Музика студио училище за възрастни в храма в чест на "пролет животворна"
Глинка операта "Руслан и Людмила"
Изработен Barinova LN,
Композиторът започва работа по операта през 1837 г., без да е дори завърши либретото. Заради смъртта на Пушкин, той е принуден да се обърне към малки поети и любовници измежду приятели и познати. Сред тях бяха NV кукловод (1809-1868), VF Ширков (1805-1856), Н. Markevitch (1804-1860) и др. В операта текстът включва някои фрагменти от поемата, но като цяло тя написан наново. Глинка и неговите Либретисти направени редица промени в състава на актьорите. Изчезналите някои знаци (Rogdai) са други (Gorislava); претърпял някои изменения и сюжетна линия стихотворение. Идеята за опера различава значително от литературния източник. Брилянтно младежко стихотворение на Пушкин (1820), на базата на темите на българската приказка епос, има характеристиките на светлина ирония, игриво отношение към героите. От тази интерпретация на историята Глинка категорично отказа. Той създаде произведение на епични пропорции, пълен с големи идеи, широките обобщения на живота. В операта, възхвалява героизма и благородството на чувствата, вярност в любовта, малодушие осмиван, осъден измама, злоба и жестокост. Чрез цялата работа на композитора държи на идеята за победата на светлината над мрака, на тържеството на живота. Традиционен приказка с дела, фантазия, магически трансформации Глинка се използва за показване на различни герои, сложни взаимоотношения между хора, създаване на галерия от човешки видове. Сред тях - рицарски благороден и смел Руслан. nezhnayaLyudmila. vdohnovennyyBayan. pylkiyRatmir. vernayaGorislava, truslivyyFarlaf. dobryyFinn. kovarnayaNaina. zhestokiyChernomor. Основният конфликт - сблъсък на силите на доброто и злото - е отразено в музиката на операта поради релефните контрастиращи музикални функции актьори. Вокали екстри, фолк сцена nasyschenypesennostyu. Отрицателните герои libolisheny вокални характеристики (Chernomordik) или очертана с помощта на речитатив "Hovorka" (Наин). Epic склад подчертава изобилието на хорови сцени тълпата и припряно, както и в развитието епос разказ на действието.
Руслан и Людмила
Опера в пет действия (осем картини)
Светозар, великият княз на Киев ......................................................................... бас
Руслан, Киев Knight, булка Людмила .......................................................... баритон
Ratmir, принц Хазарския ............................................................................ алт
Gorislava, Captive Ratmir .............................. .. ........................................... сопрано
Наина, зъл магьосница ................................................................... .... мецосопран
Chernomor, зъл магьосник, Карл ................................................................... без пеене
Според zavedonnomu театрална традиция, той Глинка изготвен отчет с всички художници, всъщност, композиторът сам избрани изпълнителите. Ratmir страна първоначално предвиден за певица Анна Yakovlevna Петрова-Vorobyova, за първи път в Санкт Петербург kontralto.Odnako до най-премиера страна изпълнителят е бил болен, вместо това дойде на сцената бързо не е имал време да се подготвят за парти млад певец-odnofamilitsaAnfisa Петрова, говорейки по време, тъй като критериите Петрова 2- аз. В резултат на това, министър-председателят е бил неуспешен, това, което непосредствено пред медиите:
"В края на 5-то действие на императорското семейство напуска театъра. Когато завесата падна, аз започнах обажда, но аплодирани много изкълчен, междувременно усърдно бурно, и най-вече от сцената и оркестъра. Говорих с били в клетка на директорите Общото Dubbelt с въпрос: "Изглежда, че шикана; ? Да отида ли на предизвикателството "-" Хайде, - отговори генералът. - Христос пострада повече, отколкото ". Отпътуване на кралското семейство до края на играта, разбира се, не може да се отрази на приемането на операта с обществеността. Независимо от това, през първата година от съществуването си, операта се проведе в Санкт Петербург 32 пъти.
Оригинален ръкопис на операта - автограф Глинка - не запазва. През 1894 г., вицепрезидент Енгелхард пише М. Balakirev, "Пълен avtografnoy резултат" Руслан "никога не е съществувал. Глинка написва тази опера небрежно. Разделете числа, изпратени до тях в офиса театър за кореспонденция, там не се връщат и не изчезнаха. Всичко, което остава на "Руслан" е събрана от мен по различно време от различни места и сега се съхранява в обществена библиотека Imperial заедно с много автографи на нашия гений композитор, библиотеката дарени от мен. " Само копие от резултата - този, който принадлежи на ръководството на театъра, и служи за първи постановката на операта, под ръководството на Глинка, за съжаление, изгаря при пожар-Circus театър (сега Мариинския театър) през 1859. Възстановяването на резултата "Руслан" по искане на сестра на композитора LI Shestakova присъстваха на Николай Римски-Корсаков, Mily Balakirev и AK Liadov.
1 действие. Първият акт на впечатляващ размах и монументалност музикално въплъщение. Законът предлага въвеждане, включително и броя на стаите. PesnyaBayana "Случаи на отминалите дни", придружени от арфи бюст симулиране арфа, претърпени в измерената ритъм, изпълнен с величествената спокойствие. Лирична характер има и втора песен Баян "Има pustynnyykray". Въвеждането завършва с мощен благодатния хор "принц и здравето и Слава" .Kavatina Людмила "Това е тъжно за мен, мила майка" - разработен от сцената с припева - отразява различните настроения момиче, игриво, грациозна, но способен и искрено чувство страхотно. Хор "Лел загадъчна, омаен," съживява духа на древните езически песни. отвличане сцена започва остри акорди на оркестъра; Музика отнема фантастична, мрачен цвят, който се запазва в статията "Какъв прекрасен момент", съобщава в състояние на вцепенение, че стисна всеки. Aktkvartet увенчан с хор от "О, герои, повечето от полето", пълни с мъжествен решителност.
Глинка използвана за първи път в своята опера оркестър рецепция имитация gusli Bayan - пицикато арфа и пиано - които след това са приели други композитори, като например Римски-Корсаков "Snow Maiden" и "Садко". Музика критик A.Serov веднага след премиерата на операта той пише:
"В първия акт, втората си песен Баян се отнася до по-далечно бъдеще. Той прогнозира, че на възраст ще преминат и "Млада певица" прославят Руслан и Людмила и "от забвение спасява" (в рамките на "Млада певица" Пушкин, разбира се, означава, себе си: той пише "Руслан" през 1820 г., когато Пушкин все още не е 21). Също така пише критик на времето:
"Най-добрата част от първия акт - mamushek хор (...) в чисто национален характер. Той третира очарователен, но много кратко. " Людмила, от своя страна, шеговито се отнася до Farlaf ( "не се сърди, изтъкнати гости", "вулгарен мелодия и възпитан").
Това е последвано от голям хор от "Лел загадъчна, омаен": "Музикални ходове на езически храмове на древния Киев; само гении имат дара на този най-колоритните ", казва едно и също критик.
Вторият акт се състои от три картини, тя започва симфоничен влизане, която привлича суровата северна пейзаж загадъчни, обвити в напрегнато мълчание. В първата картина централно място заема балада Фин; музика създава благороден образ, пълен с дълбока човечност и морална красота.
В първата сцена на Закона за 2, в пещера, дълга история Фин за любовта си към красотата-Chukhonka Наин:
"Глинка подлъгва поетичен красота на тази история Пушкин, е ясно, и даде тези красоти, като удоволствието от музиката: тук са били отразени като в огледало, а суровата красива финландската природа, както и овчари, и рибни пирати и загадъчни сиви магьосниците и нежна страст, и мощна магия! Невероятни снимки на музика бързо следват един друг, както в магически фенер ... ". И след това на втория акт на оперен критик пише: "Farlaf Chukhonka казва тя магьосница Наина. Сърцето му е пълен с радост - сега нещо, така че той, разбира се, спечели. Той пее известната си ария, написана под формата на рондо ", така че близо час празник на моя." Тази ария - един от най-ярките оперни зали. Втората снимка е от природата за разлика от първия. " Виж Nainy очертани бодливи ритми кратки фрази оркестрови студени инструментални тонове. Точно комичен портрет на триумфално страхливец заловен в Rondo Farlaf "затвори прекалено torzhestvamoego час." В третата картина центъра на великолепната музика на ария Руслан; бавното въвеждане "На полето, на полето, който сте мъртви кости мръсните" настроението на дълбоко, фокусирана медитация; втората част в бързо енергично движение, надарен с черти на героизъм.
Стъпка 3: Третият акт на най-разнообразни в колоритния, живописно музиката. Променлив припеви, танци, солови изпълнения боя магическа атмосфера Наина замък. Приказно съблазнителни звуци гъвкави, пропити с сладък апатия на Персийския хор мелодия "Лъжите в polumraknochnoy". Каватина Gorislava "Любовта звезден лукс" е пълен с горещи, страстни чувства. Произнесени ориенталски аромат маркирани ария Ratmir "и топлината, и топлината на нощта се промени сянка": капризен мелодия и ритъм гъвкав valsoobrazny изобразяват страстна природа Хазарския рицар.
Стъпка 4: Четвъртият акт се характеризира с буйни декоративни, неочаквани яркост контрасти. Людмила ария "О, вие споделяте dolyushka" - подробен монолог сцена; дълбока тъга отива в решителност, гнева и протеста. Chernomor на март рисува странен шествие; ъглов мелодия, пронизителен звук на тромпети, блестящ звук на камбани създаде гротесков образ на злия магьосник. По време на поход, последвано от ориенталски танци: турски -plavny и замрял, арабски -podvizhny и смел; Денс Suite zaklyuchaetognennaya. vihrevayalezgink добре. A.Serov критик пише след премиерата:
Chernomor спечели забележителните музикални характеристики - за създаването на този образ Глинка използва тази уникална поредица от звуци, които в теорията на музиката, наречен "гама Chernomor". Тази необичайна големи и малки мащаби. дори и с вида си е диапазон, който е до никога не е бил използван Глинка. Това е Kiss posledovatelnostzvukov тонове (а познат ни се основават на мащаба на конкретен cheredovaniitselyh тонове ipolutonov). Трудно е да си представим, че тази схема никой никога не дрънка, макар и случайно.
Стъпка 5: Петото акт две картини. В центъра на първия - пропити с блаженство и страст романтика Ratmir "Тя е моят живот, това е моята радост."
Втората картина - финалната опера. Harsh, горчив хор от "О, светлината, Людмила" близък narodnymplacham вопли. Той horvzyvaet Людмила буден. "Една тъжна, почти погребална музика на опелото е отличен в своята чисто български, или, още по-, характера на Стария славянски; е едно от чудесата на Глинка ", пише един критик след премиерата A.Serov.
Тъга боядисани и втори хор "Не се събудя сутрин птицата", прекъснат от печални забележки Светозар. Музика възраждане сцена раздуха сутрин свежест, поезията на процъфтяващата живот; мелодия, изпълнена на живо, тресяща се чувства ( "Радост schasteyasnoe"), пее Руслан; се присъедини и Людмила и след това на останалите членове и хора. Окончателно хор ( "Слава на великите богове") звучи ликуващ, лек и весел.
Идеята работи - триумфът на леки сили на живота - се разкрива в увертюрата, която използва ликуващ музика опера финал.
Веднага след премиерата с ентусиазъм за културното й работник каза Стасов. композитор Ференц Лист. Но триумфалното шествие на операта на сцените на театрите в България започна по-късно, през шейсетте години, след смъртта на композитора.
Известни български изпълнители на роли:
Руслана - Kastorsky E .Nesterenko И .Petrov, Б. Hmyrya
Людмила - Б. Руденко, EV Stepanova, A. Нетребко
Ratmir - Т. Sinyavskaya
Свързани статии