Музиканти група "магистър" представлява лампа студио микрофон Октав SLC-100

Дмитрий Маликов потвърждава качеството на микрофоните "Октав"

На снимката Алексей Белов пее на МКЛ-5000 Tube студио микрофон "Октав"

Солистът на група "Ария" Артур Беркут пее на МКЛ-5000 Tube студио микрофон "Октав"

Тест сравнение рекорд Микрофони Oktava микрофони други марки

Искате ли да изберем микрофон за звукозаписно студио?
Имате нужда от чист и прозрачен звук?
Бихте ли искали студио микрофон. вокална или инструментална, качеството на които ще надхвърли качеството на известни марки, а цената ще бъде много по-ниска?

Това е сайтът, посветен на студио микрофон "Oktava".
Качеството на тези микрофони е признат в целия свят! В чужбина микрофони "Oktava" са популярни не по-малко от микрофони фирми: Rode, AKG, Нойман, Shure.

Какво е педала за нарушаване gitaryProizvoditeliZachem си купя, ако имам претоварване на усилвателя? Heavy китарен звук в прекалено силно (т.е. силно изкривен).

студио смесване в Ableton liveAbleton живо urokiAbleton Live - е цялостна програма за изпълнения на живо и студио работни професионални музиканти. Най-популярни този софтуер.

"Fl Studio на програмата

смесителни песни в студио ет

Намаляването на "фунията" в FL Studio

Днес има много начини на информация в електронната денс музика и музиката като цяло, а не всеки музикант поберат съществуващите методи.

И все пак, основната ни цел като звуков инженер и музикант - е да се получи гъста, гладка и балансиран звук на нашата песен! Така че колко е лесно и не толкова "технически" труден начин да се получи здраво да води до намаляване, без презареждане на главния канал, с възможно най-голямо количество?

В тази статия искам да ви разкажа за начина, по който винаги е работил за мен, преди да прибягва до него само, когато има изключително трудно чрез намаляване на проблемните песни в микса. Сега, аз се опитвам да се използва само този начин "фуния", когато svozhu не само на електронната музика, но също и живи инструменти. Този метод, който също се нарича методът на минимални нива от принципа често използва звук точно в комбинация от музика на живо - от ония, които научих за него. И това е на принципа на него ... За да се избегнат неприятните претоварване, нарушения и конфликти между песните в микса, е необходимо да се намали плъзгачи за сила на звука веднъж на всички ваши песни най-малко до 60%!

Познат на много нива обем изпълнители на канала.

Намаляването на instumentov в ет студио

Днес реших да направя кратко извън темата на смесване и мастеринг на всеки инструмент в ет студио. Това е доста обширна тема и една статия не е достатъчно, следователно, да започнем с това, ще опиша накратко какво е, добре, в бъдеще ще отидем в по-големи подробности в тази тема. За тези, които не знаят, че това намаление е по-лесно да се обясни. Намаляването на пистата трябва да ви стане отрицателно широко, обемист, хармоничен, прозрачен. Това е необходимо за работа в мрежата, ако не разполагате със своя песен ще играе скучен, Кур силно и в допълнение в хаотичен режим. Като че ли всички в класа забъбриха вика един върху друг.

Така че нека да стигнем до изясняването:

• Усилване на барабана или zhekick. Първата стъпка е изложена барел - тъй като тя е в основата на състава, и едва след това се смесва с останалите инструменти. Този параметър се колебае свободно да -4db. Когато пишете ударни дръм енд бейс трябва да се държат под барабана на бас.
• Шапки. Open hety показва на kikam или можете да добавите модел и примка заедно с хетите да се гарантира, че те се допълват взаимно.
• Затворен hety остро леко на дясно с ниво малко по-ниска от тази на отворените хай-шапки.
• Snare. Не е обсипан примка трябва да звучи от силата на звука, както и удар. Когато пишете в стила на хип-хоп, можете да добавите един чифт примка и плюс памук (ръка трипер), за да звучи трудно. След това остава да се коригира три проба според вашия вкус.
• Пляскане, ударни. Clapham изложени в центъра. Нивото на звука трябва да бъде като удари или просто по-долу.
• Възглавнички. Тампоните трябва да бъдат изслушани интуитивно, че слуша. Задържане е малко към лявата страна или в средата.
• Riders / катастрофа. Crash се установи на нивото на звука, както и с глава едно центриране или малко по-долу. Райд, ако те са няколко на vystovlyayutsya следва. Ляв една проба 100 на сто и 100 на сто за друго право strereopanoramy.
• Водещият. води атаката трябва да бъде равно на обема на атаката на удар.
• Melody / вокал. Обемът на музиката трябва да е равен на обема на шок. Вокал трябва да играят като силна музика, но това е малко по-високо. Основното нещо, което вокална се чу ясно в хармония с мелодията.

В каква последователност трябва да се намали отрицателното? Всеки beatmaker има своя собствена техника, с която трябва да бъде. Тук е моят метод:

1. Правя фондация, която този бас с барел и да вземат тях ми. След това по тази малко svozhu Klepo или примка и Heta и перкусии.
2. Създаване на т.нар педал. Писмени основните акорди с помощта на дълго продължително звук, който идва с малко.
3. Написано ритъм - това е като допълнение към основната мелодия, която е Необходимо е да добавите движение и анимирате нещо. Ритъмът идва от педала и основата.
4. Записано соло. Това предполага, вокали. И каси.
5. И пълнене. Обикновено се използва Педи (подложки), или може да се използва за архивиране вокал пеене вокал. Това се нарича също така и солист отговор.

• Ако намаляването на дълга минус, вие вече не сте се разглоби звук разликата. След това трябва да слушат това, което може да бъде различен път за няколко минути и след това да направят сами. Слушайте тези песни, които се играят по радиото и че известни личности, защото те инвестират много пари за неговото качество песен и затова трябва да се отъждествява с тях.
• За по-хармоничен звук, а смяната на инструментите, което трябва да ги вземем изравнителния гол. Всеки инструмент трябва да вземе тяхната честота. Ако два инструмента са в конфликт, е необходимо да се определи, в които те честотен диапазон на конфликти, както и, а след това да решат кой е по-важно от честотата и свободното пространство е в ниска честота в по-важен инструмент.
• Полезно е да се премахнат всички инструменти ниските честоти до 20 Hz, в допълнение към бас китара и барабани.

Смесване писти у нас

В тази статия, ние ще се съсредоточи върху намаляването на релсите у дома.

Информация - това е един от етапите на създаването на висококачествени микс.

Ако искате да направите маршрутите звучат като търговска операция известни производители, не забравяйте да отделите време, за да се проучи този аспект от създаването на музика.

Когато бях едва сега започва да направят първите стъпки в създаването на музика, един от основните ми проблеми е невярна информация.

Има много причини за информация ниско качество.

• Грешен баланс обем
• неправилно EQ
• Свръхналягане или липсата на такава (неизправност с висок динамичен диапазон)
• Невъзможност правилно да се използва за пространствена обработка
• Липсата на динамична информация и др.

Вземете електронна поща на статията

Овладяването в FL Studio част 1

Mastering е последната стъпка в производството на музика. Това е процес на подобряване на качеството на аудиозаписите, с помощта на набор от инструменти, като еквалайзер, компресор и ограничител. Тя също подготвя песен за подходяща среда. След определен настройка вашата тема ще бъде готова за това, че той не би се срамувал да се обърнат към приятели и други.

Но вие трябва да разберете, че намаляването на пистата е в общи линии същото микс. Все пак, ако ти песен е силно намалена, най-вероятно имате ниво на аматьорски бележка и вие сами едва ли ще направи нещо, и може би дори да влоши нещата.

Така че, преди да започнете да експериментирате с информация, която трябва да се научим как да се смесват. Песента трябва да звучи като добра и балансирана, преди да започнете мастеринг.

Професионална смесване ще направи твоята песен звучи по-красиво.

И както винаги, ровичкане в интернет се натъкнах на една статия Петри Сухонен как да овладеете песен в FL Studio. затова реших да не се напише статия за себе си усвояване, а просто направи превод на статията.

Mastering е последната стъпка в създаването на музика. Това е процес на подобряване на качеството на звука (ако е възможно) на музикално произведение, използвайки инструменти като еквалайзер, компресор и ограничител. Освен това, с помощта на усвояване на част от музиката, са обучени да определите подходящата настройка. След овладяване на музикална композиция е готова за представяне пред обществеността.

Имайте предвид, че някои сериозни тесто свързани помежду си чрез смесване. В интерес на истината, ако съставът на намалението се извършва правилно, то е вероятно, че сериозно, направен любител музика няма да се подобри, а напротив, дори може да причини вреда нея.

Ето защо, преди eksperimentorovaniya с мастеринг, трябва да се научите как да се намали звука. Необходимо е, че съставът звучеше толкова добър, колкото е възможно и хармонично преди усвояване (може би за първи път ще се отбележи моето ръководство за електронна музика).

Фактът, че след овладяване на професионални резултати, започва страхотно звучене микс да звучи страхотно.

Много производители и специалисти твърдят, че изпълнението трябва да се извършва чрез усвояване на усвояване инженери, както и че не трябва да бъде най-сериозният от песните му да изпълнява, ако не знаете какво правите. С това съм съгласен, защото усвояването инженери притежават умения, професионална техника, добро слушане на околната среда, изготвен от изслушването и, като правило, дългогодишен опит, така че те са много наясно с това, което можеш да направиш (ако е възможно), за да се подобри качеството на сместа (виж . справки в края на тази статия, която да посочи трите служби за качество и достъпност на онлайн овладяване).

Трябва да знаете, че аз не съм професионалист - Аз съм просто човек, любители, така че методът може да не е най-добре документирани тук. Ако сте сериозно за изпълнението на усвояване на композициите му са силно се препоръчва да се консултирате с професионален мастеринг инженер.

Въпреки това, въз основа на гореизложеното, не трябва да се хвърлят опити да експериментират с различни приставки и настройки, за да видите какво можете да си направите, за да се подобри звука на техните смеси.

Инструменти за Овладяване

За усвояване, има голямо разнообразие от VST плъгини: ограничител на тухлена стена. единичен широколентов компресор, многоканални компресори, еквалайзери, стерео усилватели и др но също така предоставя набор от настройки за възможността за започване на работа. Аз трябва да кажа, че в действителност не е решение на един бутон или универсални настройки - бързи средства за изпълнение на усвояване. Всяка комбинация е уникална и по тази причина е необходимо да се подберат и инструментите за усвояване в зависимост от ситуацията - всичко зависи от наличните аудио материал и усвояване целите. Той служи като основа за избор на необходимите инструменти и настройки. Понякога може да се наложи да използвате ограничителя в основен канал за извършване на необходимите задачи, и добре, ако тя може да бъде да се получи добър звук. Фактът, че трябва да се научат как да използват слуха.

С всичко, което каза, аз ще ви запозная с един от методите и комплекти от приставки, които аз самият понякога използват за извършване на усвояване неговите композиции. Настройки и плъгини, които използвам в тази статия са конфигурирани да работят с приблизителна ми състав, така че едни и същи настройки точно (или плъгини) не са склонни да работят само с микса си, ще трябва да ги настроите.

Освен това, в края на това обучение статия, аз споделите файл миксер състояние FL Studio софтуер, който инсталира плъгин FX-веригата и параметри, така че с този файл можете веднага да започне да работи, и въпреки факта, че настройките са изложени на работи с приблизителна ми състав, можете да започнете да работите с него и да зададете параметрите в зависимост от вашите изисквания.

Подготовка на състава на овладяване и Първи стъпки

За да бъда честен, да изпълнява усвояване в FL Studio програма, има два начина: 1) можете да направите някои сериозни композиции по време на своята информация или 2), можете да експортирате песента към WAV файл, създаване на нов празен проект и след това да го внасят обратно в програмата FL Studio, а след това извършване на усвояване.

Аз лично искал да споделя проекти за смесване и мастеринг, така че използвайте метода 2 в тази статия се дава на преподаването му много внимание.

Така че, преди да ви стъпка по стъпка инструкции:

1. Износът се смесва до WAV файл.

В допълнение, по време на процеса на износ е най-добре да не се използва компресор или ограничител в основната модула.

За рендиране, използвайте най-високо качество. Това са настройките, които обикновено се използват.

3. Създаване на много кратък постепенно обем затихване в края на състава (ако е необходимо). Той се използва, за да се избегне внезапното прекратяване на състава, като забавяне или ехо ефекти все още може да играе, след като действителната закриването на състава. . Вижте на снимката:

4. Нормализиране на WAV файл.

Нормализиране увеличава амплитудата на вълната на сигнала, така че най-силният връх достигна 100% от максималното възможно ниво. Това явление увеличава обема без подрязване. Запазване на промени в WAV файл.

Какво по-добри слушалки за muzykiKakie слушалки най-подходящ за вас? Харесва ли ви или не, на гореописаните съществени слушалки употреба tselom.MinusyU всички.

Свързани статии

• Printseal студио редактори - програма - да оставите програмата! Сайт за програмите