Тази тенденция в науката за литература е един от най-традиционните. Още в древната литература се разглежда като важен социален феномен. Достатъчно е да се припомни, Платон, пише толкова много за мястото на изкуството в държавата. В модерните и съвременни социологически литературни кампании на базата на различни социологически и икономически теории. Особено силно влияние върху литературния мисъл на ХХ век имаше марксизма.
Тя възниква през втората половина на XIX век (G.Plehanov, P.Lafarg, F.Mering и др.). Съветският съюз бе официалното марксистката литературна наука литература. И това официален статут има голям принос за неговото дискредитиране. В Западна Европа, марксистката критика, макар и типично за много литературни вулгарни социология, научните изследвания е имал известен успех.
В марксистката критика, с цялата склонност към догматизъм, той трябваше сам изследвания "на тема" на господаря, че не можеше нито нова критика или структуралистите.
В момента, марксистката критика обикновено се характеризира като старомоден.
Силното точка на марксистката литературна критика е желанието да се обърнат всички литературни явления исторически и диалектически. Слабата точка е прекомерно акцент върху икономическите фактори като генериране литература и отразени в него. Това води до изпъкване на икономическия фактор е вулгарен социология.
Имаше широко разпространена през ХХ век. така наречените социална и културна критика. Нейната най-известният представител е най-великият английски литературни F.R.Livis (1895-1978). Функциите на този или онзи литературен епоха, според Leavis, определени от социално-културната среда на епохата, преобладаващите идеи и мироглед. Изключения също се дисконтират икономическите фактори и степента на цивилизацията. Вярно е, че Leavis рязко контрастира, позовавайки се на ХХ век, цивилизация и култура. Машина, механична цивилизация на ХХ век, който е въплъщение на английския книжовен Америка, враждебно настроени към култура, литература и духовност. Носител на истинската духовност е "културна малцинство". Въпреки това, не склонен да идеализирам Leavis творческа личност, противопоставяйки го "тълпата". Поетът се отнася до избор на малцинствата и културен елит, но това е вероятно, според Leavis, духовният водач на общността, а не своя противник.
Социологическо проучване на литература в различните му варианти е един от най-стабилните. Каквото и да възникнат модерни и сложни методи за научни изследвания, те не са в състояние да измести социологическо методология с произход от прости и верни на предпоставката, че литературата - отражение на живота на обществото.
Това са само най-важните направления в литературознанието на ХХ век. Различни училища, тенденции, методологии, много повече. През последните години, западните идеи все по-често проникват в руската литература, въпреки че в годините, когато марксистката критика доминира и е официален, активно разработената методология структуралиста използва митологичната и някои други немарксическите методи.
Някои западни училища са били повлияни от руската литературна мисъл. "Нова Критика", например, се повтаря до голяма степен идеите и подходите, изложени от руския формалист училището. Значително влияние върху Западните литературни произведения I.Lotmana, Бахтин.
Споровете около спецификата и същността на изкуството, художествено в ход още от времето на античността. Същността на изкуството Аристотел свързано с вродена "страст" да имитират човешки и признаването. Той разработва основните правила и техники "Memisa" (имитация). Една от основните идеи на Аристотел е, че художественото творчество е въпрос на "Tehne", т.е. Самолетите, които трябва да бъдат научени. Платон, за разлика от Аристотел, видях същността на изкуството в друга. Той се върна в Омировата разбиране на изкуството, тъй като нещата боговдъхновено и да представи позицията на "предаването" на чл. Според него, Музата вдъхновява поета, който на свой ред "заразява" слушателя, и заедно те попадат в един вид лудост или божествена мания.
С "tehne" Според Платон, можем да научим само до по-ниски форми на изкуството, има най-голям дар на боговете.
Така че, много впечатлен от романтичната идея bogodannosti изкуство и творческа личност избран, който се издига над тълпата. Концепцията за "зараза" на изкуството е дълбоко развита Толстой в своя трактат "Какво е изкуство" (1898). В основата на емоционалното преживяване на читателя, че е видял в прехвърлянето на чувствата, изпитвани от художника, чрез цветовете, звуците, движенията.
идеи на Аристотел повече от две хиляди години също оказват голямо влияние върху бъдещите поколения. Така че, класицизъм, отхвърляне на платоническата доктрината за притежание на създателя на произведения на изкуството, като Аристотел, подкрепа на творчеството намери в ума, в рационализъм. Майор теоретик на френския класицизъм Н. Боало, позовавайки се на поети, наречена "Научете се да мислите, че сте, а след това да се научат да пишат."
Романтика точно като Платон, намерени в изкуството, особено ирационална сила, понякога непреодолимо причина. Специфика на изкуството е за романтиците в способността да се създаде "идеален" поетичен характер.
Това е радикално ново разбиране за природата на изкуството, което доведе до култовия си, за проповядване на "изкуство заради самото изкуство." И през 20 век напредваше разбиране на изкуството, като най-висшата форма на човешкото познание, да се чувствате научни знания. Най-последователно тази идея е разработена в съвременните теории за "нови викове". Поезия за тях е специален вид на знания. За разлика от научната, схематични, това знание е по-дълбока. Защото имат всички "нови критици" природа култа към изкуството, поезията, желанието да се противопостави на тяхната наука и ежедневната реалност, защото те мислеха, поезия, да създадете свой собствен, висшата реалност.
Идеята за изключителност на изкуството, изложени от романтиците и енергично се развива в края на XIX век, през ХХ век е била подкрепена не само от "новите критици", но също така и редица други литературни училища.
До сега запазена и най-старият, датираща от Омир, идеята за сценичните изкуства Божествени. Така че, в книгата на известния български учен Вячеслав Иванов "странно и дори", посветена на проблемите на кибернетиката, се твърди, че поет от гениалните идеи са изпратени от космоса.
Изглежда интерпретира същността на изкуството и учени фройдистки ориентация. Както марксисти и психоаналитици смятат изкуство с гледната точка на един програмист: само марксисти са склонни да използват изкуството за политически цели, както и психоаналитици - медицински.
По този начин, на въпроса "какво е изкуство?" Литература не може да даде ясен отговор. И това не е слабост на науката, а по-скоро засилва идеята за изкуство, художествено творчество, както е изключително сложно явление, което е един вид завеса на секретност. Трябва да се отбележи, че един от най-известните литературни Англия на ХХ век Кот Ричардс ентусиаст строго научни методи на културата изследователски в края на живот е бил принуден да признае, че най-добрите образци на световната литература и изкуство имат тайна, че "не може да се реши, и едва ли е необходимо да се реши" ,
Това е вярно, въпреки че процесът на "решаването на" себе си е изключително интересно и ползотворно във всяко едно отношение. Всеки от известните теории на техниката е в състояние да обясни, като правило, само един аспект на чл. И тези теории не трябва непременно да се изключват взаимно. Няма съмнение, че изкуството има какво Платон идентифицирани като заразност и мания, но без Аристотеловата "tehne" изкуство просто не мога да направя. Тя може да бъде изразена като чисто естетическа емоция, и носят специални познания. И художествено творчество може да се използва във всички области на човешкия живот - от медицина до политиката.
И все пак най-важното при определяне на характера на изкуството е да се разбере, че тя има свой собствен, специален начин на съществуване и форма на изразяване. И "език", който не е напълно превежда на други езици "", по-специално, на изследването. Ето защо науката е толкова трудно да се отговори на пръв поглед прост въпрос: "Какво е изкуство?".
5. художествен образ - форма на артистично мислене. Единството на рационалното и емоционалното, обективни и субективни. Самостоятелно задвижване тънък. изображение.
Художествен образ - форма на мислене в литературата. Това алегоричен, метафорично мисъл, която отразява един феномен през друга. Образът предава действителността и в същото време създава нов въображаем свят, който се възприема от нас като съществуващата в действителност. Метафоричен характер на художественото мислене се появява най-ясно в древните писания. Снимки на митологични същества, дракон, кентавър (кон като човек с глава), богът Анубис (мъж с птича глава д-р Египет) е модел на художествения образ. Художествена мисъл свързва недвижими явления, създавайки невидима създание, странно съчетава елементи на техните предци. Египетски Сфинкс - не е лъв, а не човек, а лицето, представлявана от лъва, и лъвът разбран от човека. След странна комбинация човека и цар на животните и човек знае характера и себе си, всички царски си власт и реално господство над света.
Структурата на художественото изображение не винаги е толкова видно място в Сфинкса. Въпреки това, при по-сложни случаи, в областта на феномена на светлина и разкрива едно след друго. В "Война и мир" на Толстой характер Андрей Bolkonsky разкрита и чрез любовта на Наташа, а чрез връзката с баща си, а в небето на Аустерлиц, и през хиляди неща и хора, които са на герой осъзнава в смъртна агония, "сдвоени" с всеки човек.
Художествен образ има своя собствена логика, тя се развива свои вътрешни закони, притежаващи самостоятелно движение. Художникът определя всички начални параметри на самостоятелно движение на изображението, но като ги питам, той не може да промени нищо, без да прави насилие за художествено истина. Животът материал, който е в основата на работата, е зад него, а художникът често не стига до заключението, до което той се стремеше.
Друга особеност на художествения образ - това, че има много значения. За разлика от научната и логическото мислене, където всичко е ясно и недвусмислено, въображение мисъл толкова богат и дълбоко в своята значимост и смисъл като самия живот.
Един от аспектите на неяснотата на образа - намеци. Чехов изкуството на писане - е изкуството да се зачеркнат. Ърнест Хемингуей, в сравнение с произведения на изкуството с айсберг: една малка част от него се вижда, основните скрити под вода. Това прави активен продукт за съвместно създаване на читателя е процес на възприятие, мислене и conjecturing, dorisovyvanie изображение. Innuendo изображение с особено сила разглежда в отсъствието на край, непълноти. Творби често, особено в литературата на ХХ век, са отрязани по средата на изречението.
Художествен образ - единство на мисли и чувства, рационални и емоционални.
Емоционалност - исторически рано и естетически най-важното основния принцип на художественото изображение. Древните индийци вярвали, че изкуството се ражда, когато човек не може да съдържа чувствата му преля. Легендата за създателя на "Рамаяна" се казва, че за това, как мъдреца Валмики беше горски път. В тревата, той видя две блатни птици, които отекваха тихо. Изведнъж се зъл ловец и стрела прониза една от птиците. Преодолейте с гняв, тъга и съчувствие, Валмики прокълнат ловеца и думите избягали от сърцето му преливащите чувства, се оформя в реда от стих с предприятието каноничен размер "sloka". Тя е в този стих, Бог Брахма след това нареди на Валмики прославят подвизите на Рама. Тази легенда обяснява произхода на поезия емоционално развълнуван реч.
За да създадете трайни творби е важно не само широк обхват от реалността, но и идейно-емоционалния градус достатъчно за топене е опит. Във връзка с това припомня един епизод от живота на италианския скулптор Бенвенуто Челини. След оформяне на сребро фигура кондотиер, Челини се сблъскахме с неочакван пречка: когато металът се излива във формата, се оказа, че това не е достатъчно. Художник се обърна към съгражданите си за помощ, и те остави да си магазин сребърни лъжици, вилици, ножове, тави. Челини започна хвърляне на съдовете в стопения метал. Когато леене е завършена, пред очите на публиката се появиха прекрасно, най-добрите и сръчни изработка фигура. Въпреки това, тапи за уши ездач стърчащи стъбла и зърнени кон - парче от лъжица. Докато жителите на града извършва си сребърни съдове, метални температура, излива се във форма, е паднал, и всички елементи в разтопен пластична паметник. Ако идейно-емоционалния градус, сърцето светлина не е достатъчно за топене в целия си живот на материал от продукта, докато се придържа нестопено парчета от действителността, залепване "вилица", което възприема изкуството препъва хора.
Художествен образ - единство на целите и субективни. Целта в художествения образ - е, че тя отразява основните аспекти на реалността. Субективна - че тя е въплътена и отношение на художника към изображението, както и цялото богатство на отделния творец. По думите на Хуан Грис (приятел на Пикасо), "качество на завист от броя на минал опит на художника, която той носи."
Съвременно кибернетична машина може да бъде оборудвана с "поглед" и "изслушване", той може да обработва впечатление, че са по дадена програма. Но дори и най-много "интелигентен" компютър не проявява личност. Стихове, написани на този робот може дори да се разбере, но не може да се приема като поезия.
Ролята на личността на художника е също ясно се вижда от следния пример. Представете си, че Пушкин предложи парцела на "Ревизор" от Гогол, а той е написал тази комедия. Вероятно, продуктът би придобил различен звук, въпреки че парцел, темата и идеята на работата може да е подобна на Гогол "Главният инспектор". Но художествената обработка на изображенията цялата система са в зависимост от творческия индивидуалността на Пушкин.
Свързани статии