Основата на известния Дрезден галерия датира от ХV век. Дрезден стана столица на провинция Саксония; Курфюрст на Саксония в съкровищницата му, която се нарича "Kunstkammer", събиране на различни бижута, церемониални оръжия, редки черупки, камъни и други чудеса: там няколко снимки, но те не се оценяват над останалата част от съкровището "Kunstkammer".
Слава на галерията Дрезден започва с осемнадесети век. Докато в Европа е имало модата за награждаване дворци произведения на изкуството. Крале и владетели се състезаваха тази една с друга. Курфюрст на Саксония започнаха да купуват картини на известни художници. От тези работи, както и на съда галерията, и след сто години, тъй като деветнадесети век е уредено, галерията Дрезден е превърната в музей. Тя се събира картини от най-известните художници от различни страни, и то е станало известно по целия свят.
Малко преди края на Великата отечествена война на Съветската армия дойде в Дрезден. Градът е бил бомбардиран от Военновъздушните сили на САЩ в продължение на дълго време, много красиви сгради, дворци, музеи са били унищожени. Веднага след като съветските войски окупираха Дрезден, един батальон беше набързо изпратени до сградата, където известната художествена галерия - гордостта на цялото културно човечество. Broken, овъглена сграда беше празна, картината изчезна. След продължителна отдел разследване успя да се отвори под сградата ограден премести в мазето на музея, и там, в мазето, шифровани документи и кешира планове, в които са били скрити от картините. Според тези планове и картината са открити. Някои - в изоставен тунел, а другият - в наводнен път мина варовик, а някои - на тавана на стара крепост. са добити Подходите за кешовете: нацистите са искали да взривят, унищожи съкровищата на изкуството! Тази чудовищна подлост попречи на съветската армия. Но дори и без картините експлозии са застрашени от унищожаване, ако са били дълго време е в пазвите. За снимки, особено на стари, опасни влага и тъмнина. Wood надуе и основа, syreet платно, слой боя е покрита с пукнатини и корозивни плесен.
Снимки вече са започнали да се срине. Съветският командата Предприехме незабавни действия, за да ги спаси. Причинява се от виене на изкуството и художествени специалисти реставратори: те са имали "първа помощ" на снимките. За да спрете унищожаването, всички снимки са втрива със специален състав, със специален лепило, наложени върху тях защитни мазилки и картини не са станали опасни транспорт.
Комисията, която включва представители на обществеността в Дрезден, внимателно инвентаризирани всички картини, и те са били изпратени за съхранение на Съветския съюз, където те не са застрашени на случайността и опасността от война. През есента на 1955 той записва на галерията е преместен в Дрезден.
А преди това, повече от 500 картини на Дрезден галерия изложени в Държавния музей за изящни изкуства кръстени на А. С. Пушкин. Тук можете да видите някои от тези снимки. На тях ще бъдат обсъдени.

Pinturicchio. Портрет на момче. Прибл. 1480

"Портрет на Boy" е написана на италиански художник петнадесети век Pinturicchio. Ние не знаем сега кой е това момче и защо тя е написана с портрета. Но картината е повече от пет века привлече световното внимание. Помислете в портрета! Художникът е успял да предаде, че на момчето, че има голяма и важна промяна. Бебе лицето на неговите сериозни и добре обмислени очи. Очевидно е, че той пое по време на живота си, когато краищата безгрижно детство и да станат по-големи, сериозно и дълбоко мислят за живота. Pinturicchio боядисани момчето на фона на пейзажа: тихата река, сини планини, дървета - тънки, като пролет прозрачен, като например младите хора, като момче. Той се смяташе, че както в природата и в човека се събужда нова жизненост.
Pinturicchio живял в началото на периода, който е кръстен в историята на Възраждането. В продължение на много векове преди това, хората са били длъжни органи, жестоки изисквания на религията. Цялата земя се счита за нещо греховно и презряна, и красота, и забавно, а дори и науката. Ренесансът е кръстен така, защото хората от онова време се надигнаха срещу потисничеството на църквата и феодалите, и човечеството, освободен от много суеверия, възражда към живота. Той започна разцвет на науката и изкуството.
характеристики Pinturicchio дисплей картина на Ренесанса - интереса на хората, за живота, внимание към човешките чувства и преживявания.
Един от най-големите художници на Ренесанса - Рафаело. По време на живота на славата на Рафаел е толкова голямо, че никой не го нарича с фамилното му име. Когато се казва, "Рафаел", всеки знае на някой въпрос, въпреки че не е рядко срещано име в Италия. И в продължение на много векове хората във всички страни, те го наричат ​​с малкото му име: Рафаел.

Рафаело. Сикстинската мадона. Фрагмент. 1513-1514

Най-известната картина на Рафаело - така наречената "Сикстинската Мадона". Рафаел изобразяващи Дева Мария често пише, или както казват в Италия, Мадона.
Ние трябва да помним, че в онези дни влиянието на религията върху хората е все още силен. Художници често взеха предмети от християнските легенди, защото те са познати на всеки. Но ренесансови художници в техните картини по нов начин, използвайки религиозни теми. Те се опитваха да даде на хората някои голяма нравствена идея да се говори за високите, благородни чувства: от лоялност към присъди за любов за хората на състрадание. Авторите описват черти на характера на обикновените живи хора.
"Сикстинската Мадона" - това е картината, която разказва за подвига на майка си. Според легендата, син на Мадона Христос в името на хората, отиде в болезнена смърт. Погледнете внимателно в Мадона на Рафаел, в лицето й. Как нежно и твърдо държи на сина си, как го обича тя, колко се гордея с тях! Но нейните големи, красиви очи дебнат тъга. Тя се страхува за съдбата на сина си и знае, че пред него в очакване на страданието. И все пак тя не крие момчето, тя носи на хората, като им дава най-ценното нещо, което има - детето си. Бебето сериозно, внимателно и безстрашно радваме.
В горната част на картината Рафаел боядисани платно, сякаш току-що се разделиха, и стана разглежда като говоря с хората Мадона с дете на ръце, лесно и бързо стъпване върху облаци малки боси крака.
И двете майка и дете са пропити с най-леки, чисти и благородни човешки емоции - саможертва, готовността за героизъм, любов към хората. Един художник с такава сила и красота на тези честност изрази чувствата си, че снимката му е ясно и на пътя към всички хора.

Паоло Веронезе. Мадона със семейството Kuchchina. Прибл. 1571

В Дрезден галерия има картини на друг италиански художник Паоло Веронезе, който живее и работи във Венеция по-късно Рафаел. Тук репродукция на картината "Мадона със семейството Kuchchina". Докато богатите и благородни граждани често са подредени известните семейни портрети художници групи. Беше прието да представлява семейството в молитва, и за да стане ясно на кого се моли, а след това представен на светиите. Същото направи и Веронезе. Оставен сам на неговата живопис Мадона, нали - Kuchchina семейство. Три жени във фонов режим - това е алегорични фигури на трите добродетели: Вяра, Надежда и Любов.
Силата на неговия гений Веронезе обърна тази нормално за това време тема в интересен и оживен разказ за хората. Погледнете малките Kuchchina. Веронезе. Мадона със семейството Kuchchina. Един от тях, изглежда, си направи труда да стои на едно място, молитва скучно с него. Той се скри зад една колона и оглежда. Вторият момчето се държи спокойно и невъзмутимо като казал на майка. И най-младият не се интересува от заети възрастни. Той обича кучето, той седна на пода и се простира до него.
Тези ежедневни, ежедневни детайли Веронезе обичаше да влезе дори в картината, която той пише на църкви и манастири. За това той е привлечен към църковната юрисдикция на съда на Инквизицията. Веронезе, въпреки че не е осъден да бъдат изгорени на клада, но е бил подложен на дузпа, необичайно тежък за художника: принуден да пренапише снимката за да променят вкуса на своите клиенти монаси.
Два века по-късно Веронезе живее във Венеция, Джовани Каналето, прекрасен пейзаж. Той най-харесваният за изобразяване на родния си град. Венеция не е като други градове. Всичко това е с отстъп канали. Има улици без тротоари и без тротоари, стени на къщи се издигат направо от водата, и на хората от тези улици разходка с лодка, наречени гондоли.

J. A. Canaletto. Районът, в предната част на църквата г-н Джовани и Паоло. 1747

Снимка на Каналето "зона в предната част на църквата г-н Джовани е Паоло" ще ни отведе до Венеция на осемнадесети век. На територията на жителите на града пеша. Via кабинковия лифт и плъзгане бавно плаващ товари баржа. Канал с гондола - в лявата част на снимката. И в дясната й страна можете да видите паметника кондотиер - наемен военачалник - Colleoni. Мазилка копие на този паметник е в Москва Музея на изящните изкуства.

Лукас Кранах. Портрет на херцогиня Катрин на Мекленбург. 1514

За прекрасните картини на германски художници от шестнадесети век, които държат повече в "Kunstkammer" на саксонските избирателите, заедно с странни времето черупки и хитър музикални кутии отнася написана от Лукас Кранах Стари "Портрет на херцогиня Катрин на Мекленбург". Кранах внимателно пише богат шарени дрехи и бижута на херцогинята, изобилието от набляга каква позиция заема. Според този портрет може да се види, че тя е свикнал да командва, тя е горд, надменен. Лицето й е отразено студената арогантността и тайна.
Съвсем различен характер ни е открито в портрета на Шарл де Морети, написана от друг немски художник Ханс Холбайн Младия.

Ханс Холбайн Младия. Портрет на Шарл де Морети. 1534-1535

Шарл де Морети, френският посланик в Англия, беше човек с изключителна сила на характера и гъвкав способности. Съвременниците се възхищава на смелостта, с която той някога е довело войски през прохода опасно. Шарл де Morett също умело заповяда на флота, е талантлив и интелигентен дипломат. Портрет, боядисани Холбайн ни показва смелост и спокоен ум и твърда воля да де Морети.
Тук можете да видите работата на великия творец и Германия - Албрехт Дюрер. Това е портрет на млад мъж, който не дойде при нас никаква информация. Никой не знае какво му беше името, кой е той. снимка Дюрер се нарича просто "Портрет на млад мъж". Но когато го погледнете, изглежда, че знаете всичко за това, кой е изобразен тук.

Албрехт Дюрер. Портрет на един млад човек. 1521

Това е човек, страстно посветен на убежденията си, определя, енергичен, уверен ще целта. Това не е благородник, а не принц. Той е човек от народа. Дюрер е живял в бурните и смутните времена, когато Европа бе погълнат от пламъци селянин воин. И популярния лидер на това време да си представя това като млад мъж в портрета от Дюрер.
Така че в старите портрети на велики художници и отразява епохата и човешките герои в цялата богатството и разнообразието.
В Дрезден галерия е събрала много велики картини на холандски художници от седемнадесети век. На седемнадесети век - на разцвета на холандската живопис. След години на героична борба на холандците са постигнали национална независимост, експулсирани от испанските завоеватели сваля феодална система и създаде първата в човешката история, на буржоазната република.
Дойдох дълъг мир. Холандия, Република търговци и занаятчии, забогатяха, процъфтява, и холандски художници ентусиазъм изобразени в картините му е добре нахранени изобилие, този спокоен живот.
Картината на художника Вилем Gedy няма хора: няма герои или мъченици, или генералите. Плочи, лъжици, чаши и преобръщане сребро ваза небрежно изоставени злато джобен часовник и назъбени торта с вкусна коричка загрят, пълнени с къпини. Картината се нарича "Закуска с къпина пай."

Вилем Гед. Закуска с къпина пай. 1631

Кой изяде тортата? Някой хвърли небрежно часовника, полуизядения торта сребърна чиния?
Художникът не ни казва за това. Той иска да бъде с него се възхищавал на красотата на нещата, да играят и да свети в чаша вино, отражение в вазите на плочите краката, плисета колосана кърпа.
Художници от онова време често боядисани тези картини - "Натюрморт". Думата се превежда като "неживата природа."
Те също обичаше да се направи скици на прост, всекидневния живот. Те като че ли самата интересен и прекрасен живот, дори когато няма случаи, няма необичайни инциденти.

Ян Вермеер от Делфт. Момиче чете писмо. 1657

Face Саския диша щастие, младост, радост от живота. В светлината пада от по-горе, осветителната само долната част на лицето. Челото и очите в сянката, хвърляна от област капачка. Но тази сянка, всички се изпълниха със светлина. Светлината като се бори с него, проникваща през полето шапка, отразената светлина от дъното на роклята. Сянка блясък и треперят, и колкото по-дълго и да погледнете, толкова повече и по-жив и променлив, каквото изглежда. Така че за предаване на светлина и сянка, както премина Рембранд не може никой художник не преди или след него.
През същите години като Рембранд, в съседната страна на Холандия, Фландрия, той е живял друг известен художник Петер Паул Рубенс. Животът му се оказа различно. Той постига, признаването и успех и богатство и висок социален статус.

Петер Паул Рубенс. На лов за дива свиня. 1615-1620

Картините му - големи, предназначени за дворец зала - блестят ярки цветове, красиви лица, силата и красотата на човешкото тяло. Обичаше да покаже здрави - красиви хора, силни герои, така че често се сюжети от древните митове и легенди. Сцените в картините му са пълни с бързо движение. Тъй като в движение физическа сила изглежда най-добре. В картината "дива свиня" хора, коне, кучета, отдадени на някакъв див вихър от движение.

Антонис ван Дайк. Портрет на един войн в броня с червена лента. 1625-1627

Рубенс имаше много ученици. Най-талантливите от тях - Антонис ван Дайк. Той пише забележителни портрети. Поставени тук ", Антонис ван Дайк. Портрет на един войн в броня с червена лента." В края на фигурата, и движението на главата си чувствах младежка енергия, сила, смелост. Контурите блестяща броня и меки кичури коса се губят в сенките. Поради това, най-ясно се откроява лицето, той хваща окото на зрителя.
От испански картини на Дрезден галерия една много интересна картина на Рибера "Св Inessa".
Според легендата, Inessa обезглавен, защото тя отказа да промени вярата си. В Испания, дори и в седемнадесети век тя е много силна власт на Църквата и религията проведе умовете на хората, и това е естествено, че художникът се такава тема. Но, като се възползва от тази легенда, Рибера показа на живо момиче испанец с възвишен характер и смел сърце.

Husepa Рибера. Светият Inessa. 1641

Inessa Рибера все още доста момиче, тя е около тринайсет или четиринайсет, но тя не се страхува от екзекуторите си. В лицето на смъртта, той е безстрашието си и спокойно показва на хората, че истината е, преди всичко, че тя е по-силна от сила и насилие.
Творбите на великите учители дават на хората неизчерпаем богат опит. И когато гледате красиви снимки, събрани в Галерията за Дрезден, или Ермитажа или Лувъра, или на Музея за изящни изкуства кръстени на А. С. Пушкин, вижте колко от великия вдъхновяваща работа, инвестирани в тези творения.
Те отразяват живота на хората; те са създадени от хората и трябва да принадлежат на народа. Немските фашисти не са в състояние да им отнеме човечеството. Спасени от съветските войски съкровища живеят отново, носейки радост на хората чрез укрепване на вярата в справедливостта, в силата на човешкия гений.