С творчеството Kiprensky в съзнанието ни всички свързани най-високо, по човешки благородна и значима, имайки предвид, че ерата на руската живопис от първата третина на XIX век. През първите две десетилетия на този век Kiprensky е водещ художник, ангажиран промяна в обичайната система на артистични концепции и идеи; той отвори достъп безплатно лирически поток в изкуството, изпълнен неговото творение на изгарянето на човешки чувства, в близост до живите и непосредствена разбирането на природата, човек.
Въпреки тези значими резултати, Kiprensky в края на Художествената академия в София през 1803 не се получи златен медал. Тя отличена с грамота от първа степен, която не дава право да пътуват в чужбина. Той бе принуден да участва в нов конкурс за златен медал, за които той трябваше да остане в Академията в продължение на няколко години като пенсионер. Pensionerstva години бяха изключително продуктивни и жизнена живот Kiprensky, почувствах прилив на истинска креативност и усилие. Той е освободен от микроуправление и ограничава потенциалното й въздействие.
Хънт художник съвпада с нарастващото движение за по-широк, пряк и пълен с одухотворени чувства и разбиране на същността на живота, която се намира в момента в редица области на изкуството, включително и българския превод на Шилер и Гьоте, Тургенев братя, в поезията на Жуковски и Batiushkov. Kiprensky не само привлича смели, пресни духа на времето, неговите произведения сами станаха фактор за добавяне на нови концепции, нови художествени идеали и виждания за същността и целите на чл.
В търсене на нов изразителен художествен език Kiprensky несъмнено апелира към наследството на Рембранд и отчасти на Рубенс. Не само черно-бели лица за обработка и фигури, богат кафяв цвят, безплатен стил на рисуване, но също така и на имиджа на концепцията за психологическа дълбочина, която се разкрива вътрешния свят на човешкия опит, е до голяма степен повлиян от Рембранд.
През 1805-1808 година на вниманието на художника се абсорбира основно от работата на портретите. В портрета, AR Tomilova (1808, звънец музей) на снимката е показано там такава сдържаност и простота, при което се предвижда зрял стил на бъдещата художника. Kiprensky преоценява портретите на Ван Дайк, елегантен, изпълнен с изискан небрежен стил, който впечатли художника. Още по-важно за добавяне на личния му начин се запознае с изкуството на английски художници, което се отрази на един от най-изразителните и живописно красиви портрети Kiprensky - Портрет на AI Корсаков (звънец музей). Brushwork, което направи портрета, фина изработка, просветен цветови система, както и повечето техника променения живопис, можете да създадете спокойна, отпусната, почти домашна образ на човека.
Работата на художника в годините формира смирен вид интимни портрети, напълно освободени от всякакво външно среда е дявола, демонстративно поведение. Един мъж не се вижда от позицията си в каста обществото, и преди всичко, като характер, като морален човек. Лишаването на формата на твърд насипно състояние, Kiprensky тясно свързва човешка фигура с околната среда и смело предава фините нюанси, движението на своите чувства, настроения, с безпрецедентна степен на непосредственост и тежестта на очертаващ вътрешния свят на човека на дадено лице, активната си духовен живот.
Емоционален плам, готовност за приемане на всички благородна и значима, въплътени в едно момче портрет на АА Chelishchev (на дървото, Третяковската галерия), чрез който и да е един или два от тях са били подложени на изпитание своите нравствени качества на бойното поле, решава съдбата на родината си. Цвят на портрета вече не служат само като средство за живописни и пластични характеристики на материала форма, той става като на независимостта, което допринася за повишена емоционални образи. Тази система, разработена живописна ясно изявен в голям портрет на Evgraf Давидов В. (1809, звънец музей).
Kiprensky желание да предадат жалбата на живот физическо лице е особено очевидно в графичните си портрети, създаването на която той започва да се обръща повече внимание и усилия. През 1809 г., след като прекарва известно време в имението на Александър Aksinin Давидов, той направи няколко членове молив на това семейство, включително Владимир Давидов Денисович (баща хусарски Evgraf Давидов) и брат му Василий Денисович (баща надпартийна поет Д. Давидов). "Home", увлекателен начин от тези портрети безгрижен може да бъде свързан с жанра на приятелски съобщения в литературата, най-разцвета на който се пада в първите десетилетия на ХIХ век. Начинът на изпълнение на графика, характеризираща се с широка употреба на тебешир в акцентите, гъста излюпването и пера, почти изцяло в тъмни места, покриващи повърхността на хартията, дава имитации техники живопис с маслени бои.
През 1811 Kiprensky беше в Твер в двора на Великата херцогиня Катрин Павловна, където той пише първокласен малък портрет на принца на Олденбург (Ермитаж), за които той, заедно с пет други произведения, получени през 1812 г. титлата академик. Остротата в откриването на противоречиви движения на душата на човека се комбинира с лишаване от свобода и почти обичайно нейните характеристики. Но основната причина се крие във въздействието на портрета на сочни си безплатно живопис, обикновено точни форми за моделиране, което води до усещане за мобилност, треперене лице.
През 10-те години на художника, след като е работил в областта на графика. Камара графичен портрет Kiprensky имам самостоятелна стойност, равна на голям живописен портрет жанр. Молив портрет, който се изплаща много внимание и други изпълнители, образувана специална зона в областта на първата третина на XIX век.
Kiprensky създаден и бързи, повърхностни скици на негови съвременници, като портрети на EI Chaplitsa (1813, Третяковската галерия), на неизвестен лекар (1812) или А. Venison (1813, и двете # 8209; музей на български език), и по-внимателно подрязани, включително елемент състав Чл - "AR Томилов в Бърк "(1813)," Непознатата война "(1812)," MP Lansky "(1813) и" АР Лански "(1813, всички # 8209; в български музей). Сред по-голяма група от рисунките му и го завърши в съставните връзки с портрети, създадени с помощта на по-сложна система от средствата на изкуството, в който важната роля на цвят входни пастели, понякога "PA акварели Olenin "(1813)," АР Бакунин "(1813, и двете # 8209; в Третяковската галерия), "Н. Kochubey "(1813, Vsebolgarsky Пушкин музей). Истината и живота чар изображения, създадени Kiprensky, постигнати главно фино наблюдават и предават уникалните характеристики на отделните лица, костюми, характерни движения, пози. И това допринася за специалното отношение на обема, който съчетава индивидуалността на обобщение, живописни обратно до пластмаса. Неговият дизайн отразява цялото очарование на реална форма на живот, улавя специфични детайли, цветови нюанси. Но в началото на живописните и се изразява в цифрите, когато самата цвят otsutstvuet.Kiprensky преодолява тук няколко педантичния начин на рисуване ранните си портрети с молив, графика си език придобива свобода и подредена ап изразяване. Не имитира трикове художник Kiprensky чисто графични инструменти позволява да се почувстваш богатството на цвят и тон на отношения, различни текстури. Kiprensky рисунки са от голямо значение в света на развитие портретни графика.
Емоционален баланс, пълнота на възприятието живот, който се отличава Kiprensky в този период на зреене и матуритет от таланта му, са засегнати и в портретите боядисани в масло, като например портрети на DN Опашката (1814, Третяковската галерия) и VS Khvostov (1814, Третяковската галерия). Но заедно с такива пълна сила работи, Kiprensky създава портрети, в които романтични елементи, до голяма степен характера на външен мотив, някои "романтичен" схема - Жуковски (1816) и SS Uvarova (и двете Третяковската галерия).
Не е известно в каква посока да продължат Kiprensky изкуство, както и дали ще намери сили да преодолее означаваме творчески вибрации, ако чисто външни обстоятелства, които не са се променили драстично живота си. В началото на 1816 той получи дългоочакваната възможност да пътуват в чужбина. Далеч от дома противоречия, в процес на навлизане в работата и светоусещане на художника, той е станал по-ясен и остър.
В Италия Kiprensky оказа заловен атмосферата на класически исторически стремеж и жажда възвишен идеал на изкуството, характерни за римската художествения живот. Изключително чувствителна, склонна към резки промени в настроението и усещане за вътрешна нестабилност, той се поддал на общата посока на художествени идеи, пропити с идеята за необходимостта от създаване на определена съдържателна работа, която ще бъде в състояние на себе си и дома си прославят. За тази цел тя с цялото си усърдие и неуморим започва да изучава произведенията на старите майстори. Въображението Kiprensky заета и основната му картина "Аполон и стреля Python", където алегорично трябвало да празнуват победата на България над Наполеон.
Kiprensky успех сред италианци се основава на неговите портрети, които художникът е написал много при пристигането му в Рим; белязано от все още високо художествено умение, те все пак ясно свидетелстват за дълбоките промени, които са настъпили в областта на капитана.
Вече "Автопортрет", което е поръчано от Академия Kiprensky флорентинския за помещения в галерия Уфици, откривайки нов, не е намерен в неговия предишен работи функции. Но с голяма сила на този нов подход към човешкия образ в засегнатата портрет AM Голицин (ок. 1819 Третяковската галерия). Въпреки изящна красота на картината, в елегантна трезвен човек, показан тук, има нещо вътрешни напрежения, дисхармонични, тъй като той се противопоставя на неговото духовно сложност на света около тях.
Вътрешно недоволство от ръководството на дейността направен Kiprensky изостави планираното веднъж голямата историческа картина "Аполон и стреля Python", той се спря на историята "Anakreonova гробница", позовавайки се на поетични образи на древния свят, които очароваха и най-добрите български поети на своето време, в това число включително Пушкин и Batiushkov. Картината обаче не е довело актуализация на художника. По време на създаването му Kiprensky трябваше да мине през много трудно. Изключителната мудността, с която работи на художника, нежелание да се продължи тази алегорична картина от тях, както и нетърпимост на намеса в творческите работи неговите служители срещу длъжностни лица й към българското посолство в Рим ръководи пенсионерите. Интензивен вътрешното състояние на сложните чувства на художника, причинени от драматичните събития от революцията в Неапол и други италиански градове, поцинковани обичайното начин на живот чуждестранните пенсионери. Неспокойна настроение допринесоха Kiprensky чисто лични обстоятелства на живота си.
Болезнено амбициозен и надарен с високо въображение художник е в хватката на мания да достигне безпрецедентни артистични ефекти във филма си "Anakreonova гробница" и по този начин да се докаже провала на доверие в своите способности. Може би под влияние на Енгр, Kiprensky мечтае с помощта на нова, заглажда се основава на задълбочен vypisannosti части Brushwork причини илюзията за живот в работата си. Технически експерименти, предприети от него в името на тази цел, не дават желаните резултати. С големи затруднения приключи до края на 1821, картината беше показан за първи път през Париж, а след това в Санкт Петербург и никога не са имали успех. Неограничено ползване на лак и други технически повреди, причинени от бързото смъртта на живопис.
Най-новите функции напълно отбелязани и живописен портрет AS Пушкин (1827, Третяковската галерия), изготвено от АА Delvig. Портрет на събитие в Руската художествения живот на тези години. Kiprensky успяха да предадат точно духовността, мисли и печат с висока емоционална нагласа в лицето на поета, като същевременно се поддържа истината и простотата на изображението, което винаги е така умерено в най-добрия съветника. Асимилира Kiprensky леко и тихо Brushwork почти не прави разлика между четка марки на повърхността на картината. Въпреки това благородно цвят, изградена върху нисък ключ тон комбиниране маслиново зелено и кафяво, и изразителността на чист пластмасов формата дава голямо очарование на продукта. Kiprensky освободен той създава образа на вътрешните качества и характеристики на рязко външния вид. Той избягва всяко умишлено да се подчертае. Но улавяне на Пушкин е изключително проста, с привидно спокойни функции и скръстени ръце, той е извънредно свобода и цялостност изрази поетични корени в природата писател. Повечето съвременници отбелязват изненадващо близост до появата на живо изображение на Пушкин. Самият Пушкин толкова висока оценка портрет, който се опита да го купи от вдовицата Delvig, въпреки финансови затруднения. Не е случайно, че това е портрета Kiprensky преведени на гравиране Уткин, Пушкин искаше да прилага по отношение на събирането на творбите си в годините 1836-1837.
Ставайки член на художествения живот на Санкт Петербург отново Kiprensky намерите тук е малко промени ситуацията в сравнение с времето, когато неговата дейност се определя от посоката на водещите и най-високите постижения на изкуството. В средата на 20-те години са се доказали като доста Venetsianov Tropinin и хора на изкуството, съществува вътрешен реализъм в определен художествен посока. В Kiprensky работи също така да започне да намалява романтична нотка, но тя се изразява в засилване на някои чуждестранни потребителските мотиви, нарастващия интерес към реалистичен вид частното не води до пълна естетическа система, и генерира понякога противоречиви и непоследователни художествени решения, както в портретите AF Shishmareva (1827) и MV Shishmareva (1827, както в Третяковската галерия).
Тежка психическото състояние на това, което е Kiprensky, отразени в неговия автопортрет (1828, Третяковската галерия), създадена малко преди заминаването в чужбина. Само в графичните произведения на изкуството са запазени най-добро качество Kiprensky. В портрета на АА Venison (1828, Третяковската галерия) изглежда обединена бивш лекота и свобода на изпълнение с ново усещане за красота заточени пластмаса скулптурната форма.
Свързани статии