Цвят в стилизация. хармония цвят

Това означава, че съставът е свързано главно с декоративните изкуства, което е много важно, ритмична организация на цялото. Стайлинг - обобщаване и опростяване на фигури, изобразени в рисуване и цвят, работните части в удобна форма за украшение. Стайлинг се използва като инструмент за проектиране, монументалното изкуство и декоративни изкуства, за да се подобри декоративен ефект.

По време на развитието на изобразителното изкуство като метод за творческа стилизация тя е била известна още от древността. Специално стилизация постигне съвършенство в древните гръцки и римски орнаменти, която е доминирана от стилизираните флора и фауна на изображението до геометрията и модели.

Стил артикулира същността, изключителността на художественото творчество в общността на всички компоненти - съдържание и форма, образ и изразяване, личност и възраст.

Стилът често се бърка с начина. И въпреки че тези две понятия са много сходни, концепцията за "стил" е много по-тесен от понятието "стил". Начин - използване външен индивидуален художник на фигуративни средства в творческия процес. Докато стила - единство съединение на всички компоненти на произведения на изкуството.

Основната цел е да се постигне си стил максимум изразителност и емоция за сметка на реализъм и честност. Всички дребни детайли, се игнорират, и специфичните особености и характеристики, които отразяват същността на ударение и подчертани.

Основните общи черти на стилизирани декоративни предмети и снимки: лаконични форми и символика на всеобщност, цветни и геометрични.

Когато стайлинг характеристики на субекта на изображения в различна степен на преувеличаване и изкривени. Колкото по-голямо преувеличение и изкривяването, толкова повече картинката става генерализирани и условно, но в последния етап - абстрактно.

Най-висшата форма на отричане на изображението на несъществени части от реалистичен с едновременна смяна на абстрактни елементи е абстрактно стилизация. Резюме стилизация е разделен на два вида: абстракция, която има естествено модел и абстракция безцелно (измислен).

Особено широко използвани при създаването на имитация на цветен орнамент. Природни форми, извлечени от природата, твърде претоварени от излишен детайл. Stylizing, художникът разкрива декоративни форми модел, отхвърля шанс, опростяване на информация, той открива, ритмичен база изображение.

намерени Стилизирани украшение истории в древни култури, цивилизации и щати - Асирия, Вавилон, Персия, древен Египет, древна Гърция и древен Рим.

Когато се работи с украшение да се обърне внимание на ъгъла на елемента на изображения. Когато един статичен състав не се препоръчва да се използва обрати в три четвърти, но гледката от страна или от по-горе, със своята мотив на вертикални или хоризонтални оси ще бъде наред. Dynamic състав ще изглежда успешна с помощта на различни ъгли и наклони.

Когато трябва да се обърне стайлинг украшение специално внимание на области на елемента, където има колена и извивки. Трансформирането на обекта е не само да се работи с разположението си, но и с промени в пропорциите и размерите

Цвят в стилизация декоративни мотиви играе важна роля. Тя може да бъде произволно, напълно разсеяни от истинската версия, или измислени предварително.

Изображение животни в декоративна композиция също трябва да бъде в известна степен произволни. Тегло части прекъсва силуета и усложняват цялостното възприемане на състава.

При оформяне на декоративни състав обемно-пространствена форма желателно да се превърне в плосък, по избор също така да се използва триизмерно изображение синтез и конвенция.

Натюрморт - жанр на изкуството, в която различните обекти са комбинирани в една група, но спецификата на натюрморта е такава, че изисква специално внимание на художника до размера на структурата, текстурата на повърхността на обекти и техните пространствени отношения.

Стилът на живот все още е важно не само конвенция е присъщо на всички декоративното изкуство, и е важно да се съберат всички елементи на изображението в една равнина.

Цвят, текстура, ред трябва да бъде подчинена на един-единствен план.

Строителство декоративна натюрморт въз основа на разпределението на един основен елемент, който е изграден около комбиниране на всички съставки на състава. Стайлинг може да опрости нещата за героите и силуети, а може би и обратното, поради сложността на формата и насищане декоративни детайли, за да се създаде един композитен ансамбъл.

Основното нещо в една все още живот, включително стилизиран - уравновесеност. Тенденции в състава създава натюрморт стилизирана форма с остри ъгли, наклонени линии, ярки контрасти, както и не вреди ще използва разделение самолет в неравни части.

При създаването на статични и симетрична форма на натюрморти е по-добре да се използва строгите контури, успокой нежни цветя и бледи контрасти. можете да разделите на самолета на равни части, ако е необходимо.

Когато се работи с по-стилизиран натюрморт трябва да се съсредоточи върху пластмасови форми на изразяване, украса, като не забравяме принципите на изграждане, като се грижи за правилното поставяне на предмети върху самолета.

Цвят в натюрморт може да се използва с естествения цвят и условно съответно с дизайна на художника.

Историческите корени на стилизиран пейзаж датира от векове. Ние можем да се срещнем с тях в стенописи и декоративни елементи, изработени от майстори на древната Русия. На по-късен стил време да пейзажа той е широко използван в декоративните изкуства, както и в триножник живопис.

В творбите на известни майстори на XIX-XX век. стилизиран пейзаж декоративни заема видно място, така че в наше време, този жанр е разнообразни стилове и художествени движения.

Тя е много по отношение на разкриването стилизиран японски пейзаж на XIX век.

За разлика от красив пейзаж в стилизиран пейзаж офлайн въздушна възглавница и линейна перспектива и всички елементи на предния план и фона са представени от също толкова остър.

Украса в ландшафта може да се използва в по-голяма или по-малка степен. Съставът може да бъде достатъчно наситен компоненти или подчертана само в някои участъци форми, които е желателно да се изолира.

Основно декоративна пейзаж се основава на опростяване на детайли и акцент върху специфични линии и форми. Възможни и количествена промяна в изобразените обекти. Ако се изисква от плана на художника.

Фризьорски портрет могат да се използват въз основа на естеството, както и частично или напълно измислен портрет. Краен случай на стилизирани портрети са абстрактни форми и образи.

В първия етап на стилизация е портрет скица на по-голяма или по-малка степен на подробност на чертите на лицето. Ако стилизация е ограничен портретни скици, има опростена стилизиран портрет. Основната разлика тук е липсата на вторични части на лицето и дрехи, които не са необходими за подобие, но са необходими само за продължителен описание.

Портрет с преувеличени характеристики и особености на модела, така наречената анимационен филм, може да се разглежда като стилизиран портрет.

В анимационното изкуство и анимация се използва широко и стилизиран портрет.

В допълнение, стилизация в портретния жанр може да се счита имитация на художествено направление (поток, стил) или стила на даден художник.

В картината на художници авангардисти стилизирани портрет, с което на изображения към абсолютна абстракция.

Цвят в стилизация

Цвят хармония - най-важните средства за художествено изразяване в областта, заедно с модела състав, перспектива, светлина и сянка, текстурата и т.н.

Цветна хармония в картината - е равномерен цвят с друг в резултат намерени пропорционална на цветовото пространство, тяхната баланс и хармония, на базата на намирането на уникален нюанс на всеки цвят. имитация портрет пейзаж украшение

Между различни картини на цветя, има ясна връзка, на всеки цветови баланс или разкрива друг, и двата цвята заедно да повлияят на третия. Промяна на цвета на един води до унищожаването на цвят, цветовата хармония на изкуството и го прави необходимо да се промени всички други цветове.

Физика и хора на изкуството винаги са се опитвали да донесе разнообразие на цветове на видимия свят във и чрез систематизиране идентифицира модели на хармонични комбинации от тонове.

Първият опит да се въвеждат цвят в системата принадлежи на Исак Нютон. Нютон цветна система - цвят колело, съставен от седем цвята - червено, оранжево, жълто, зелено, синьо-зелено, синьо, виолетово.

По-късно, на спектралните цветове добавят лилав цвят, който не присъства в спектъра, да накараш хората да се премине двете крайности на спектъра от цветове - червено и лилаво.

Цветовете червено и жълто част от кръга, наречен топло, синьо и синьо на кръга - студено. Това е първият опит да се хармонизират цветове.

През 1865 г., на художник Рудолф Адамс изобретил апарат за определяне на хармонични цветови комбинации - ". Хроматичната хармоника" Адамс цвят акордеон състои от цветно колело разделена на 24 сектора, и всеки сектор е разделена на 6 степени на лекота. Чрез цвят колело е направено пет модели, в които 2, 3, 4, 6 и 8 дупки с размери сектор бяха изрязани симетрично. Преместването на шаблона за дупка, можете да получавате различни цветови комбинации, които Адамс, наречени "simmetryachyymi акорди." В този случай, Адамс смята, че тези акорди. Те може да не се окаже, хармоничен, но са в основата на избора на различни комбинации от хармонични тонове на цвета

Цвят акордеон Р. Адамс

Основните принципи на цвят хармония Адамс формулирани както следва:

1. В хармония трябва да бъде видима за поне първоначалните елементи на разнообразието от цветови области: червено, жълто и синьо. Независимо дали те са неразличими, тъй като това би било в черно, сиво или бял цвят, това ще бъде единство без разнообразие, което означава, че съотношението количество цветове.

2. Различни тонове, за да се постигне и чрез различни светло и тъмно и до промяна на цвета.

3. Shades трябва да бъдат в баланс, така че никой от тях не се открояваше. Тази точка обхваща качеството на взаимоотношенията и цвят ритъм.

4. В голям цветови комбинации нужда, за да следват един след друг, така че естествената връзка на степента на тяхната връзка се състоя, както в спектъра или дъгата. В преследване на тонове, изразени от движението на единството на цветни тонове.

5. Почистете боята трябва да се използва пестеливо, защото на тяхната яркост и само тези части, които са очите на първо място трябва да се насочи.

Теорията на хармонични цветови комбинации Адамс имаше стойност за практиката на живописта.

От голям интерес за художници; работещи в областта на декоративните изкуства и дизайн, е теорията на хармонични комбинации от тонове, предназначен V.M.Shugaevym.

V.M.Shugaev систематизирани различни видове хармонични комбинации от тонове и да ги доведе до четирите основни вида:

1) комбинация от свързани цветове;

2) комбинация от свързани-контрастни цветове;

3) комбинация от контрастни цветове;

4) комбинация от неутрален по отношение на афинитетна и цветен контраст.

V.M.Shugaev смята, че хармонични цветови комбинации могат да бъдат получени в три случая:

1) ако garmoniruemyh цветове има равен брой основни цвята;

2) ако цветовете имат същата лекота;

3) ако цветовете имат същата интензивност.

Последните два фактора играят важна роля в хармонизирането на цветове, но не са основното и единствено укрепване на взаимните цветове, като предоставя по-интимна хармонични отношения между тях. От друга страна, толкова по-голямо разнообразие от цветове, различни един от друг в лекота, насищане и нюанс, толкова по-трудно те са в хармония. Изключение е допълнителен цвят. Хармония на допълващи се цветове се потвърждава от многобройните примери в живописта и изкуства и занаяти.

V.M.Shugaev следва определи цветовата хармония: Цветна хармония е баланс на цветовете, баланс на цветовете а. Тук, при баланса на цветовете (основно два цвята) се разбира съотношението и качествата на тях, в които те не изглежда чужди един на друг, и никой от тях преобладава също. " "За да се отнасят за хармоничното съчетаване, създавайки впечатление за цвят почтеност, връзката между цветовете, баланс на цветовете, цвят единство.

ПО Магазин предлага нова теория за хармонични комбинации от тонове.

Групи оркестрации, свързани цветове. Хармонични цветове, свързани свързване могат да бъдат получени чрез смесване на цветовете, от двете страни на триъгълник и е в интервала между основните и междинни цветове.

Използвайки като модел подреждането триъгълник от цветове, можете да получите шест групи оркестрации, свързани цветове, които включват следните цветове:

Групи оркестрации, свързани-контрастни цветове. Комбинации от свързаните-контрастни цветове могат да бъдат получени чрез комбиниране на цветове, разположен в центъра на триъгълника, разделен на ъглополовящата, като в края на ъглополовящата е междинен цвят, който е допълващ към ядрото.

С помощта на модел raspolozheniyatsvetov в триъгълника, можете да получите шест групи от сродни-контрастни цветове, включително и в следните цветове:

1.) жълто-виолетов - червено - оранжево;

2) Жълто-лилаво - синьо - зелено;

3) синьо - оранжево - червено - виолетов;

4) синьо - оранжево - жълто - зелено;

5) червено - зелено - жълто - оранжев;

б) червено - зелено - синьо - лилаво.

Чрез комбинация от свързани-контрастни цветове може да включва комбинация от три цвята - една основна и две междинно разположени от двете страни на триъгълника. Във връзка с главния междинен цвят са свързани, и една към друга - контрастен. Това е свързано със следните триада-контрастни цветове:

1) жълто - зелен - оранжев;

2) Червен - Orange - Purple;

3) Blue - Green - Purple.

Тези триада свързани-контрастни цветове включват като компонент в горните шест групи, свързани-контрастни цветове и могат да бъдат посочени само подгрупи.

Групи хармонични комбинации от контрастни цветове. Хармонично съчетание на контрастни цветове може да бъде получена от ъглополовящи на всички ъгли на триъгълник. В краищата на ъглополовящи са взаимно допълващи към основните цветове.

С помощта на модела на икебана в триъгълника, то е възможно да се получат три групи от по взаимно хармонично съчетание на контрастни цветове, включително и в следните цветове:

1) Жълто - лилаво;

2) червено - зелено;

Б) син - оранжево.

Групи оркестрации неутрални по отношение на семейната визия и цветови контраст.

Неутрален по отношение на семейната визия и контраст са чисти основните цветове са в основата на триъгълника - жълто, червено, синьо. Следните групи хармонични комбинации от цветове, неутрални по отношение на семейната визия и контраст:

1) жълто - червено;

В) червено - синьо;

4) жълто - червено - синьо.

Неутрален по отношение на семейната визия и контрастни цветови хармония може да бъде само ако се използват чисти цветове, без нюанси на примеси в противен случай влиза в сила други видове хармония.

Този тип хармония от цветове, неутрални по отношение на семейната визия и контраст, не само много от публиката, но също така и критици възприема като контраст.

За жълти, червени и сини цветове, това може да се обясни, може би, от факта, че сините и жълти цветове в комбинация дават на зелено, което е в допълнение към червения цвят.

Четвъртият вид хармония неутрален по отношение на семейната визия и цветови контраст е безспорен художествено изразяване, и се използва широко в живопис, изкуства и занаяти, дизайн.

Така нова регулаторна теория хармонични цветови комбинации използват геометрично изображение множество цветове във формата на триъгълник 19 включва различни групи хармонични комбинации от цветни тонове. Общият брой на възможно цветови комбинации хармонична зависи от броя на интервали - междинни нюанси - и може да варира в доста широки граници.

Цветна хармония зависи и от размера и конфигурацията на спот цветове използва, тяхната лекота и насищане.

Всичко е описано теорията на хармонични комбинации от тонове - това са общи закони, които изменят спецификата на асоциативен и образен език на различни форми на изкуството се използват в рисуване, изкуства и занаяти, дизайн, цветни графики, театър и кино.

В живопис цвят хармония извършени съществени проблеми, условия и възпроизводими пространствен осветена среда пространство лечение стил и пластмасови форми на елементите на картинката.

Поставен Allbest.ru