен) в музея Виктория и Албърт. Тя се фокусира върху това как ние се възприема от този изпълнител и какво влияние оказва върху историята на изкуството на XIX век. Ние наистина харесва кураторите да поискат да се направи обратната хронология - започнете с XXI век и да завърши XV. И ние се опитахме да я продължи вече в дизайна. Един от първите експонати, които видяха посетител - кадър от "Джеймс Бонд" и разстоянието между отделните трибуните, чрез които можете да видите какво следва. Подобни пропуски са в залите, посветени на XIX-ти век, по време, когато художникът е отново. Най-накрая да видите оригиналните картини, зрителят преминава през тъмен коридор символизиращи дните на забрава. В самия край, той видя парче от картината, която се смята за автопортрет на Ботичели, - художникът сякаш предложи да влезе в съседната стая. Това е основната линия, но е имало и други нюанси: работа със светлина, с помощта на огледален етаж да скрие пространството, движението на обекти в хаотичните модерни зали на симетрия в следното.

По време на създаването на изложбата, аз помолих куратор, Ана Debenedetti, дали може да се каже, най-добрият начин да се групират на снимките, но тя отговори: ". Не, Том, ти го правиш" След като ги затвори, Ана погледна и каза: "Харесва ми това, но това е не може да има нужда от друг." Той повишава нашето участие в този процес. И ми се струва, че такава възможност, когато куратор слуша нашите предложения и коригира - идеална схема на съвместната работа на музейния куратор и дизайнер.

Текст: Светлана Kondratieva