Да се ​​въведе накратко състоянието на нещата и това, което ще бъде обсъдено тук, малко се говори за стила на втора ръка Line. За да се разсее объркване и смяна на концепции, защото много изпълнители не са много запознат с този стил, и то е в много хубаво, дори мога да кажа, че това е в основата на всички джаз стилове, кратко въведение.

Най-уникалното CD на процесията на погребението в Ню Орлиънс, която се играе от истински музиканти, които обслужват този ритуал акт. Духов оркестър свири в два голям басов меден инструмент, една много интересна интерпретация на най-известните джаз теми.

Традиционно, в погребението на групата на Ню Орлиънс играе, състоящ се от месингови инструменти и барабани. Тази лента играе мрачен погребението на музиката като погребалното шествие се премества в гробището. Оркестърът обикновено затвори погребението на шествието, и по тази причина той е обявен за Втора линия (втора линия).

По пътя обратно, групата свири по-бързо, малко синкопирано март и връщане от погребението на хора танцуваха до леко да компенсирате неговата скръб (погребение в Америка otliayutsya от погребението в България, прибл. S.Cheromushkin). Тук са най-добрите ритми и стана известен като втория ред. или улица Beats.

Тъй като в тази лента, обикновено при ниски каси и игра два различни хора, ритмични модели и измислена за малки и бас барабан. Днес, те могат да играят на барабани, и те са подобни на съвременните фънк рисунки.

Stanton Мур (Stanton Мур), един от любимите ми барабанисти, които се присъединиха към игралното си техника на барабаните, две изпълнители.

Мръсната дузина духов оркестър

Мръсната дузина духов оркестър (дузина оркестър хлебна), отличен пример, смея да кажа, законодатели, както и справка. Спряха втора ръка линия на "сцената", открита в края на ХХ век, една нова тенденция в жанра на музиката Месинг. Така тя се превръща в традиционен джаз през 50-те, когато е имало възраждане, както и името на този стил - "rivayvl".

Бих искала да отбележа, че туба и играе важна роля тук. По-точно голям басов меден инструмент. За добродетелите на този инструмент може да бъде една дълга история, мога да кажа само едно нещо, голям басов меден инструмент - от характера на тяхното звучене, за маршируващи групи, 100% минава една тръба, той е цар на бас за "чист въздух".

Така че това, което е от втора линия трик?

И това нещо е, че голям барабан и голям басов меден инструмент, не се фокусира върху първия и третия дял, като например във военните маршове, а на четвъртата. Това е красотата на стил, тъй като принуждава колоната и слушателите - клек, потропвам с крак.

Така че, аз ви подготвил малко, но сега не се мързеливи, за да прочетете тази забележителна глава в книгата Yu.Panase "истинска история на джаза" (източник Онлайн библиотека)

ГЛАВА II. Ню Орлиънс - люлка на JAZZ

Yu.Panase глава от книгата "История на истинския джаз"

Ако вокал блус възникнали в провинцията, ако спиричуъли пеят и в двете селски и градски църкви, тогава джаз, оркестрова музика, той може да се появи в един голям град. Джаз се превръща в люлка на Ню Орлиънс.

В книгата си "Моята Ню Орлиънс" Луис Армстронг. Говорим за младостта си, често се отнася за такива пътувания и описва състезанието между двете срещнали случайно оркестри. Оркестърът е поставен на един камион, и тромбонист обикновено седна, краката висят, пред да маневрира свободно сцени. Те музикален конкурс, наречен конкурси.

Победителят се определя от аплодисментите на публиката.

"Когато музикантите свирят Кид Ори и Джо Оливър, - казва Армстронг - се появи на камиона си, отдаване под наем на топка или други събития, и е изправена пред друга в една и съща улица оркестър, Джо Кид така вдъхновено и красиво играе, че минувачите на музиката им буквално shaleli ".

Ню Орлиънс тромбонист свирят Кид Ори казва, че когато той спечели музикална битка, тълпа вързан си камион до камиона на победените, че той не се подхлъзна твърде бързо.

"След това, - добавя Луис Армстронг - Kid Ори играе малка, винаги един и същ мотив, от което тълпата отново дойде в ярост, сега се смее."

Въпреки това, не бива да мислим, че в тези дни е имало професия на джаза. Музиканти, а обезщетяват, отколкото да получава постоянни доходи. Те играха за удоволствие, да ги нахранят друг занаят: Kid Ори е бил дърводелец, известен китарист Джон Сен Сир - масон (и остава така до ден днешен), Луис Армстронг - продавачът на вестници, млекаря, миньор, шофьор и т.н. Но .. обичайно Ню Орлиънс по време на музиката е толкова вкоренено, че музикантите са намерили много възможности да използват своите таланти. Спорът, конкуренция.

Тържествена погребение

Дори погребението придружени от музика. Когато, например, е починал виден член на всяка асоциация, тялото проводници поканени оркестър. Той поведе шествието и играе печален бавен марш. В гробището ", преподобният баща", произнесе кратка реч:

"От пепелта на пепел, от прах на прах, какво тъга, че Brother" еди-какво си "ни е оставил толкова рано."

И докато "брат" подредени шест фута под земята, се събраха на висок глас с плач и жалеене. След погребението, барабанист на няколко пъти удари големия барабан, а след това произвежда дълго тътен рев, и хвърли тръба повикване "Та-та-та-та, та-та-та-та". и музиката придоби много по-различен характер: по пътя обратно, музикантите играе весел марш да се направи семейство и приятели на починалия от мъката си.

Тази музика е толкова завладяващ, че тя се стекоха да чуят минувачи от околните улици. Най-запалените фенове, страхуват да пропуснете един звук, дори се присъединиха към шествието и тръгна точно зад семейството на починалия. Такива фенове наричат ​​"втора серия" (инж. Втори линии).

Ако по време на паради и шествия оркестри, извършвани предимно маршове, пикници и топки те играят денс музика. В началото беше кадрил и други френски танци, тъй като Ню Орлиънс за повече от един век принадлежи на Франция. Въпреки това, музикален инстинкт избута Negro оркестър към постепенна промяна в цената и начина на изпълнение на тези танци. В църквата пееха спиричуъли и чух по улиците - въвеждане на градски блус певци.

Това беше тяхната музика и инструменти (тромпет, тромбон, кларинет), те несъзнателно възпроизвеждат глисадно вибрато и други характеристики на Negro вокална техника. Негрос не знаех, че на всяка инструментална техника бял или музика - в музикалното училище не ги взема. Младежки обучени, взирайки се в завършен музикант, иска съветите им. Всички играхме и съставен от ухо. Възпроизвеждане без забележки обучени и продължат да развиват техния музикален памет и изключителна естествен слух.

Така че, в резултат на прехвърлянето на вокална музика и Negro негърски ритми в сферата на инструментална е роден нов оркестров музика - джаз. Тя не можеше да се появи в Африка: Джаз може да настъпи само, когато на разположение на чернокожите са били музикални инструменти бели.

От тази гледна точка, джаз, наистина, феномена на САЩ; но преди всичко това е - създаване на негрите, а за инструменти и привлечени музикални теми са подчинени на собствената си начин на музикално изразяване. В крайна сметка, изкуството не е основната тема, както и естеството на неговото тълкуване. Така например, се използва сюжета на "Ифигения" и Еврипид, а Расин, но всеки по свой собствен начин. Най-провансалски пейзаж на Сезан повече общо с Сезан все още живот, отколкото с провансалски пейзаж на Ван Гог.

За да се оценят значението на тълкуване, това е достатъчно, за да се сравни ефективността на спиричуъли, класически певци (Мариан Андерсън, Пол Робсън.) С традиционните (Meheliya Джаксън, сестра Rosetta Tharpe.): Въпреки че текстът на химни е същата, естеството на музиката е различна.

Plain духов оркестър

Plain духов оркестър Negro музиканти превръщат в нещо съвсем различно. Билобатна м военен марш те заменя chetyrehdolnym, акцентира на втория и четвъртия мярката акция. Тази промяна в акцент достатъчно ритмично напълно да преобрази характера на музиката. Същото обаче се случва в литературния текст. Както се вижда от един добре познат например промяна в пунктуацията всички те могат да наруши смисъла на фразата:

"Професорът казва:" Пиер - магаре "" или

"Професор, - казва Пиер. - магаре"

ритмична пулсация съживяващ chetyrehdolny метърът (при постоянна скорост) на слаби акцент акции - на 2 минути и 4 минути, - наречена джаз люлка (люлка). В зависимост от необходимостта, този акцент може да се подчертае, слаб, дори едва забележим.

В джаз скорост лента гладкост даден ритмична група:

• шок
• бас (който се играе пицикато, т.е. скубане, а не се поклони, както в симфоничните оркестри), или
• туба (месинг бас)
• китара (или банджо)
• пиано

Пианото на улицата оркестри, разбира се, не беше. Но по-късно, когато джаз е здраво укрепен в кръчмите и "танцови зали" всеки малко значима банда е пианист. Заедно с ритмична функция, пианист и китарист осигури хармонична основа за импровизации на солисти; Бас поддържа основната си тон.

Само барабанистът изпълнява чисто ритмична функция.

Той - сърцето на джаз оркестър, който носи ритмичен живот на тялото. Барабанистът, играе добър суинг, създава гъвкава, спокоен, жив ритмична пулсация, стимулира импровизация музиканти, които ще получат вдъхновение и сами да започнат да играят с голям замах.

За джаз - музика колективно, е вдъхновението на един зависи от вдъхновението на другите.

Разбира се, всеки оркестрова музика в известен смисъл, е колективна. Но в симфоничен оркестър свири музика написано в текста, и джаз импровизация в момента на създаване на музикален материал. Качеството му се определя от степента и интензивността на правилното подреждане на ритмични акценти.

Ето защо, една добра люлка някои силно влияние върху играта, а другият напротив, липсата на суинг дори един музикант може да отричат ​​усилията на целия оркестър.

И все пак, това, което е люлка?

За да се даде представа за това, нека сравним областта на танца: без значение колко добре е било предназначено БКП, докато не бъде изпълнена, тя дори не танцуват. Някои танц ъглови, непохватен, тромав, а други - с приятна лекота око и лекота; вторият вид и може да се каже, че те танцуват с люлка.

Под люлка не означаваше толкова много специфична ритмична изпълнение на присъда и начина на неговото изпълнение.

Вземете още един пример. успех театрална постановка в голяма степен зависи от таланта на актьорите. Много парчета с великолепен текст се провали поради лошо изпълнение, както и обратното, благодарение на добрата игра дори слаби актьори играят понякога се забави да слезе от сцената.

Ето защо негрите музиканти казват, че джаз начин на изпълнение, а не специфичен музикален текст.

Специфична ритмична пулсация на първия основен елемент джаз. Вторият елемент - инструментална техника, веднага се връща към пеенето гора. За да прехвърлите психични състояния и емоции, които се изразяват в певците на блус и спиричуъли, джаз инструменталисти създадени техника, която позволява на инструмента да пее като беше въведен човешки глас промяна, "сините бележки", глисадно и вибрато. заети певци.

Така, ако в шествията, кадрил и други стари европейски песните и танците суинг ритъм променила, глисадно вибрато и промени са трансформирани от песента си. Swing е създаден преди всичко ритмично банда оркестър, и изрази характера на звученето - мелодичен.

Тонове мелодични лента оркестри на Ню Орлиънс често включени тромпетист (понякога две), тромбон и кларинет (саксофон започва да се използва по-късно). Основните части са извършени от тромпетист, обикновено тълкуваше темата и импровизация доведе целия оркестър. Clarnetist вече при използване на горния регистър, украсени тръба партида вариации модни модели. Тромбонист играе баса и широк глисадно подчерта фрази на други инструменти. Мелодичен група също се залюлее чрез накисване и на свой ред стимулира ритмична суинг група.

Спомнете си, че по силата на люлката не означаваше толкова много музикалната фраза, като начина на неговото изпълнение:

"Въпросът е не това, което правиш, как»

- каза Jimmie Лансфорд.

Ако предлагате добро, но не е запознат с джаз тромпетист симфоничен оркестър възпроизвежда вярно соло Луис Армстронг, той прави, но - без люлка, че няма да бъде в джаза. По този начин, музикална фраза има люлка само потенциално - роден да се люлее, тя трябва да играе по подходящ начин. Музика първите известни джаз музиканти ще останат неизвестни за нас завинаги.

Можем да споменем само имената на най-популярните музиканти на първото поколение:

• Бъди Болдън
• Емануел Перес
• Бъди Petit
• Джонсън банка
• Сидни Дивайн

кларинетисти

• Лоренцо Tio
• Лорънс Dyue
• Алфонсо Pico
• Big Eye Луис Нелсън

• Котрел ( "Old Man")
• Хенри Зенон
• "Черно Бени" (колоритна личност, добре описан от Луис Армстронг в мемоарите си, "Моята Ню Орлиънс").

Добре известен работа на само няколко големи художници от началото на периода - Джо Кинг Оливър, Kid Ори и Джели Рол Мортън. тъй като те по-късно в Чикаго и други големи градове, което е рекорд.

Заедно с Джели Рол Мортън. Известният пианист от Ню Орлиънс беше и Тони Джаксън. но той никога не се записват. Както вече отбелязахме, не е имало пиано в оркестрите на улицата. Те бяха оправдани в малки таверни, където те са работили или пианист придружени певците. Dancing те играха рагтайм, напомнящ за старите европейски танци, което ги прави по същия типичен Negro ритмична пулсация като колегите им от джаз оркестри. Скоро те стават част от оркестъра.

Джонсън банка (Bank Джонсън) е записал много албуми, но само в края на живота, след двадесет години спиране на играта, а. И такава дълга пауза не позволява повторна добър стопанин такъв труден инструмент като тръба.

Джаз критици, позовавайки се на репутацията на бившата банка на Джонсън в Ню Орлиънс, похвалиха тези лоши записи, и не осъзнават, че това е само сянка на бившата банка на Джонсън, според музикантите, които го бяха чули в старите дни.

Същото може да се каже и за записи кларинетистите на Алфонсо Peak и Big Eye Луис.