Шишкин Иван (1832-1898)
Племенница на художника, на Комарова, си спомня: "Баща му е бил смятан за учен човек в града и искаше синът му получава добро образование; с изключение на област училището, го изпратих при различни учители, а през 1844 г. се отправили към спортната зала 1-ви Казан. Отвъд любовта към четенето от най-ранна възраст, Иван открива страстта си към рисуването и всичко на хартия, че той се натъква, покрити с рисунки и снимки на това, което е видял у дома и в училище. Записани в гимназията, той се срещна с няколко приятели, с които той не може само да се организират в развлекателната Bursatsky вкус, като, отиват бой с юмруци, но също така да се направи и да се мисли за изкуството. Въпреки това, след гимназията, с формализъм, не отговаря на стремежите и наклонности на младия Shishkina, му се струваше толкова непоносима, че, връщайки се за лятото на 1848 в Елабуга, той обяви, неговите роднини, че гимназията вече не се върне, за да не стане офицер, това, което се страхуваше живот. Отец не настояват и Vanichka vodvoron беше в най-горния етаж на семейното жилище. "
Ситуацията, в която е имало Шишкин в може да се наблюдава в творческия живот на други пейзажисти през втората половина на 1860. важността на новите предизвикателства на съзнанието на техните възможни решения. Самият епоха създава нови предизвикателства за изкуството и живота отворили сложния свят на явления, които изискват радикална промяна на методите на академичната система живопис. Първите признаци на вътрешното недоволство с тяхното положение, и, евентуално, на метода на преобладаващата живописна появиха Шишкин вече през 1866 година. Лято 1866 той прекарва в Москва и е работил в Bratsevo с LL Каменев, неговият другар в Москва училище за живопис и скулптура. В допълнение към съществуващи Шишкин картините подписан "Bratsevo" без ограничение на академичната си начин, най-вече трябваше да изпълняват своите живописни рисунки, една от които е, запечатани от мотив на зреене ръжени ниви и пътища, които са послужили през 1869 като основа за "обяд живопис. В в близост до Москва "(TG), със златни полета speyuschey ръж, път, водещ от дъното, и въздуха с купести облаци високо на светлина. Завършване на 1860 преструктуриране и пътя, по същото време става картината и заявлението за бъдещата работа на художника.
През 1867 г. художникът отново заминава за остров Valaam. Valaam Шишкин отиде с седемнадесет Фьодор Василиев, който бдеше над и преподава рисуване. II работа Шишкин, създадена в края на 1860-те години, отбеляза нов етап в работата си. Постигането на граница на сходство с природата, художникът внимателно пише всеки детайл, и това пречи на целостта на изображението. През 1860 г. най-накрая Шишкин преодолява присъщите абстрактност академично училище пейзаж. От картината "Дърво сеченето" (1867 г. TG) започна в работната Shishkina епос на българските гори. За определяне на "лицето" на ландшафта Шишкин предпочитат иглолистна дървесина, характерни за северните райони на България. Шишкин се опита да гори изображение "учен начин" да се предвиди дърво. Но това фиксиране, съдържаща своя собствена идентичност поезия дърво на живота. Стройни борове в лявата част на светлината избледняване деня на картината рисувана. Любимият художник на материалното план с папрати, буйна трева, влажна земя, скъсани коренища звяр на преден план и мухоморката, контрастиращи с тържествена гората - всичко това вдъхва чувство на екстаз красотата на природата, гори, енергия. Темата на българските гори не изсъхне до края на живота на художника.
През 1870 г. Шишкин сериозно увлечени от ецване. гравюра технология за печат, позволява да се направи без никакво физическо усилие, той е бил особено близък - това може да спести един свободен и жив стил линеен изчертаване на линия. Въпреки че много хора на изкуството са използвали, за да възпроизведе офорт от картините му да гравюри Шишкин изкуство е станал независим и важна област на работа. Шишкин прави графики отделните листове, цялата серия, която той обединени в албума, които се радват на голям успех. Той не само заличи и игла рисунка, но въз основа на черна дъска боя, сложи нови сенки, понякога по-нататък, гравирани с окончателното изображение, засили или да отслаби интензитета на цялата офорт или индивидуални седалки. Често, като завърши на печатната форма на суха игла, което води до металния модел на борда, дори и след като офорт, и добавяне на изображение с нови части. Голям брой направени от неподатливостта на художник. Още един от най-ранните офорти Шишкин "потока в гората" (1870) показва, че силата на основата на професионален гравьор, за която има интензивен студио и творческа работа. Комплекс с мотива, че това офорт напомня на писалката на чертежи и мастилото, което Шишкин извършена през 1860. Но в сравнение с тях, тя има повече смисъл на красотата на релефни линии, по-богати черно-бели контрасти.
През 1870 година, по-голямата част от произведения, посветена на иглолистна гора Шишкин: "Вюртемберг", "Fir гората". Втората изложба на художника Уондърърс представи картината "В гъсти гори" (1872, RM), за които през 1873 г. става професор по пейзажна живопис на Санкт Петербург академия на изкуствата. Covert дава на зрителя известно безпокойство, сякаш наистина е сам в този страшно място за хората. И като истински горите, ландшафта отваря изглед веднага. Пълни подробности, той е предназначен за дълго гледане: изведнъж забележите, лисица и патица. Някъде в дълбините на картината, сред недохранените дървета видни слаби слънчеви лумена, с впечатлението, че можете да се чувствате влажността, мъх влага, пропити с тази атмосфера. Много художници откриха картина на Иван Шишкин nezhivopisnoy, наречени го нарисувал картина на картина. Въпреки това, на снимката на капитана, с цялото си детайли, винаги дава пълна изображение.
Зима 1877 II Шишкин се запознава с млад красота, художник Олга Антоновна Lagoda. През лятото на 1880 той е бил нейният годеник. След сватбата Shishkins къща спечелили репутацията като най-гостоприемните. В неделя те разиграва маскарада, играем и танци в различни забавни костюми, забавно от сърцето, без колебание. Скоро дъщеря Ксения, но щастието е много кратък - през 1881 година, Олга Антоновна почина на 32-та година от живота. Иван Шишкин отново трябваше да мине през трудни времена, но този път работата му е помогнал. Той продължава да работи със същия ентусиазъм. В някои от картините II Шишкин достигне високо поетичен обобщение, като същевременно се поддържа всички същата грижа в подробности по прехвърлянето. За снимка на седемдесетте беше "ръжта" (1878 г.).
Осемдесетте години бяха белязани от истински разцвет на талант Шишкин. През 1880 г., той създава много снимки, историята все още е насочено към българската гора живот, българските ливадите и нивите, обаче, и които засягат такива мотиви като брега на Балтийско море. Основните характеристики на неговото изкуство са запазени и в момента, но художникът не остава неподвижен в творческите позиции разработени до края на седемдесетте години. Тези платна като "на живо в гората (на хълма") (1880), "Резервен. Pine Forest" (1881), "Pine Forest" (1885), "борова гора" (1887), а другият от естеството на близо работа преди десетилетия. Един художник със страст за работа в широк мащаб, епос в редиците си с картини, възхваляващи просторите на родната си земя. Сега всичко материално желанието му да прехвърли състоянието на природата, изразяването на изображения, чиста палитра.
Успехи са постигнати в оцветяване Шишкин главно и в най-голяма степен, в изследвания, в директен контакт с природата. Не е случайно, Шишкин приятели, хора на изкуството Уондърърс, намерете скици му не са по-малко интересни от снимките, а понякога дори и по-свежи и цветни. В същото време, в допълнение към "боровете, осветени от слънцето" (1886), както и изключително изразителен пейзаж "Оукс. Вечер" (1887), много отлични изследвания Шишкин най-добре на порите от работата му едва ли са споменати в литературата на художествената критика. Сред тях са "Малки обрасла градина. Goutweed трева" (1884), "Форест (Shmetsk край Нарва)", "Край бреговете на Финския залив (Udrias край Нарва)" (и двата 1888), "На пясъчен земята. Meridional Хауи на финландските железници "(1889 г., 90?)," Млад бор на пясъчния скалата. Мери-Хауи на финландските железници "(1890) и много други. Всички те се различават повишен чувство за форма и текстура на обекти, фина градация на нюанси, свобода и разнообразие от техники за боядисване, като същевременно се поддържа строга, реалистичен точна цифра.
През 1880-те-1890, художникът все привлечени от променящия се характер на държавата, бързо преминаване моменти. Един пример за това - поетичен мотивиран и хармонично изображение на картината "Misty утро" (1885). Както често се случва с художника, очарован от неговия мотив той варира в няколко дела. През 1888 г. Шишкин пише "Мъгла в боровата гора" и в същото скица "Krestovsky Остров в мъглата" през 1889 г. - "Утро в боровата гора" и "Мъглата" през 1890 г. - отново "мъгла" и накрая " мъглива сутрин "(пейзаж, изложени в 25-пътуваща изложба). В края на 1880-1890-те години Шишкин се обърна към сравнително рядко за него темата за зимното вцепенение на природата и голяма картина "зимата" (1890), да я сложите в задачата за предаване едва забележимо рефлекси и почти монохромен живопис. В същото десетилетие, Шишкин създава прекрасни картини "сред откритата долина" (1883), написана за едноименната поема на Алексей Merzlyakov, както и на "Гората е дал" (1884), "Oak Grove" (1887) и "преграда срещу вятъра. Вологда Forest "(1888).
Преподавателска дейност Шишкин отнема малко (по-специално, в 1894-1895 г., той е ръководил пейзаж цех Петербург академия на изкуствата), но имаше сред своите студенти от артисти като ФА Василиев и GI Choros-Гуркин. Показателно е, че Шишкин нарича първият и най-добрият художник VA Серов - най-големият портретист, vnosshego безценен принос към развитието на българската природа.
Видни български пейзажист, академик и професор по живопис II Шишкин е бил погребан в Смоленск православна гробището. През 1950 г., пепел на художника са били прехвърлени в Некропола на майсторите на изкуствата (Tikhvin гробище) до манастира Александър Невски в. Оригиналният паметник на гроба II Шишкин избледнели надгробен камък е възстановена през 1970 г. от проекта за скулптор, ОО Murzin, но в деня на паметник на раждането му е била неправилна.
Сред български пейзаж Шишкин несъмнено принадлежи на мястото на най-мощната художника. Във всичките си дела, той е невероятен ценител на растителни форми, да ги възпроизвежда с добро разбиране на това как общ характер, и най-малките отличителните черти на всякакви видове дървета, храсти и треви. ако той се заема образа на бор или ела гори, някои бор и смърч, по същия начин както своята съвкупност, той получава истинските си цветове, без никакво разкрасяване или подценяване. Дали той описва дъбове или брезите, като го хванаха съвсем вярно форма в листата, клоните, шахти, корените и във всичките му подробности. Шишкин борове и дъбове станали класически начин на българските гори.
"Ако начинът, по който си представя същността на нашата скъпа Русия, ако искаме да намерят своя истински народен начин за имиджа на своята ясна, тих и искрен вид, такива, каквито са и чрез вашите смолисти пълни тихи гори от поезия. Корените на вашата толкова дълбоко и здраво вкоренени в почвата на родния си изкуство, никой и че те никога не дойде, за да се изкорени. "
От писмо V. Васнецов II Shishkin (1896)
Свързани статии