концертмайстор на работата се състои от две фази: същинската работа с клавирен концерт-майстор на оркестъра над страната и работата на корепетитор в ансамбъл с солист.

а) Първа стъпка: Работа концертмайстор на Клавие

Особеността на моно-оперния жанр е, че на сцената е само една актриса, ситуацията не се промени, и да го заплашва скованост и монотонността. Задача изпълнителен концертмайстор предадат нервен, темпераментен разговор партия оркестър, по време на който слушателя никога не може да отслаби вниманието. Важно е да се избегне еднообразието в състояние на характера.

Моно-опера Ф. Пуленк "Човешкият глас", написана от композитора под формата на монолог. Но в действителност - това е диалог, както и наличието на събеседник, изразена в музика, оркестър страна. Ето защо, оркестърът е пълен герой на операта, както и работата на корепетитор не може да бъде ограничен до само в съпровод. В този случай, на работата на изпълнителния корепетитор приравни солист. По-важните и по-високи цели и задачи на тази работа.

Клавие пиано част е продукт, въпреки че са предназначени за пиано, но по същество - за транспониране, който е един от вариантите на музиката на пиано е написан за оркестър, за разлика от частите на пиано в песните и камерни вокални творби. В тях, тази страна е съставена специално за пиано, като се вземат предвид характеристиките на уреда и има удобството на фактуриране регистър блясък, характерни за пианото. Няма съмнение, че композиторите, които са създали отлични резултати оркестрови, в либретото често не вземат под внимание техническите възможности на пианист-акомпанятор. Задачата на лидера - извършване на оркестровата концертната зала, за да създадете пълен звук, като се опитва, доколкото е възможно в мащаб оркестър пиано.

всички тези функции под внимание Първи стъпки с клавирен моно-опера Ф. Пуленк "Човешкият глас".

Първи стъпки - да слушате записи на оркестров звук и откриване на различия с това, което е написано в либретото. Работата е проведено по либрето Ф. Пуленк. Моно-опера "Човешкият глас". Издателство "Музика" 1967.

Първо, както е отбелязано, че е много форте (е, ее) в либретото и прозрачна, светло звук на паркета на пиано (РР, РРР). Например: номер 13 (лайтмотивът на хероин) - Libretto в е, че е необходимо да се извърши PP, с голяма чувствителност, безпомощност; фигура 17 - същото лайтмотивът, така че е необходимо да се извърши в рр; номер 32 - в CLAVIER ее, е желателно да се извърши MF; номер 37 - в клавирен ее, стр звучи в оркестъра; особено искам да обърна внимание на номера на епизод 72 - сл в либретото, но оркестърът звучи тихо, дискретно, подводно течение, както тъмницата, и то звучи напълно съответства на състоянието на героинята от драмата на операта място. За да се изгради динамично развитие на линията Opera, така че да съответства на намерението на композитора, което е отразено в оркестров звук - това е важен етап от концертмайстор на Клавие.

Продължавайки да работят с записи на оркестров звук моно-опера и музикални партитури Клавие, привлече вниманието на постоянен звук на Арпежио (Арпежи) и тремоло (тремоло) в оркестъра, както и указанията в либретото не е така. Използването на тези техники, поради драматичната музика на операта, в края на краищата, арпеджио и тремоло предава безпокойство, несигурност, нестабилност. В процеса на слушане и практическа работа с нотния текст в либретото са маркирани всички арпеджио звук пространство и тремоло на, и в процеса на изпълнение прецизира тези места, където е в звука на пианото изисква тези цветове, за по-точно възпроизвеждане на оркестър тон: задължително звучене арпеджио - фигура 20; фигура 36 (стр.20); фигура 53; фигура 68; номер 77, и т.н. както и тремоло - фигура 30 (страница 17); фигура 58; фигура 68; фигура 77. (Приложение 2).

Извършване на пиано резултати, пиано корепетитор често се сблъскват с текстурата не е лесно, за тромавите ръцете на пианист, а понякога и не подлежи на изпълнение. Композитори, създаващи пиано, опитвайки се по-пълно да предадат всички оркестър страна изпълнителният Клавие четене, дори и да не може да играе пълната оценка, ясна идея какво да гласуват и какви инструменти в момента са чували в оркестъра. Естествено, всеки пиано корепетитор има право на дял от импровизация в такива технически претоварените места в либретото.

Съпровод функция работи с клавирен "човешки глас" е фактът, че практически е невъзможно да се улесни или опростяване на фактурата, написана от композитора. Хармония, звучащ в един оркестър, са отправната точка за певците, речитативи солист, така че работата с пиано текстура Клавие е използвана техника за преразпределение на звуци между лявата и дясната ръка. Това позволи на места, където тя ще изглежда, е технически невъзможно да се извърши на пианото, за прилагане на всички фактури: фигура 46; номер 37 (трети цикъл); Фигура 50 (от 3 до 8 бара). (Приложение 3).

В операта, Пуленк "Човешкият глас" има ариозо места, които са важни за драмата на операта, например: брой 62 (от 5 до 10 бара). Оркестровият звука на цялата лента Струни дублира страна солист, повишаване на тези страсти и чувства до желаната височина. Либретото е не звукозапис низови части. Може би за класната стая на един акорд съпровод ще бъде достатъчно, но за концертно изпълнение, както е споменато по-горе, че е необходимо да се сближат звука на пианото под звуците на оркестъра. Броят 62 (от 5 до 10 бара), че е необходимо да се добавят симулиран звук на струнни инструменти на оркестъра като голяма част от цялата проследяване фактура, тук всеки пиано корепетитор е свободен да изрази собственото си въображение, за да покори текстурата на ръцете си. Най-приемливо е изпълнението на своята фактура лявата клавирен (фактура е, че басът може да се съхранява на педала, а лявата ръка, за да изпълни това, което е писано в продължение на дясната ръка), и от дясната страна добавите октава ход резервни гласове мелодия соло. По този начин, на пианото звучи timbral тук, обхващаща целия диапазон на инструмента. е необходимо, тъй звучен, широк звук на пианото Това е кулминацията в драмата на цялата опера.

б) Втори етап: Работа с корепетитор солист

Практика професионален корепетитор активност показва, че в ежедневната работа опера корепетитор принудени да използват различни начини за опростяване Клавие. Когато ежедневните дейности играят напълно всички богата текстура това няма смисъл. Пианисти пристигат в такива случаи, съвсем правилно: те се изолират вокалната линия и научи певци в правилната интонация, докато ефективно опростяване трудните пасажи Клавие, че няма да се спре движението на музика. Едва в последния етап от работата, крайните репетиции и по време на концертиращ пианист-корепетитори извършват пълна фактура Клавие.

Как да стигнем до втората фаза на работата по операта на моно-Пуленк "Човешкият глас", а именно работата на концертмайстор с солиста, трябва да се отбележи неизменна черта - да се започне работа едва след като напълно се направи самостоятелна работа с клавирен и корепетитор усвоили текстура Клавие, свободно и при дадена температура може да играе оркестрови части. В тази работа, че е невъзможно да се използва на рецепцията на опростяване на фактури. Вокална солист интонация изключително трудно, тя се чете изграждане на звучене без придружител (акапелно), често на фона на "виси" на акорди в оркестъра. Harmonic фон трябва да е пълна и точна, в противен случай няма да можете да тонално солиста да играе своя страна правилно, тя напълно зависи от точността на производителността на партия концертмайстор на оркестъра.

Моно-Poulenc опера "човешкия глас" е написан като един продукт: няма нищо, в отделните части или традиционната опера разделението жанр в актове, сцени, арии, ариозо, речитативи, и т.н. Следователно, за да започнем да работим заедно с студент корепетитор певицата за по-ефективна работа беше да бъде разделен на конвенционален пиано част. Разбира се, тъй като това разделяне не е в либретото, всеки изпълнител има право да направи това, тъй като ще бъде удобно. Ние работим върху Клавие, това разделен на четири части, въз основа на разделянето на промени в настроението на героинята:

Част I - началото на героинята не показва истинските чувства,

да се признае, че тя лъже (номера от 1 до 50)

Част II - признаване и историята на това, което се случи в навечерието на

(Фигури 50-84)

Част III - една история за едно куче (фигури от 84 до 87)

Част IV - крайното изолиране (от 87 числа до края)

Такова разделение е много условно, но е необходимо за по-внимателно проучване на музикалния материал, защото музикалната драма очарова, улавя действие и непрекъснато продължава още и още. Може би и разделението на малки парчета, до отделни фрази и интонация в рамките на тези конвенционални части.

Издръжливост - е друг имот, който е необходимо да се разработи процеса на работа на моно-опера. В основата на работата му е концертмайстор с солистите на ролята на операта се свежда до изучаването на класната стая, за по-нататъшно изпълнение на партията с оркестъра. Версията на концерт, придружен от пиано, са склонни да звучи откъси от опери: отделните сцени или арии, че времето не е толкова дълго (най-изпълним: Татяна Писмо сцена от операта "Евгений Онегин" за 12-15 минути, на сцената на Germont и Виолета от операта "Травиата" 15-17 минути и др.). Изпълнение на няколко пасажа в един концертни солисти пианист и вокалист все още предполага възможност за почивка, прекъсване. Моно-Poulenc опера "човешкия глас" - произведение с продължителност 45-50 минути непрекъснат престой зает на сцената, тя няма глави или части от него да продължат в същия дъх. Това естествено изисква специална подготовка: многократно преминаване на продукта от началото до края без прекъсване, да се развива издръжливост - способността да издържат на емоционално и професионално натоварване като пианист и вокалист в цялата опера.