Тук е втората част от по-голяма статия за етапа на производство. Сцената във филма, както можете да се досетите, е не само на драма - в този случай трябва да бъде оставено на хартия, а не да прехвърли на екрана. По мое второ класиране в субективно значение, след като процес драма разбор е да се работи с актьора. Това беше в днешните мисли за производството.
Вече говорихме за моето отношение към участниците в статията, "Обща кауза". Режисьорът винаги прави преглед на лицето на стоката. Актьорът е едно и също лице. Той е този, който ще извършва извън екрана на човешката емоция, вълнение него, или обратното, причина да подозират измама. Изпълнител като предвестник на вашите мисли и чувства. Така лечение небрежно да се работи с актьора - престъпление в лицето на собствения си филм.
Разбира се, съществуват редица на директорите, които вярват, че актьорът, по думите на Микеланджело Антониони "само елемент на картината, с не винаги най-важното." Може би ще има четец, съгласен с този подход - след това, отново, правилната рецепта, не съществува. Аз предпочитам идеята за работа в тясно сътрудничество с художниците.
Така че, по време на предварителното производство прекарахме леене, приета на ролята на участниците в историята. Каква е следващата стъпка?
Както винаги, колко много хора, толкова много начини. Аз ще ви кажа, може би, за подхода му да работи с един актьор, и да решите за себе си, за себе си. Отново, въоръжен с молив и си сценарий Например, започнете да рисувате мотивацията за всеки знак.
Която се стреми герой изобщо в цялата история? Отговорът на този въпрос ни дава представа за цялостната стратегия на този потребител. Тогава разберете какво иска характера вече във всяка една сцена. Там ще се изяснят конкретните действия на героя в епизода.
Тук е абстрактно, но много прост, нагледен пример. Момче и момиче седи в ресторант. Човекът дойде тук, за да се направи хубав жест да предложи да й - на ринга той има в джоба си. Една жена, напротив, иска да се младият мъж, че те трябва да си тръгне, може да се каже по-меко. От тази съвършено логичен начин на провеждане ще бъде цялата сцена във филма. Понякога вътрешната мотивация на героите са наистина неочакван и сложен. Основното нещо е да не се пречиствам, и да положи основата на мотивацията е здрав разум.
Когато изчиства мотивация, аз пиша отделно от основните черти на характера, както и нещо като емоционална му код. Ето, например, "Иван. Главната особеност - прекалено мързеливи ". Или "Олга. Главната особеност - педантичен ". Лично аз се така че е по-удобно да се определи наличието на емоционален тип герой в рамката.
Въпреки това, известна степен на действие, посочено по-горе - е за получаване на материала. Истинската работа започва в оживения взаимодействие с актьора. И след това от голямо значение да прикача четене през.
Какво е четенето на?
Само по себе си наивен на събитието. Директорът, заедно с актьорите ще някъде за няколко часа (за предпочитане в удобно място) с цял куп печатни скриптове. Естествено, с моливи (където е същото без тях!) И кафе-чай. И заедно тихо четене всяка сцена на ролите.
След като прочете - веднага се обсъдят, за да разбере какво се случва вътре там. Всеки изразява мнение, се опита да постави акценти, отново прочете. И така, в дискусии, понякога много горещо, всеки който иска да разбере как се прави епизод. Често предварителните постижения директор напълно отрича резултатите от този диалог, защото работата в екип е роден нещо по-оживено.
Това в никакъв случай не трябва да се страхуват - просто вземете и използвате щастливо. Въпреки това, не можете да в същото време да се поддаде на натиск открита и да се отдалечат от собствената си концепция, супер-задача. Трябва също да се отбележи, че четенето на - това не е пълна репетиция, това е просто една скица описание на бъдещите кулисите.
Лично аз много харесвам четения. Жалко е, защото на обстоятелствата в свободен филм почти никога не е достатъчно време, за да ги.
Същата история с репетиции. Щастието, ако вие и вашите актьори възможност за правилно репетират. Колкото по-добре репетирали сцена - толкова по-лесно ще върви самата стрелба. Аз нямах късмет почти никога. Така че бях принуден в продължение на 20-30 минути преди началото на снимките е вече на сайта, за да премине на сцената. Това, всъщност, е довело до факта, че репетицията гладко течеше в директна стрелба.
На платформата с актьорите е важно да се разреди мизансцен - техните физически дейности и движението на даден обект се приближава или на разстояние от камерата, и т.н. Но героят не може просто да ходи или да се кандидатират - .. Всяко движение му трябва да бъдат запълнени с вътрешно развитие. В противен случай, може да получи най-лошия руски телевизионен сериал.
Поради ограниченото формат Наистина не мога да се отнасят до данни за действащи системи, но аз мисля, че в професионалната литературната секция ще бъде по-късно да се говори за Станиславски и Майкъл Чехов. Аз силно препоръчвам предварително запознаване с техните продукции. Защото, ако директорът не работи с актьорите, нещо повече, за да ги няма никой да работят.
Независимо от това, на читателя, особено никога не е работил с професионални творци, с право може да се превърне възмутен - "Ами ако моята снимка няма да бъде в състояние да се обадя професионални актьори?!". Разумен въпрос. Аз също съм на първите няколко филми, заснети с приятели и познати. И, разбира се, има своите специфики.
Мисля, че ще се очертаят някои заключения. Към сцена във филма с гледна точка се оказа на актьора, той трябва да бъде:
- Точно посочи мотивацията на героите и техните герои
- Задръжте четения и / или репетиция
- Разработване на поведение актьор в кадъра, за да разглобите физически сцена и вътрешен действие
Аз много опростена. Реалността, разбира се, много по-сложно. И всеки, който е изправен пред процес на производство на недвижими филм веднага да разбере колко многостранна работа с актьора.
Но аз се опитвам да се направи нещо като район от картата да има, изхождайки от това, можете да се запознаете сами по себе си и да пътуват прекрасната страна, наречена "сцена във филма."
Свързани статии